Filmes de ficção científica continuarão sendo feitos enquanto as pessoas sonharem, temerem e fantasiarem sobre o futuro. Espaço, apocalipse, epidemias, catástrofes naturais, zumbis e muito mais — a ficção científica no cinema explora os mais diversos...

O cinema sempre reflete as agitações e ansiedades da sociedade, expressa sua preocupação e reação aos eventos de uma época específica. Filmes e séries abrigam as mais diversas experiências e pensamentos da humanidade. O gênero de ficção científica não é exceção e, na maioria das vezes, está ligado a previsões sobre o futuro, que guarda o medo do desconhecido.

Antigamente, as pessoas temiam os espaços inexplorados do cosmos, o potencial da revolução tecnológica que nos trouxe a internet e, claro, a energia atômica. Meados e especialmente o final do século 20 foram ricos em eventos históricos significativos. Em um de nossos materiais anteriores, abordamos o desenvolvimento da ficção científica em diferentes épocas. E o que acontece com o gênero no século 21, quando as descobertas científicas, embora ainda ocorram, já não causam reações tão intensas nas pessoas?

Varvara Ulianenok

Como e por que a ficção científica no cinema mudou a cada 10 anos

A ficção científica é um dos gêneros cinematográficos mais diversos, e observar sua evolução ao longo dos anos pode revelar algumas tendências extremamente interessantes.

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Neste material, a autora (e grande fã de ficção científica) examinará quais ideias estão agitando as mentes de diretores e roteiristas no gênero de ficção científica atualmente. Muitos desses temas já se tornaram marcas registradas do gênero e se transformaram em tendências. É importante esclarecer desde já que este material aborda especificamente a ficção científica e tudo o que a rodeia, sem tocar na fantasia, que formalmente também é categorizada como ficção científica. Portanto, quando o termo ficção científica for mencionado no texto, será usado especificamente no sentido de ficção científica.

Este material aborda apenas a ficção científica ocidental; o desenvolvimento do gênero no cinema soviético e russo não é descrito aqui.

Explorando os espaços cósmicos

Atualmente, os cientistas discutem ativamente o tema da destruição do nosso planeta (devido ao Sol, às mudanças climáticas, aos ciclos cósmicos, aos humanos, etc.), e sonhadores como Elon Musk ou Jeff Bezos também o abraçam. Eles incentivam o investimento no estudo de possíveis planetas para realocação. Sobre Marte, já se fala concretamente: é preciso encontrar água e algumas bactérias como prova de vida, e então iniciar a terraformação, ou seja, a reestruturação do planeta para condições de vida semelhantes às da Terra.

Em geral, os filmes sobre o espaço são feitos principalmente por duas razões: 

• desejo de fantasiar sobre o que se esconde nas profundezas do imenso e desconhecido
• medo do fim da Terra (que chegará, mesmo que afete outras gerações)

Portanto, os cineastas refletem ativamente sobre "como seria" em diferentes circunstâncias. E em cada história, há suas próprias dificuldades no caminho para o objetivo, consequências, tragédias, que são dissecadas em diferentes cenários com diferentes graus de envolvimento.

Conquista/exploração/busca de outros mundos

Por enquanto, esse tema é bem abordado pelos autores da série dramática "For All Mankind" da Apple TV+. Mas o melhor projeto sobre a realocação da humanidade para Marte é MARS do National Geographic. É semidocumental, semifccional. Nele, há uma trama com uma equipe de especialistas conquistando o Planeta Vermelho, e também inserções de entrevistas onde cientistas reais discutem como seria na realidade e o que já está preparado para a realocação de pessoas.

Se sairmos de Marte, as histórias sobre outros planetas, galáxias e mundos são mais fantasias, além disso, limitadas pelo pensamento humano. A concepção de outros mundos é baseada principalmente na experiência terrena (por isso os alienígenas são muito parecidos conosco), então nessas narrativas lemos muito do familiar em nossa vida lá fora. Por exemplo, a série "Perdidos no Espaço".

P.S. "Perdido em Marte", aliás, também é um bom exemplo, embora não seja um filme recente. O autor do romance, Andy Weir, no qual o filme é baseado, trabalhou vários anos com cientistas da NASA e verificou todos os detalhes para tornar a sobrevivência do herói em Marte o mais realista possível.

Há também as séries "Away" e "The First", que contam sobre o período da vida em que as pessoas se preparam para se despedir da Terra, dos entes queridos e partir para o desconhecido. Não se trata tanto de fantasias sobre a conquista do espaço e a salvação da humanidade, mas sim das ansiedades e experiências que as pessoas enfrentarão durante a preparação para a despedida mais importante de suas vidas. Pouco se fala sobre isso, embora também seja um tema importante.

Viagens espaciais (como complemento ao tópico anterior)

Uma das alavancas de "pressão" dessa ideia é o medo da morte iminente da Terra e o desejo de sobreviver. A segunda é a curiosidade natural. A principal diferença é que o foco não está na história da colonização nem nos problemas durante a migração para outro planeta após o pouso. 

Nas histórias que envolvem aventuras espaciais, a trama se desenvolve durante a viagem:

• o caminho para o "novo Éden", onde todos serão felizes ("The Ark", "Avenue 5", "Another Life", "Battlestar Galactica", o antigo filme "Sunshine")
• viagens para explorar o espaço após a colonização de outros mundos ("The Orville", e dos mais antigos — "Star Trek", "Firefly", "Andromeda", "Lexx", "Killjoys")

Sobrevivência no espaço

Em geral, esse tema se encaixa na parte sobre viagens espaciais, mas nem sempre há esse mundo melhor no horizonte. Às vezes, lembra mais uma peregrinação na escuridão em busca de respostas para dramas pessoais. Foram assim, por exemplo, os filmes "The Drop" com Anna Kendrick, "Ad Astra", "O Céu da Meia-Noite", "O Paradoxo Cloverfield", "Space Sweepers". Das séries — "Voyager Generation", "Origin", "Into the Night", "Moonhaven", "Lighthouse 23".

Embora também existam histórias tradicionais de sobrevivência ao estilo de "Gravidade" ou "Apollo 13". Por exemplo, o coreano "The Moon" de 2023 é apenas uma velha e boa ação sobre como é difícil sobreviver no vácuo sem ar do espaço. Interessante é o novo filme "O Astronauta" com Adam Sandler, onde a história começa como uma história de confronto entre o espaço e o homem, depois se transforma em um formato de "sobrevivência" e, em seguida, um monstro também é entrelaçado.

Diferentes colisões científicas envolvendo o espaço

Aqui podem haver histórias malucas ou sensatas, e não necessariamente saindo dos limites do nosso planeta. "Moonfall" de Roland Emmerich se encaixa perfeitamente: o único satélite do nosso planeta sai de órbita e mira na Terra. A série de longa duração "Stargate" também pode ser puxada para cá. 

Dos novos, vem à mente imediatamente "Constellation" da Apple TV+ e "O Problema dos 3 Corpos". Também incluo aqui "Invasion", embora quase não haja ciência ali, mas esse arco com o análogo japonês da NASA não me deixa em paz.

Ainda há a série de ficção científica bastante antiga e muito amada por mim Farscape (traduzida como "Longe no Universo"/"No Limite do Universo"). Talvez ela tenha tentado abranger o máximo de temas sobre o espaço. Mas a série começou com a ideia de uma colisão científica que levou o herói a outro universo.

Futuros outros mundos (aproximando-se da space opera)

Nesses projetos, ocorrem eventos de grande escala, confrontos não de um contra um, mas de grupo/nação contra grupo/nação e, claro, a vida do planeta/nação/toda a humanidade está em jogo. Tudo isso acontece em algum mundo alternativo ou milhares de anos no futuro.

Ao pensar no futuro, não paramos de levar para lá ideias de que a busca por conflitos e a incapacidade de compromisso fazem parte da essência humana. Portanto, na maioria das vezes, temos um confronto em grande escala entre o bem e o mal ao estilo de "Star Wars", que de certa forma iniciou essa tendência no cinema. Embora ideologicamente, George Lucas tenha roubado muito de Frank Herbert e seu "Duna". Esse subgênero tem sido e continua sendo amplamente utilizado, pois é universal para expressar tudo o que acontece em nosso mundo real.

Dos mais recentes — "Foundation" (baseado nos romances de Isaac Asimov), a épica de Zack Snyder "Rebel Moon" (Snyder tem amor pelo "mais e ainda mais" com motivos bíblicos), HALO (o individualismo também não foi esquecido). Antes, era popular "The Expanse", que começou como um thriller policial político, mas se perdeu em algum matagal distante da lógica.

Acho que filmes e séries sobre o espaço são extremamente difíceis de dividir claramente por tema, pois o próprio tema do espaço abrange várias ideias ao mesmo tempo, na maioria das vezes elas são adjacentes e fluem umas das outras. Nesses projetos, há IA, pós-apocalipse, monstros, viagens através do hiperespaço, busca de si mesmo, bem e mal, sobrevivência, etc. E, essencialmente, os medos e pensamentos que são projetados na tela não mudam com o passar dos anos.

Embora a ficção científica seja considerada um gênero de fuga da realidade, ela é, em muitos aspectos, uma forma de sátira e crítica da realidade. O cinema sobre o espaço é uma boa maneira de expressar sua opinião sobre o que está acontecendo no mundo. Como uma projeção sobre o tema "se vocês não pararem, será assim". E, às vezes, esses filmes e séries trazem esperança, mostrando que um mundo melhor é possível, mas eis o que precisa ser feito. O principal nos projetos sobre o espaço é que o próprio espaço não seja apenas um pano de fundo, mas um dos jogadores, que pode ajudá-lo ou devorá-lo sem engasgar.

O apocalipse zumbi ainda está na moda?

Os zumbis no cinema têm muitas formas. Eles aparecem em filmes de diferentes gêneros: ficção científica, terror, comédia, comédia romântica, ação. E cada vez não é por acaso.

Como tudo começou com os zumbis?

Antes de tudo, é preciso dizer que os zumbis sempre representam medos em massa que unem muitos de nós e se espalham como um vírus na consciência coletiva. Ou uma crítica a algo social. No cinema, a história dos zumbis começou com a discriminação racial e a escravidão nos EUA. No início, eles eram apenas uma metáfora para os possuídos entre a população negra. 

O primeiro filme "White Zombie" é exatamente sobre afro-americanos zumbis, sobre os quais foi lançada uma maldição de boneca vodu. De certa forma, o nascimento dessa ideia foi influenciado pelo folclore do Haiti. Daí surgiu a associação zumbi — medo de se tornar/ser escravo após a morte (entre a população negra). Como resultado, os zumbis se tornaram uma metáfora para a discriminação racial. O que também gerou medo no homem branco — medo da revolta dos negros.

O que mais os zumbis significam?

• medo de doenças e infecções (zumbis personificam a contaminação e mostram o processo de infecção, mudanças no corpo) ("Resident Evil", "28 Days Later")
• medo da velhice
• medo da globalização
• medo da morte, decomposição
• medo da destruição em massa
• medo da perda de controle, supressão da mente em favor do desejo estúpido
• daí o medo relacionado à lavagem cerebral ("Get Out")
• medo do canibalismo (de ser comido ou de se tornar um amante de carne humana)
• medo da monotonia entediante (você se torna um zumbi quando não distingue os dias e apenas existe no fluxo)
• medo das limitações físicas do corpo (relação com nossa corporeidade), quando o corpo é percebido como a parte principal da nossa identidade (portanto, a perda da integridade do corpo = perda da identidade)
• medo do pós-morte, ou seja, medo do que nos espera do outro lado
• medo do mundo fora de casa ("The Walking Dead")
• medo dos erros humanos que podem levar a catástrofes (guerra nuclear, bioengenharia)
• medo da falta de vontade de viver, perda do sentido da vida
• crítica à falta de voz e ao instinto de manada
• crítica à sociedade de consumo (vírus do consumismo) ("Dawn of the Dead")
• crítica ao capitalismo e ao vício das pessoas em coisas (+ abandono de vínculos pessoais)
• crítica aos problemas de imigração no mundo

O que mais dizer sobre filmes de zumbi?

Filmes sobre mortos-vivos são frequentemente sobre o conflito entre ciência, ética e compaixão. Tentamos curá-los, pensamos em como considerá-los (não humanos ou ainda ex-vizinhos-amigos) e tentamos sentir algo, se tivermos que cortar a cabeça de um deles. É sobre a luta pela sobrevivência e as leis da evolução, que são como as leis da selva: ou você ou você. É o confronto entre vivos e mortos em diferentes níveis.

Os zumbis nos assustam especialmente porque estão em constante processo de morte — diante de nossos olhos, eles se decompõem e perdem a si mesmos. Esses cadáveres em decomposição infinita incorporaram tantos medos, experiências e incertezas humanas que se tornaram uma das metáforas mais brilhantes que ilustram o fim do mundo. 

A propósito, o Pentágono compilou uma classificação oficial de zumbis, dividindo-os em lentos e rápidos, patogênicos, radioativos, de feitiçaria, cósmicos, vegetarianos, etc. O documento se chama CONOP 8888. E também descreve como sobreviver em caso de apocalipse zumbi.

P.S. A propósito, sobre filmes de zumbi, você pode encontrar em nosso site

Nadezhda Vasilyeva

Como não se perder entre os mortos. Guia de filmes de zumbi

Em homenagem à nova onda de projetos do universo "The Walking Dead" e às vésperas do Halloween, apresentamos a você um guia conciso de filmes de zumbi.

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Guia rápido de filmes de zumbi

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Os robôs nos escravizarão?

Filmes e séries sobre robôs são uma das categorias populares na ficção científica. Geralmente, os robôs no cinema aparecem no contexto de:

• humano vs IA
• "andróides sonham com ovelhas elétricas?", ou seja, se eles têm alma e outros traços humanos
• robôs, ciborgues, pessoas sintéticas e outras modificações, quando o homem brinca de deus

Há ainda um outro subtexto — a desigualdade de classes. Com vários monstros, criaturas místicas, isso é percebido como mais simples do que em tramas com robôs. Mas muitas vezes os robôs são mostrados como objetos necessários apenas para satisfazer certas necessidades. 

Onde essa ideia é bem refletida?

• "Blade Runner"
• "Eu, Robô"
• "Battlestar Galactica"
• "Westworld"

Ou seja, em muitos filmes e séries, aquela famosa revolta das máquinas, que se tornou popular nas massas após os "Exterminadores do Futuro" de James Cameron, não é causada pela arrogância da IA, mas por um sentimento de injustiça. As máquinas simplesmente não queriam mais ser pessoal de serviço (o que diz mais sobre sua humanidade do que sobre pretensões imperialistas). Além disso, a ideia de desigualdade de classes sempre anda de mãos dadas com a criação de robôs o mais parecidos possível com os humanos. Para que possamos entender seus sentimentos.

Nesse sentido, por exemplo, "Ex Machina" parece fresco porque quase não há conotação de que robô = personagem de serviço. Sim, o ciborgue é mantido trancado e submetido a experimentos, mas não é visto como um escravo, e sim como uma valiosa fonte de conhecimento. E o teste de Voight-Kampff é usado não para dividir entre "nós" e "eles" (como em "Blade Runner", por exemplo), mas para determinar as possibilidades de desenvolvimento da "máquina".

P.S. Se cavarmos ainda mais fundo — os robôs apareceram pela primeira vez na cultura exatamente no contexto da injustiça de classes. O termo "robô" surgiu na peça tcheca "R.U.R." (1920). E a própria palavra é de origem tcheca: suas raízes vêm da palavra "robota", que significa trabalho pesado, trabalho forçado.

Viagens no tempo e no espaço

Como está a situação com os filmes no subgênero time travel, ou seja, viagens no tempo e frequentemente também no espaço? Embora esse tema não seja tão relevante na cultura de massa atualmente como era nos anos 90 e início dos anos 2000, ainda assim alguns projetos são lançados. Agora, as viagens no tempo não são apenas para o passado, mas também para o futuro. E elas estão intimamente ligadas às viagens no espaço, o que gerou uma tendência louca de criar aqueles multiversos.

No início e meados dos anos 2000, havia filmes suficientes sobre tentativas de corrigir erros no passado para evitar catástrofes em grande escala. Em grande parte, essa tendência provavelmente foi motivada pela tragédia de 11 de setembro.

• "Time Patrol"
• "Time Trap"
• "Looper"
• "Source Code"

Antes disso, as viagens no tempo serviam mais como uma forma de resolver a própria vida, relacionamentos com entes queridos, salvar o amor — em geral, algo mais pessoal, sem pretensões de salvar o mundo/cidade/país.

Nos últimos anos, podemos observar ambas as tendências em filmes sobre time travel: escala e pessoal. Filmes como "O Projeto Adam" e a maior parte dos filmes de super-heróis da Marvel (e até mesmo o revival da franquia sobre Bill e Ted com Keanu Reeves) falam sobre salvar o mundo, e as viagens no tempo se tornam uma das formas de alcançar esse objetivo. E o renascido e renovado "Quantum Leap" também é basicamente sobre isso.

Outro grupo de projetos sobre time travel é dedicado a resolver problemas mais pessoais:

• "Plan B"
• "57 Seconds"
• "Palm Springs"
• "The Shift"
• "Totally Killer"

E separadamente, se destacam aqueles projetos onde, com a ajuda de viagens no tempo, não são resolvidos apenas problemas pessoais, mas especificamente questões amorosas. Pelo visto, o público os ama ativamente (comédias românticas sempre estarão na moda, pois todos amam belas histórias de amor), então eles são abundantes. Aqui estão alguns exemplos:

• O remake em série de "O Casamento do Viajante do Tempo"
• "The Time Between Us"
• "Time Freak"
• "When We First Met"

É interessante também que esse interesse por jogos com tempo e espaço inspirou a Apple a lançar em 2024 duas séries sobre o tema da física quântica e do gato de Schrödinger — "Constellation" e "Dark Matter". Lá, os multiversos são mostrados de uma perspectiva mais científica.

P.S. Tenho um palpite de que, num futuro próximo, podemos novamente esperar uma onda de filmes sobre time travel com a ideia de salvar o mundo. Afinal, os eventos atuais não nos permitem relaxar e pensar apenas no amor.

Qual apocalipse está na moda agora?

O tema do apocalipse na cultura preocupa as pessoas há muitos séculos. Antes, as ideias e pensamentos sobre esse tema eram expressos com pincel ou caneta/máquina de escrever. O cinema se tornou mais um espaço onde se pode discutir esse tema, e de forma bastante colorida e interessante. Por isso, fiz um pequeno recorte de cada época, a partir dos anos 1970, para entender como esse subgênero se desenvolveu. 

O apocalipse no cinema sempre foi um tema popular. Talvez, em termos de popularidade, esteja no nível das comédias românticas: estamos sempre felizes em ver uma bela história de amor / sempre pensamos no fim do mundo. Só que em diferentes épocas, o fim do mundo ocorria por diferentes razões.

Anos 1970

Nos anos 1970, o fim do mundo parecia mais local: havia, antes, filmes-catástrofe. Ou seja, não era o planeta inteiro que ruía, mas, por exemplo, um país ou cidade, ou talvez a vida de um grupo específico de pessoas (muitas vezes tudo era por causa das próprias pessoas). Na época, esses filmes eram classificados como terror, apenas sem demônios, fantasmas e outros elementos do gênero.

• "Airport" (1970)
• "The Poseidon Adventure" (1972)
• "Earthquake" (1974)
• "The Towering Inferno" (1974)
• "Submersion of Japan" (1973)

Anos 1980

O tema do apocalipse começou a se ramificar, surgiram várias direções que depois estariam no topo uma após a outra (e algumas até se uniriam): climático, zumbi, científico e um pouco de civilizacional. 

Mas claramente o científico ganhava destaque, especificamente o apocalipse nuclear. Isso não é surpreendente, pois a Guerra Fria ainda continuava, o acúmulo de armas atômicas e as fantasias sobre o inverno nuclear eram intensas.

• "Threads" (1984)
• "Letters from a Dead Man" (1986)
• "The Day After" (1983)
• "O-bi, O-ba: The End of Civilization" (1985)
• "Testament" (1983)
• "Jagger's Salute" (1989)

"Mad Max" foi uma reação a problemas sociais locais na Austrália, que acabaram levando a ideias de fim do mundo e pós-apocalipse. De certa forma, ecoam nele "The Quiet Earth" (1985) e "Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds" (1987).

Anos 1990

Este é o triunfo repentino do apocalipse climático, enquanto o nuclear fica em segundo plano. Antes do início do século 21, começou uma forte ansiedade devido ao estado da Terra como resultado da atividade humana intensa: cientistas de todo o mundo começaram a analisar o estado do planeta, comparando com os indicadores dos séculos 19 e 20, e publicaram conclusões desanimadoras.

• "Six-String Samurai" (1998)
• "Waterworld" (1995)
• "Seconds to Spare" (1992)
• "Escape from L.A." (1996)

Além disso, nos anos 90, começou o boom de filmes sobre alienígenas. Em muitos deles, havia a ideia do fim do mundo por invasão alienígena. Isso ocorreu em meio ao crescente interesse pela Área 51, humanoides e teorias da conspiração.

Precursores dessa tendência foram filmes como "Contatos Imediatos do Terceiro Grau" (1977), "E.T. - O Extraterrestre" (1982) de Steven Spielberg e "O Segredo do Abismo" (1989) de Cameron. E, talvez, o principal porta-bandeira (embora televisivo) tenha sido por muitos anos a série "Arquivo X", lançada em 1993.

• "Independence Day" (1996)
• "The Faculty" (1998)
• "Mars Attacks!" (1996)
• "Men in Black" (1997)
• "Contact" (1997)

Filmes sobre o fim do mundo devido à IA não se destacam muito, o efeito de "O Exterminador do Futuro" começou a desaparecer, apenas os irmãos Wachowski agitaram o público com "Matrix". E surgem as primeiras ideias sobre o fim do mundo devido a vírus — "12 Macacos".

Anos 2000

Finalmente, chega o século 21. A maior preocupação é o biohazard, e como resultado, o apocalipse zumbi. Ou seja, vírus e várias doenças mortais que muitas vezes não apenas destroem, mas transformam a pessoa em zumbi. A cereja do bolo nessa coleção foi "Contágio" de 2011, Steven Soderbergh praticamente pegou o último vagão da era dos vírus, prevendo (na opinião de alguns) o desenvolvimento da epidemia de coronavírus.

Em geral, essa tendência é compreensível: naqueles anos, na sociedade americana, havia muitos rumores sobre laboratórios onde experimentos eram realizados em humanos e supostamente desenvolviam vírus para destruir países inteiros. Tudo começou com a tragédia de 11 de setembro, após a qual os EUA iniciaram ataques ao Afeganistão, Paquistão e Iraque em busca de culpados, e também surgiram rumores sobre torturas brutais.

• "Resident Evil 1-2-3-4" (2002, 2004, 2007, 2010)
• "Zombieland" (2009)
• "28 Days Later" (2002)
• "Eu Sou a Lenda" (2007)
• "Dawn of the Dead" (2004)
• "28 Weeks Later" (2007)
• "Land of the Dead" (2005)

Em algum lugar entre esses filmes, está o filme "A Estrada" com pensamentos sobre mudanças climáticas. Ao mesmo tempo, Roland Emmerich não perdia a fé nas catástrofes naturais, dirigindo ao longo da década "O Dia Depois de Amanhã" e "2012".

E não devemos esquecer os filmes sobre invasão alienígena:

• "Distrito 9" (2009)
• "A Guerra dos Mundos" (2005)
• "Cloverfield - Monstro" (2008).

Mas, objetivamente, os anos 2000 são a era dos vírus e zumbis.

Anos 2010

Nos anos 2010, o apocalipse se torna um ponto de atração de diferentes medos: aqui estão o clima, vários monstros, o domínio de macacos evoluídos, George Miller e, em alguns lugares, zumbis (cujo porta-bandeira foi a série "The Walking Dead", lançada em 2010).

• "Mad Max: Estrada da Fúria" (2015)
• "Planeta dos Macacos: O Confronto" (2014)
• "Planeta dos Macacos: A Guerra" (2017)
• "Um Lugar Silencioso" (2018)
• "Expresso do Amanhã" (2013)
• "Meu Namorado é um Zumbi" (2013)
• "Turbo Kid" (2015)
• "A Nova Era Z" (2016)
• "Luz da Minha Vida" (2019)
• "Zombieland: Tiro Duplo" (2019)
• "The Burden" (2017)
• "It Comes at Night" (2017)
• "O Livro de Eli" (2010)
• "Caixa de Pássaros" (2018)
• "Monsters" (2010)

Anos 2020

Aqui estamos nos anos 2020. E vemos que o tema do apocalipse é bastante cíclico, assim como a história, à qual o fim do mundo está intimamente ligado. Quando ocorrem vários cataclismos e tragédias no mundo, as pessoas criativas começam a fantasiar sobre como tudo vai acabar.

• A crise climática voltou a ser um dos temas; de 2020 a 2024, foram lançadas as séries "Silo", "Extrapolações", "Voyager Generation", "Into the Night", o reboot de "Expresso do Amanhã", "The Ark" (embora malsucedido).
• A IA ainda interessa: "Westworld" (encerrado não faz muito tempo), "Criados por Lobos", "Devs", "Lighthouse 23", "O Problema dos 3 Corpos".
• O vírus não dorme: "The Stand" (baseado em Stephen King), o revival da franquia "28 Days Later", "The Last of Us".
• Catástrofes de escala planetária: tanto naturais ("Moonfall", "Carol e o Fim do Mundo") quanto científicas (Fallout).
• O interesse por crises civilizacionais foi renovado: "Squeaky Metal", "The Regime".

Nos anos 2020, não se pode dizer que algum tema se tornou o mais trendy. Mas, por outro lado, apenas quatro anos se passaram, e temos seis anos de novos projetos pela frente. Considerando como a situação no mundo está se desenvolvendo, podemos esperar tanto um aumento do interesse pelo apocalipse científico quanto pelo civilizacional. Ou talvez os cineastas inventem algo novo, misturando vários temas e gerando um híbrido conjunto.

O que está acontecendo com a ficção científica nos últimos anos?

Vamos tentar entender brevemente em que estado o gênero se encontra nos últimos anos e quais temas são especialmente populares no cinema atualmente.

▪️ O tema zumbi está saindo do pedestal após o boom brilhante dos anos 2010. Além disso, os reboots malsucedidos de "Resident Evil" no formato de filme ("Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City") e série da Netflix diminuíram o entusiasmo dos cineastas.

Embora a AMC tente acreditar no melhor e continue expandindo o universo de "The Walking Dead" (embora parecesse que esse cachorro já tinha morrido).

▪️ E as viagens no tempo? Também estão pouco interessando atualmente. Dos recentes, podemos lembrar a série razoável "O Casamento do Viajante do Tempo", o não convencional "The Shift" e o terror cômico "Totally Killer".

▪️ O interesse pela IA está sendo ativamente renovado, mas não no contexto de confronto entre humano e IA, mas sim como melhoria e ajuda ao humano. O que podemos lembrar? Dos filmes — "Feito para Você", "A IA Te Ama", "Ilusão de Superioridade", "Geração Cápsula" e "Upgrade". Também foi possível refletir sobre inteligência artificial nas séries "Brinquedo para Adultos", "Devs", "Upload", "Mrs. Davis", "Lighthouse 23" e HALO.

Mas o confronto entre IA e humano ainda está presente: no indicado ao Oscar de 2023, o filme "The Creator", em "Atlas" da Netflix, no cinema autoral "Meu Criador", e também no recentemente encerrado "Westworld".

▪️ O tema da vida no pós-apocalipse está renascendo — as séries "Squeaky Metal" e o novo Fallout, "Furiosa", o da Apple "Silo", "Dispositivos Periféricos", "Estação Onze" e até mesmo as climáticas "Extrapolações". E não esqueçamos do maior fã desse subgênero — Roland Emmerich, que insiste em lançar filmes-catástrofe que colocam a humanidade à beira do apocalipse.

▪️ O tema do espaço perde um pouco em popularidade, mas ainda está no topo, em diferentes formas: não apenas puramente científico, mas também fantasioso. Os próximos da realidade, quase científicos — "For All Mankind" (história alternativa do mundo), "O Problema dos 3 Corpos" (não só espaço), a nova série "Constellation". Fantasias sobre outros mundos — "Rebel Moon", HALO, "The Orville", "Foundation". 

Embora nesse subgênero nem sempre e nem todos tenham sorte:

" " foi fraco e não original, o ousado "Avenue 5" não justificou os investimentos financeiros, embora tenha agradado os espectadores, ainda há o confuso "Invasion" (embora tenha sido renovado) e o retrô-futurista e chato "Hello Tomorrow!" .

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Além disso, frequentemente em projetos sobre IA ou pós-apocalipse, há algo sobre o espaço, mas sem grandes destaques.

▪️ Os monstros como subgênero estão voltando às telas com mais frequência, e recentemente o interesse por Godzilla aumentou ativamente (por que será?). "Godzilla Minus One", a série "Monarch: Legado de Monstros" e mais um blockbuster sobre Kong e Godzilla — são apenas projetos de 2023-2024. (Aliás, temos um guia enorme e detalhado sobre o universo de Godzilla).

Mas, talvez, a principal esperança do subgênero de monstros em 2024 seja " " (que também é sobre o espaço).

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Já com os sanguessugas, tentam trabalhar em um formato menos conservador. Este ano saiu " ", no ano passado saiu "O Conde" de Pablo Larraín e a comédia "Renfield" . E em 2022, o terror "Sangue" tentou falar sobre vampirismo através do prisma do drama familiar. Do entediante, tivemos "Presas da Noite" e "Turno Diurno" , ambos da Netflix, então nada surpreendente.

Ivan Kilyakov

Vida emprestada: resenha do filme "Vampira Humanista Procura Voluntário Desesperado"

Estreia nos cinemas o filme com o título promissor "Vampira Humanista Procura Voluntário Desesperado". Correspondendo totalmente às expectativas, ele não faz mais nada de especial. E nem precisa

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▪️ Ainda tem " " , que é difícil de classificar em algum desses gêneros. E a série "O Poder" sobre mulheres dotadas de superpoderes (mas não é sobre super-heróis).

Nadezhda Vasilyeva

A série "Separação" de Ben Stiller — da sátira de escritório ao thriller psicológico

As pessoas combatem o esgotamento profissional de diferentes maneiras: algumas aprendem meditação, outras vão para o esporte, e outras simplesmente pedem demissão. Mas a Apple TV mostrou que há outra maneira

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▪️ Vale destacar separadamente que o líder em ficção científica de qualidade há pelo menos dois anos continua sendo a Apple TV+. O streaming lança regularmente belos projetos de grande escala e assume os objetivos mais ambiciosos, como a adaptação de "Neuromancer" de William Gibson. Como se na direção do streaming estivessem sonhadores que não conseguiram entrar na NASA, mas querem muito tocar o mundo do futuro.

Bônus: terror zumbi, mas sem zumbis

Na maioria das vezes, em filmes de terror, os zumbis são usados em toda a sua glória canibal e dentuça. Embora isso não impeça de captar metáforas sobre a sociedade de consumo ou o medo de epidemias, catástrofes nucleares, etc. Mas o cinema de zumbi também se disfarça em outros gêneros. E John Carpenter foi um dos mestres dessa abordagem.

• "Assalto ao 13º Distrito": funciona pela fórmula de "A Noite dos Mortos-Vivos" de George Romero, mas no estilo de um faroeste urbano.
• "O Nevoeiro": trabalha com zumbificação, mas não de mortos, e sim de fantasmas (e perto do fim, eles até têm carne podre).
• "Fantasmas de Marte": pessoas enlouquecidas possuídas por espíritos malignos, que já estão mortas espiritualmente, e seu único objetivo é matar outras pessoas.
• "Na Boca do Medo": a cultura de massa como forma de zumbificação, quando no final você ainda não se tornou canibal, mas já quer matar os outros.
• "Eles Vivem": a publicidade como forma de zumbificação, mas aqui também há subtextos políticos, que parecem ser prioritários.
• "O Príncipe das Trevas": zumbificação pela forma óbvia — infecção.

Além de John Carpenter, outros diretores também refletiram sobre a influência da informação no ser humano e não só.  Por exemplo, em "28 Days Later" de Danny Boyle, os macacos foram enlouquecidos por um vírus + imagens visuais violentas que lhes eram mostradas sem parar. E daí se capta a metáfora da "zumbificação" das pessoas (mas não pela informação) através da busca pela crueldade e da decomposição dos referenciais morais. 

Em "O Chamado", a informação afeta as pessoas através da visualização de uma fita de vídeo mortal. Em "Videodrome" de David Cronenberg, critica-se a dependência doentia do ser humano em relação à televisão, e como a TV reprograma a consciência humana.

Em "Suspiria" também há o motivo da zumbificação, mas através da busca por "seus" (e assim acabamos em uma seita disfarçada de companhia de dança). Na prática, "Midsommar" e "O Homem de Palha" também são sobre zumbificação através da fé, e as vítimas são pessoas que sofrem de solidão, perda de entes queridos, que buscam almas afins.

Posfácio: o que esperar da ficção científica mundial

O que esperar no futuro? Talvez, refletir sobre como a ficção científica se desenvolverá nos próximos anos seja uma das atividades mais atraentes se você quiser ser um pouco futurólogo ou oráculo, usando a terminologia de "Matrix". A julgar pelos eventos no mundo, podemos esperar um forte aumento do interesse na ficção científica mundial nos seguintes temas:

• pós-apocalipse (recuperação do mundo após sua destruição pelo homem)
• colonização de planetas, viagens espaciais e vários monstros (quando o mundo está à beira, o homem olha para o céu)
• história alternativa e viagens no tempo (quando o mundo está à beira, queremos voltar ao passado e consertar tudo)

Além disso, após o sucesso de "Oppenheimer" e diante dos eventos atuais, acho que pode surgir interesse por biografias de pessoas da ciência, política e outras figuras históricas, de cujas decisões depende o destino do mundo. Ou sobre jornalistas e fotógrafos que registram todos os tipos de horrores de origem humana. Mas isso já não é território da ficção científica.

A ficção científica no cinema é, em grande parte, uma projeção da consciência das pessoas que vivem em uma época específica e, em parte, suas previsões para o futuro. O futuro pode ser brilhante ou sombrio. Em breve veremos para que lado penderá a balança, e isso será um indicador dos humores na consciência mundial. De qualquer forma, os autores de filmes e séries desse gênero continuarão a falar sobre o que está acontecendo no mundo agora e o que se deve esperar ou temer no futuro. Nesse sentido, a ficção científica funcionará como o terror — como um barômetro da consciência pública, falando sobre as pessoas e sua época.