Em 20 de dezembro, a série “Molodyozhka. Novaya Smena” foi renovada para uma segunda temporada. Um dos papéis principais é interpretado por Diana Milyutina, estrela das séries “Chistye” e “Fisher”. Conversamos com a atriz sobre sua trajetória criativ...

No verão, a série Chistye (Puros) do notável diretor independente Nikolai Khomeriki se destacou por sua ousadia sensacional, e em novembro, Molodyozhka. Novaya Smena (Juventude. Nova Geração), sequência de uma das séries cult dos anos 2010, já renovada para uma continuação, foi exibida com grande sucesso na STS. Em ambos os projetos, Diana Milyutina, estrela em ascensão do cinema russo, interpretou um dos papéis principais. Conversamos com a atriz sobre seus melhores papéis, a profissão e seus sonhos.

– Você sente a onda de sucesso após a série “Chistye”?

Eu diria que é uma grande onda que vem desde “Fisher”. Tenho um papel pequeno lá, mas muito importante, e muitas pessoas da profissão me disseram que atuei muito bem. Depois, naturalmente, veio “Chistye”, e agora saiu “Molodyozhka”.

Mas para mim isso não é tão importante. Sou atleta, perfeccionista, não presto atenção nisso. Para mim, o importante não é tanto o número de seguidores, mas a resposta das pessoas da profissão sobre meus papéis, sobre as peças. Mas o principal é não ficar obcecado com isso e seguir em frente mesmo após papéis bem-sucedidos.

– Em uma entrevista, você disse que, ao ingressar na faculdade de atuação, não se pode separar o amor pela arte do amor por ver seu rosto em outdoors. Agora é mais fácil separar essas coisas, ou uma ajuda a outra?

Ver meu rosto em outdoors me dá uma certa força interior, me alimenta tanto quanto as respostas dos meus seguidores, fãs que vão ao teatro depois de assistir a alguma série comigo. Isso aumenta minha confiança interior, fica mais fácil ir a testes.

– Como mudou sua atitude em relação à escolha de papéis, considerando que as ofertas estão aumentando?

Antes de tudo, ficou mais difícil escolher. Meu tempo não é elástico, e posso gastar quatro meses em um grande papel ou conseguir interpretar cinco papéis pequenos nesse período. Naturalmente, preciso partir do quão interessante é o papel. Se a personagem não passa por nada de especial, não se desenvolve, não terei interesse em interpretá-la. Mas se forem papéis pequenos, porém significativos, como em “Fisher”, prefiro gastar tempo com eles. Devido à grande quantidade de trabalho, entendo que a saúde, infelizmente, também não é elástica. Não se ganha todo o dinheiro, como me disse um colega de teatro, olhando para minhas olheiras, e às vezes é preciso recusar papéis descartáveis. Agora tento priorizar com sabedoria.

– Considerando que realmente não se ganha todo o dinheiro, ao escolher um novo projeto, digamos, entre um novo filme independente de Nikolai Khomeriki e algo obviamente mais comercial e popular, o que você escolheria?

Após o projeto do Nikolai, veio “Molodyozhka”, e consegui conciliar o independente e o popular. Ambos são importantes, mas nesta fase, provavelmente escolheria o autor. Se um diretor dessa magnitude confia em mim um papel, isso por si só diz muito. E, claro, voltando à pergunta anterior: o papel é importante. Recentemente, recusei um projeto em favor de outro com um cachê duas vezes menor. O papel no novo projeto era interessante para mim e, em princípio, queria interpretar algo assim, embora, claro, sempre exista o risco de que tudo saia um pouco diferente do esperado.

Não corro atrás de cachê e dos projetos mais populares: às vezes estar em toda parte significa cansar o espectador. Mas um pode ajudar o outro, e séries populares na verdade atraem atenção para as independentes: muitos seguidores que surgiram graças a “Molodyozhka” agora assistem “Chistye” e se surpreendem.

Acho que ter algo para se surpreender é correto: quando você transita de um projeto para outro sem mudar, todos ficam cansados, inclusive você. Para mim, é importante encontrar papéis muito diferentes uns dos outros. E os papéis femininos (e isso é uma felicidade) podem ser muito diversos. Depois de “Chistye”, tive medo de que só me oferecessem papéis de beldades ou acompanhantes de luxo. No entanto, não é o caso, e até agora tenho papéis completamente variados.

– O cinema russo oferece papéis femininos realmente diversos, personagens complexos? Existe algum papel que você gostaria de interpretar, mas ninguém ofereceu?

Existem papéis que quero interpretar, mas ainda não me ofereceram por falta de material. No entanto, em muitos roteiros que recebo, as personagens são muito diversas e há o que interpretar. Só é importante que a própria atriz tenha vontade, que seja interessante.

– Sobre “Chistye”. Todos perguntam sobre as cenas de nudez, mas provavelmente houve momentos muito mais complexos e interessantes no papel.

Claro. Todos se concentraram nisso, mas na série há coisas muito mais difíceis do que nudez. Havia o que interpretar. A nudez é apenas um elemento da profissão das personagens. Para elas, não é um evento, mas parte da vida. Além disso, minha personagem passa por uma doença, perseguição por parte, digamos, das colegas. Tudo isso foi muito mais difícil e interessante de interpretar. As cenas de sexo, ao contrário talvez das expectativas, ficaram muito bonitas e bastante puras (trocadilho, referindo-se ao título da série e esclarecendo seu subtexto). No final, é uma série sobre como uma pessoa não se reduz ao seu ambiente, o importante não é o que está ao redor, mas como você é.

– Você disse uma vez que interpretar uma personagem pouco atraente, feia, é uma tarefa interessante. E se para um papel você precisar mudar fisicamente, você concordaria? Até que ponto você está disposta a se transformar?

Do óbvio: por exemplo, agora estava disposta a pintar o cabelo de preto para um papel. No entanto, entendo que atualmente oferecem mais papéis com cabelos claros, e essa não é uma escolha tão simples. Estou disposta a raspar a cabeça. O cabelo crescerá melhor (risos), e o formato da cabeça permite — meu crânio é bonito. Eu mesma estou muito interessada, quero me ver com cabelo curto. Mas se me oferecessem, como Alexandra Bortich para “Eu Emagreço”, ganhar peso, provavelmente recusaria. É um grande estresse para o organismo.

– Seu projeto mais recente é “Molodyozhka. Novaya Smena”. Você disse que não assistiu à série original quando foi lançada. Você a assistiu para o papel?

Não, porque não tive tempo. Depois de “Chistye”, “Molodyozhka” começou imediatamente. O problema é que cada temporada tem 40-50 episódios, não como a nossa (em “Molodyozhka. Novaya Smena”) — 16. Assistir a 6 temporadas assim é demais, então às vezes assisto apenas a algumas cenas, vejo como eram nossos atores adultos há 10 anos, quais eram as tramas românticas. É interessante ver como a imagem muda. Então, sim, assisti um pouco.

– Foi difícil se integrar a um elenco já estabelecido? Embora seja uma sequência e, pelo que entendi, nem todos são os mesmos.

Sim, temos muitas pessoas novas, então não foi difícil. Não direi que foi difícil, mas me integrei a um elenco realmente unido na terceira temporada de “Catherine”. Em duas temporadas, todos já estavam entrosados: Marina Alexandrova, Pasha Tabakov, todo o grupo. Mas me envolvi perfeitamente e rapidamente: tudo depende da equipe, dos atores que te recebem nessa equipe, em uma família, de certa forma.

– Acho que vi essa série na TV. E depois, ao assistir “Chistye”, demorei a entender por que o rosto era familiar.

Quando estávamos filmando “Chistye”, Fyodor Sergeevich Bondarchuk me contou uma história semelhante. Como ele chegou ao hotel após as filmagens, ligou a TV e lá estava eu novamente, só que no século XVIII.

– Em “Catherine” você estava na Itália esperando pelo trono?

Não! Existem duas séries sobre Catarina. “Catherine”, onde sou dama de companhia da esposa de Paulo I e sua favorita, Ekaterina Nelidova. E a segunda série, onde sou Tarakanova, é “A Grande”. Essa série foi dirigida por Sergei Vladimirovich Ginzburg. Lá eu estava na Itália, sim, e não só.

– Você aprendeu muito sobre a época?

Sim, são duas temporadas de uma série e mais uma temporada de “A Grande” — não é tão pouco sobre o mesmo período. Amei essa época. Embora gostaria de mergulhar ainda mais fundo na história — por exemplo, adoraria atuar em um filme sobre vikings. Assim como sobre a URSS. É interessante explorar isso, pois ao mergulhar mais fundo no passado, no final você entende melhor que em épocas tão diferentes os problemas, preocupações e desejos são os mesmos.

– Se você gosta de atuar em filmes históricos, provavelmente gosta de assisti-los?

Sim, assisto muitos, embora seja sempre difícil destacar filmes e séries favoritos. É como com ídolos: não tenho ídolos em quem me espelho, e também não consigo escolher filmes que chamaria de “favoritos” em uma ocasião. Gosto de filmes muito diferentes, mas quando perguntam, esqueço todos, e minha mente fica em branco. No entanto, “A Favorita” me vem à mente imediatamente, um ótimo filme. E “Versalhes” é uma boa série histórica francesa.

– Depois de “Chistye”, também uma série histórica, você mudou radicalmente para “Molodyozhka”, um drama esportivo. Como é sua relação com o cinema esportivo?

Adoro dramas esportivos. Pratiquei esportes e esse tema me interessa. Embora, claro, às vezes seja difícil assistir: sempre percebo os truques. Vejo, por exemplo, a transição do rosto da protagonista para suas pernas e entendo que não são as pernas dela, que os movimentos são feitos por uma dublê. Além disso, as arquibancadas vazias no cinema me incomodam — competições não podem acontecer com arquibancadas vazias. Enfim, muitas coisas me incomodam, mas ainda assim adoro filmes esportivos. Desde “Lenda Nº 17” até “Eu, Tonya”, um filme notável com Margot Robbie. Por isso, também assisti a todos os episódios de “Novaya Smena” com prazer. Foi incrível como nossos meninos ficaram lindos de uniforme. A ação durante as partidas é realmente empolgante.

– Falando em Margot Robbie. Como se sabe, todos comentam como a atriz Emma Mackey se parece com ela. Sobre você, pode-se encontrar na internet que você se parece um pouco com Svetlana Khodchenkova (o entrevistador esqueceu a comparação com o filme “A Substância” e agora se arrepende).

Ah, sim! Desde que entrei na Academia Shchukin, constantemente me comparavam a ela. Tudo começou quando alguém disse: “Oh! A jovem Khodchenkova”. Isso se consolidou rapidamente. E só depois, nas filmagens da quarta temporada de “Catherine”, começaram a me dizer que não sou Khodchenkova, mas Margarita Terekhova. Isso é agradável, claro. Nas produções do instituto, interpretei Milady (o papel mais famoso de Terekhova). E, em princípio, esse é provavelmente o papel dos meus sonhos. Tarakanova, minha personagem em “Catherine”, se parece um pouco com Milady. Ambas são aventureiras.

– As comparações não irritam?

Como isso poderia me irritar? Digamos, Svetlana é uma atriz maravilhosa. Linda. Impressionante. Essa comparação é na verdade um elogio. Além disso, nós, claro, atuamos de forma diferente, nossa natureza é diferente. As pessoas simplesmente não são muito atentas, e a semelhança externa provavelmente existe, mas muitas pessoas têm sósias, só que não sabem disso.

– Talvez já tenham sugerido usar isso. Interpretar a filha, por exemplo?

Não, mas me ofereceram para ser dublê. Na época, estava muito ocupada no teatro e fui pedir conselho a um colega mais velho. Ele disse para não aceitar: “Você não será vista como atriz e ainda ganhará pouco”. Então não usei minha semelhança externa.

– O que você considera o mais importante na sua profissão agora? Como você definiria o que é importante na atuação? Algo mudou?

Antes, eu sempre estava em busca de trabalho. Achava que nunca deveria parar, estar sempre em processo. De fato, saía de umas filmagens e imediatamente me jogava em outras, participava de projetos paralelos. Agora, vejo o volume de trabalho que realizei, lembro dos meus papéis e penso como tive sorte de não haver nenhum que eu gostaria de apagar da minha filmografia. Agora, gostaria de não levar pela quantidade de papéis, mas pela sua importância, profundidade. Gostaria, digamos, de mergulhar em cada papel.

Na verdade, é difícil me avaliar — não consigo me ver na tela. Sempre foi assim, desde quando praticava dança de salão. Não conseguia me olhar após as competições. Não entendia por que ganhei o primeiro lugar, pois parecia que tudo estava muito ruim. Só depois, com o tempo, percebia que, no geral, havia mérito. Com o cinema, também preciso que passe um tempo para poder olhar para minha filmografia. Gostaria que ela consistisse em trabalhos pelos quais eu possa agradecer a mim mesma.

– O feedback é importante?

Claro. Acredito que um ator sem feedback não existe. Assim como um ator no teatro — não somos ninguém sem o público. Para quem estamos fazendo isso então?

– E a opinião dos críticos é tão importante para você quanto a do público?

Claro. Imediatamente me deparei com a atenção dos críticos no teatro, pois rapidamente consegui papéis grandes, e essa foi uma experiência importante e formativa. Especialmente a leitura de resenhas de críticos respeitados. Não menos importante, aliás, é a opinião dos colegas. Especialmente dos mais velhos, com quem aprendo, cujos trabalhos me causam admiração. A crítica deles é importante. Só que, ao contrário dos colegas e jornalistas, as avaliações do público nem sempre são sóbrias. Afinal, alguns não olham para o seu trabalho, mas para seu rosto e corpo. E uma atriz é mais do que aparência, o que muitos esquecem.

– Você fala muito sobre colegas cuja opinião é importante para você. São apenas colegas de teatro?

Claro, do teatro, mas também do cinema. Aqueles com quem nos conhecemos em diferentes projetos, trabalhamos juntos. Com alguns, ainda somos amigos até hoje. Isso inclui minha colega de curso, com quem estudamos juntas: ela assiste às minhas transmissões, embora também esteja muito ocupada, e seu feedback sempre me é muito agradável, assim como o feedback de outros colegas e amigos. Também sempre tento não perder os trabalhos deles. Além disso, é assim que aprendemos uns com os outros.

– E “Anora” com Mark Eydelshteyn (colega de Diana em “Chistye”) você assistiu?

Ainda não. Mas vi em algumas redes sociais ele tirando foto com Timothée Chalamet. Com certeza assistirei ao filme.

– Quais filmes que você viu este ano você destacaria como favoritos?

Recentemente, assisti ao filme “O Alienígena” com Maxim Stoyanov, de Ivan Sosnin. Ele realmente me tocou, é um bom filme. Houve alguns outros filmes que eu gostaria de apagar da memória e reassistir. Isso é apenas do que é novo. O que assisti no início do ano já é difícil de lembrar.

– E séries?

Assisto a muitas coisas que saem. Recentemente, assisti aos dois primeiros episódios da série “Mamonty”. O enredo é sobre como golpistas enganam aposentados. Um tema atual, sem dúvida! E que elenco (e Yuri Stoyanov, claro!), como eles atuam. Além disso, só este ano assisti a “Round 6”. O que dizer: não mostraria isso para crianças. Até eu, às vezes, fiquei apavorada.

– Eu não vi. Era muito hypado.

Sim, eu também pensei assim no começo, mas mesmo assim assisti para ficar por dentro (e a segunda temporada está chegando), e no final é bem envolvente. Mas aqui não poderíamos filmar algo assim, claro, embora talvez gostaríamos — ainda não fiz thrillers, muito menos terror.

– Gostaria de se tornar uma “rainha do grito” (como são chamadas as protagonistas de filmes de terror. O termo surgiu na década de 1930 para designar o papel de Fay Wray no “King Kong” original, ganhou popularidade e significado moderno no final dos anos 1970)? Fugir de um maníaco, gritar, algo assim.

Claro, sou uma atriz profundamente dramática (risos), mas temo que ficaria muito cômico. Se não fosse em um terror, mas em uma comédia negra, aí sim gostaria. E até de um maníaco posso fugir. Mas falta esse tipo de coisa (comédias negras, não maníacos) aqui por razões óbvias. Além disso, é um gênero maravilhoso, sempre muito engraçado. Adoro humor negro, o que, no entanto, às vezes me prega peças.

– Existe algum diretor com quem você não trabalhou, mas com quem concordaria imediatamente em colaborar se ele te escrevesse?

Antes de tudo, é importante que a visão coincida. No entanto, sempre existe o perigo de que, talvez, eu tenha ouvido falar do diretor e queira trabalhar com ele, mas depois chegue ao set e não nos demos bem, nossas visões sobre a personagem sejam diferentes. Nesse sentido, prefiro trabalhar com aqueles que já conheço, com “meus” diretores.

– Ao escolher projetos, você presta atenção em quanto sua personagem se parece com você? Você conseguiria interpretar alguém completamente oposto a você?

Sim, claro. Às vezes, escolho personagens próximas a mim em projetos, mas me aprovam, ao contrário, para papéis mais distantes de mim. Em fevereiro, deve sair um longa-metragem. Queria interpretar uma determinada personagem, mas o diretor sugeriu que eu fizesse teste também para um segundo papel — um personagem um pouco mais distante de mim. E fui aprovada exatamente para esse papel. Interpretar personagens diferentes, mais distantes de você, é mais difícil, mas mais interessante.

A experiência mais marcante: as filmagens de “Pervokursnitsy” (Calouras), onde interpretei a personagem quando jovem. Foi realmente difícil — entrar nesse personagem, entendê-lo. No set, tive que me adaptar, ser diferente de mim mesma.

No geral, se existe uma distância entre você e a personagem, você enxerga melhor o que é engraçado nela. Isso é importante para comédias, por exemplo. No teatro, um certo distanciamento ajuda muito. Quando comecei a interpretar “Noite de Reis” de Shakespeare no Teatro Lensovet em São Petersburgo, não conseguia abordar o papel de Olivia, tentava encontrar algum drama nela. Então o diretor aconselhou, ao contrário, a brincar com o papel, me divertir, ver o cômico da situação à distância. Agora sou grata ao diretor por ter insistido em sua visão, e adoro muito essa peça, ela fica muito engraçada — não só para mim, claro, para o público também.

– No drama, provavelmente é mais difícil manter essa distância.

Não sei se é necessária. Para mim, os papéis dramáticos se diferenciam pela tentativa de passar por mim tudo o que acontece com a personagem, experimentar sua vida. E até agora, nesses papéis, não me afastei tanto de mim mesma.

– Considerando seu papel em “Noite de Reis”, acho que posso fazer uma pergunta antiquada: qual é o papel shakespeariano dos seus sonhos?

De Shakespeare, quem eu gostaria de interpretar é Catarina, de “A Megera Domada”. E com certeza não Julieta.

– Você disse em uma entrevista que, durante os estudos, a irritavam os estereótipos de que é fácil estudar atuação. Atualmente, existem estereótipos que a irritam?

Sim. Que atuar é uma profissão muito fácil, que os atores recebem cachês imerecidos. Embora seja um mito que os atores ganhem muito no teatro. Na verdade, é um dinheiro comparável ao salário de um médico ou professor. O teatro para os atores é uma atividade para a alma. Com o cinema, a situação é diferente. No entanto, deve-se considerar que, ao se tornar famoso graças ao cinema, o ator não pode se dar ao luxo de muitas coisas. Tudo isso, sem falar nas dificuldades nas filmagens: passamos frio, dormimos pouco, os turnos às vezes duram mais de 12 horas, e você está em todas as cenas e não tem tempo de ir ao banheiro, tomar um chá ou deitar.

– Provavelmente, também é emocionalmente difícil entrar e sair do personagem?

Bem, entrar no personagem é sempre difícil, mas no teatro há tempo para ensaios. No começo, você não sabe o que fazer com aquilo, mas com o diretor, o parceiro, todos vocês fervem nisso. É um processo gradual. No cinema é diferente: não há tempo para o desenvolvimento gradual dos personagens. É um pouco mais difícil, sim. Embora, claro, tudo dependa do papel.

Sair do personagem para mim é mais fácil. Conheço um artista que está sempre em algum papel na vida. Para mim, isso é, como dizer, — constrangedor. Acho que é preciso continuar sendo uma pessoa adequada e não se associar aos seus sucessos como ator. Isso é apenas uma profissão. E depois do trabalho, vou para casa e serei a Diana caseira. Lavar louça, brincar com o cachorro, ser humana, no geral. Nunca tive problemas com isso. Até agora. Quem sabe no futuro, claro.