Ryusuke Hamaguchi queria filmar algo como um videoclipe ao som da música de sua amiga compositora Eiko Ishibashi, mas acabou filmando uma parábola de uma hora e meia sobre o homem e a natureza. Sobre por que este é o melhor filme em cartaz — em nossa...

Takumi (Hitoshi Omika) vive com a filha em uma vila remota. Ele é filho de imigrantes do pós-guerra que se estabeleceram ali, perto da floresta, dos veados e de um sistema ramificado de nascentes. Este último está agora ameaçado, pois os capitalistas querem perturbar a paz da vila. Uma agência de elenco, aproveitando os subsídios da COVID, planeja construir um glamping (acampamento glamouroso!) na floresta, o que provavelmente prejudicará o ecossistema local. O problema é que os capitalistas estão com pressa para obter os subsídios estatais e não se preocupam muito com a natureza. O despejo de água suja, de acordo com seus planos, será feito diretamente nas nascentes, corpos d'água únicos e motivo de orgulho para os moradores locais.

Na reunião, os representantes da agência olham de cima para os aldeões, que por sua vez tratam os forasteiros com hostilidade evidente. Sua discussão, que, aliás, lembra uma reunião semelhante no recente e bom filme romeno "Ressonância Magnética", mostra a ambos os lados que não chegarão a um acordo. Os aldeões estão obviamente certos: a natureza sofrerá, sua vida habitual será perturbada, e tudo isso apenas porque certos capitalistas querem lucrar com o financiamento estatal.

Os enviados da agência de elenco, no entanto, acabam sendo pessoas bastante simpáticas, apesar de estarem fora de sua profissão. Mayuzumi (Ayaka Shibutani) trabalhava como cuidadora e entrou no show business por causa de um sonho de infância, não por motivos egoístas. Seu colega Takahashi (Ryuji Kosaka) às vezes é desdenhoso, às vezes rude, mas no fundo é gentil. Ele quer sair da agência e viver uma vida tranquila e familiar. Em um mundo melhor, ele teria se tornado o vigia do próprio glamping que veio promover. E quando são enviados de volta à vila — para apaziguar os aldeões e, ao mesmo tempo, recusar-se a adiar os prazos (o que é necessário para refazer o plano de construção, mas então os subsídios expirariam) — Takahashi se impõe como companheiro de Takumi. Ele fala sobre seu amor pela natureza, seus sonhos, seu cansaço da vida urbana, como gostou de rachar lenha.

Takumi concorda em passar o dia com os citadinos e, naturalmente, se arrepende depois. E como não se arrepender: seu protegido na arte da silvicultura é capaz de cansar qualquer um já no nível da sinopse, e sua colega, embora simpática, não sabe ao certo o que quer. O que Takumi quer, por sua vez, não entendemos. Talvez ser deixado em paz. As necessidades dos aldeões são as mais óbvias nesse contexto: como moradores de uma vila às margens de um rio, eles têm a obrigação de manter a água limpa para as vilas rio abaixo. Caso contrário, devido à fraqueza de uma comunidade específica, todos sofreriam. Isso, é claro, não pode ser permitido.

"O Mal Não Existe" pertence àquela categoria de filmes sobre os quais é difícil falar objetivamente sem estragar o final. É inesperado para um filme tão idílico, um terço do qual é dedicado a caminhadas na floresta ao som da música de Eiko Ishibashi, mas é verdade. É como se o romance "Walden, ou A Vida nos Bosques" fosse adaptado por David Fincher. E ainda assim condenamos spoilers, então tentaremos propor um quadro geral de reflexão.

Ryusuke Hamaguchi constrói em "O Mal Não Existe" retratos de três mundos: o capitalismo tardio, a natureza e a comunidade rural. É claro que suas simpatias não estão do lado dos amantes do lucro: afinal, o diretor entendeu Tchekhov muito bem em seu tempo, e todos os capitalistas no filme são um Lopakhin coletivo bastante óbvio. No entanto, entre a natureza e a comunidade, a escolha já não é tão óbvia. Takumi se coloca em algum lugar entre eles: ele apoia as necessidades dos vizinhos, participa das reuniões da vila, mas a preservação dos veados o preocupa tanto quanto as obrigações para com as vilas rio abaixo. Todos na vila o veem como o principal silvicultor, um homem que conhece toda a região e está muito próximo da natureza.

A natureza é demonstrada principalmente através da trama dos veados — criaturas pacíficas e gentis, capazes de matar se sentirem perigo e não puderem fugir. Os veados não precisam de justificativas, eles não têm categorias éticas, de forma compreensível. Os humanos precisam de justificativas e, portanto, quando os funcionários da agência de elenco sentem a superioridade moral dos aldeões, tentam se distanciar de seus superiores — pessoas tão impiedosas quanto a natureza, mas que, ao contrário dos habitantes da floresta, podem ser culpadas por isso.

A vida comunitária da vila acaba sendo o único estágio intermediário entre esses dois extremos — o estado natural e a cidade (capitalismo). Um mundo cruel onde tudo acontece simplesmente porque é assim (perigo, instintos, veados além do bem e do mal), e um mundo não menos cruel que não pode mais ser justificado tão facilmente. O mundo da cidade, ao contrário da natureza, é um mundo onde há liberdade de escolha. Um mundo onde tudo poderia ter sido diferente, mas acabou assim. A comunidade também é resultado de uma escolha livre, mas mais consciente, mais gentil. No entanto, essa vida é um caminho difícil: os aldeões dependem da natureza e são vulneráveis diante dos citadinos, que a qualquer momento podem chegar e destruir tudo. A idílio rural é frágil e instável.

Todos os heróis têm que escolher como viver, e nessa ideia reside, provavelmente, todo o pathos do diretor Hamaguchi. Para ele, o homem é ético; o próprio contato com as categorias de moralidade torna impossível um retorno individual à natureza com sua predeterminação e instintos. Um veado não pode ser culpado de nada, mas um homem pode. No entanto, a vida "correta" é muito complexa e vulnerável. É muito mais fácil construir uma sociedade de acordo com as leis da natureza (um darwinismo social, em geral, tão amado pela direita), mas essa também não é uma saída muito boa. Não apenas porque dificilmente é bom do ponto de vista moral, mas também porque os representantes da agência de elenco querem sair de lá na primeira oportunidade.

Da mesma trama, poderiam ser tiradas conclusões completamente diferentes se o diretor Hamaguchi não acreditasse nas pessoas e em sua natureza moral. Como não acredita o grande cantor da crueldade natural Werner Herzog, um diretor furioso e melancólico, cujo "Aguirre, a Cólera de Deus" pode, por exemplo, ser visto em uma sessão dupla com "O Mal Não Existe". Se Hamaguchi fosse Herzog, este seria um filme completamente diferente. No entanto, o japonês acredita, e essa é uma escolha digna, mesmo que não deixe ao diretor chances para um final diferente e imagens mais simples.

Como um autor honesto e um fã honesto de Tchekhov, Hamaguchi mais uma vez mostra que o mundo é geralmente ruim, mas cada indivíduo tem a chance de agir bem. Tentar retornar ao idílio natural é infrutífero. Viver em sociedade pelo direito do mais forte é muito simples e bastante repugnante. A tragédia do homem, nesse sentido, está exatamente no fato de que ele é humano, ele pode refletir sobre sua escolha, e para ele o mal existe. E é preciso viver com isso.