Contamos como «Clone», a história da luta de Karen Gillan contra sua própria sósia, engana as expectativas do público e critica veladamente o capitalismo.

No dia 19 de maio, estreia nos cinemas «Clone» (Dual), o novo trabalho de Riley Stearns, o diretor que agitou muitos críticos com seu filme anterior, «A Arte da Autodefesa». Como da última vez, o cineasta esconde, sob a máscara de um filme pipoca superficial, uma crítica ao capitalismo. Como da última vez, o resultado foi controverso, mas curioso. De certa forma, um filme de terror tecnológico no estilo de «Black Mirror» com duas Karen Gillan e um instrutor de autodefesa dançante, Aaron Paul, saiu inquietante e... engraçado.

Matar a si mesmo

Num futuro próximo, as pessoas têm o direito de criar um clone de si mesmas em caso de diagnóstico fatal. É exatamente nessa situação que Sarah (Karen Gillan) se encontra, que, apesar de toda a complexidade de suas relações com os entes queridos, ainda não se decide a entristecê-los com sua partida. No entanto, algum tempo depois, a garota se recupera completamente e, por lei, apenas uma versão da personalidade pode existir. Para resolver tais problemas, existe um duelo mortal, que permite decidir quem merece mais viver. Portanto, Sarah terá que enfrentar sua própria sósia.

A premissa da trama e os materiais promocionais do filme «Clone» praticamente gritam que o espectador pode esperar uma ação intensa sobre a luta pela sobrevivência, uma espécie de «Jogos Vorazes» em versão reduzida. Não é à toa que a personagem de Karen Gillan busca ajuda na preparação com o personagem brutal de Aaron Paul, que tentará despertar a fera nela. Na verdade, a história não é sobre isso.

Stearns engana habilmente as ingênuas expectativas do público. Em vez de um aviso sobre a ambiguidade das novas tecnologias, ele oferece pensamentos inquietantes sobre o que resta de uma pessoa (especialmente relevantes em tempos de pandemia). Em vez de uma abundância de confrontos sangrentos, danças ao som de «Get Low» de Lil John. E o twist final pode deixar impressões ambíguas, para dizer o mínimo.

Mas é nessa imprevisibilidade e não-obviedade que, talvez, resida o principal encanto do filme «Clone». Ele é estranho, não tenta agradar, é capaz de entreter, mas apenas se você estiver disposto a jogar pelas regras do autor. Isso significa que é preciso ler nas entrelinhas e sentir prazer no processo, não no resultado. E, claro, rir onde não há piadas diretas.

Subtextos óbvios e nem tanto

Assim como em «A Arte da Autodefesa», neste filme Riley Stearns critica o capitalismo de passagem. Desta vez, atingiu a própria essência — a busca por ganhos e benefícios pessoais, apesar de todo o resto (circunstâncias, pessoas, etc.). Esse impulso é geralmente celebrado como positivo na sociedade capitalista tradicional: «faça-se por si mesmo», «sonho americano» e tudo mais. Stearns, por sua vez, zomba ironicamente disso, dizendo que nem sempre a questão é o realizacionismo. E o desejado, surpresa, surpresa, pode não trazer a felicidade esperada.

Além disso, o diretor ironiza novamente a natureza da violência. Em sua opinião, com a qual é fácil concordar, a crueldade não traz paz, apenas prejudica ambos os lados do conflito. E, por mais que você esteja certo, isso não é uma solução.

Problemas do filme «Clone»

Os pontos positivos inegáveis do filme, infelizmente, não permitem fechar os olhos para suas falhas.

Em primeiro lugar, «Clone» é derivativo. Como já observado, ele repete muito do trabalho anterior do autor, praticamente sem trazer nada de novo. E uma piada contada duas vezes muitas vezes já não parece tão engraçada.

Em segundo lugar, os personagens são tão mal escritos que dá a sensação de que estudantes iniciantes de um curso de roteiro poderiam ter feito melhor. No final, temos Sarah, que tem uma vida monótona (por quê?) e problemas com parentes (por causa de quê?), mas tem vontade de viver (para quê?). Por que deveríamos nos interessar em acompanhá-la, e muito menos sentir empatia, não está claro. Os personagens secundários receberam ainda menos características.

Em terceiro lugar, o mundo futuro aqui é tão genérico que chega a ser constrangedor. Os clones aparecem de tubos de ensaio, e os filmes ainda são assistidos em DVD. Do ponto de vista do roteiro, não há um trabalho minimamente interessante na criação de um ambiente adicional. Circunstâncias por causa das circunstâncias, textura por causa da textura.

E assim, «Clone» é literalmente tecido de contradições, por isso é praticamente impossível recomendá-lo para assistir. A não ser para fãs pessoais de Karen Gillan, que, pela segunda vez, dá ao público uma dose dupla de si mesma (a primeira foi nos tempos de «Doctor Who»).

«Clone» nos cinemas a partir de 19 de maio.

Trailer: