Depois de rever dezenas dos mais variados filmes, a nossa equipa escolheu os 10 melhores filmes do primeiro semestre de 2021 e apressa-se a partilhá-los convosco.
Dos sucessos do streaming aos laureados dos principais prêmios mundiais de cinema, dos filmes de animação familiar ao art-house de festivais — eis os 10 melhores filmes do primeiro semestre de 2021 que todo amante de cinema deve assistir. Consegue adivinhar quem ficou em primeiro lugar no nosso topo?
10º lugar — Os Mitchells contra as Máquinas (The Mitchells vs the Machines)
Os Mitchells contra as Máquinas da Sony, que nos deu 'Homem-Aranha no Aranhaverso', encantam com animação atípica num mundo monopolizado de animação monótona de olhos grandes da Disney. A combinação de animação 3D com tradicional fica muito bem neste filme. E o problema da incompreensão entre pais e filhos — um enredo para todos os tempos. A isto se soma ainda o problema moderno de ficar vidrado em gadgets, e também o facto de não ser vergonhoso ser esquisito. E tudo isso no contexto de um robô apocalíptico em curso. E a causa da catástrofe é dolorosamente simples: a IA fica ofendida com o seu criador por este ter decidido substituí-la por um 'brinquedo' mais moderno. A solução óbvia numa situação dessas é destruir o mundo inteiro.
No filme, o conflito paralelo de pais e filhos é retratado de forma engraçada. Num caso, a criança sai de casa para fazer o que gosta, que o pai não entende, e no outro, a 'criança' (criação) vinga-se do seu 'pai' (e do mundo inteiro) por falta de atenção à sua pessoa.
O filme tem ironia consigo mesmo e também brinca com um sorriso amigável sobre os costumes do mundo moderno da internet. Sobre tecnomagnatas, casais que criam imagens ideais através das redes sociais, sobre a incapacidade dos adultos de usar o YouTube. Tudo isto tão delicada e ironicamente entrelaçado no filme que é divertido e dá que pensar.
9º lugar — O Homem Que Vendeu a Sua Pele (The Man Who Sold His Skin)
O filme que foi visto por uma pessoa e meia entre os fãs de cinema de festival, acabou por ser envolvente, muito acessível e merecedor de muito mais atenção. Esta história sobre um refugiado sírio que encontrou vocação em negociar o seu corpo (tatuaram-lhe um visto Schengen nas costas inteiras e começaram a exibi-lo em exposições) pode ser vista como uma crítica ao capitalismo através da arte contemporânea (engenhosa e provocadora, diga-se), pode ser considerada como uma declaração sobre os processos irreversíveis da globalização com a inevitável perda de identidade nacional, ou como um exemplo clássico de pacto com o diabo, onde em troca de sucesso e vida luxuosa, o herói dá a sua alma (neste caso, amor, relações com os entes queridos e o seu próprio 'eu').
Curiosamente, este filme estranho mas encantador foi inspirado nos trabalhos do real e extravagante artista Wim Delvoye. Ironicamente, a arte da própria Kaouther Ben Hania (realizadora e argumentista do filme) foi capitalizada com bastante sucesso (nomeações no Festival de Veneza e nos Óscares). O que é simpático, um dos papéis foi interpretado pela diabolicamente atraente Mónica Bellucci.
8º lugar — Cruella (Cruella)
Cruella, tal como o primeiro filme da 'Malévola', tornou-se um ótimo exemplo de como uma vilã clássica da Disney pode ser transformada numa personagem contraditória que é interessante de acompanhar. Além de a história da heroína ser bem construída e contada de forma cativante, o filme é temperado com roupas deslumbrantes e uma banda sonora espetacular. Ou seja, impacta o espetador com imagem e som, sem se esquecer de alimentar o cérebro. E o confronto entre o herói e o antagonista é mostrado de forma tão envolvente que não se percebe logo por quem torcer, pois ambas as personagens jogam o seu jogo com dignidade.
Combinando um conjunto variado de achados felizes e o trabalho coordenado de todos os profissionais do cinema, Cruella consegue chegar a espetadores de categorias completamente diferentes: amantes de moda e fãs de música, fãs da história original e pessoas que não conhecem a fonte. Craig Gillespie, que já nos deu 'Eu, Tonya' e foi realizador de vários episódios do programa 'The Get Down', mostrou que sabe revelar em toda a sua glória a contradição das heroínas. Porque os espetadores mais sofisticados já se cansaram da divisão entre preto e branco e querem personagens vivas e verosímeis. O filme tem as suas falhas, mas como criticá-lo quando toda a atenção está na luta entre as carismáticas Emma Stone e Emma Thompson?!
7º lugar — Um Lugar Silencioso: Parte II (A Quiet Place Part II)
verdadeiramente trouxe as pessoas de volta aos cinemas, pois um filme assim não serve para ver em casa. E isso reflete-se na bilheteira — a cada semana o filme batia novos recordes de coronavírus.
Como 'Um Lugar Silencioso: Parte II' conseguiu manter os melhores truques e a atmosfera da primeira parte e se tornou mais alto, dinâmico, interessante e melhor. Contamos mais sobre a sequela e as questões que ela de
Open materialA segunda parte merece um lugar na lista dos melhores filmes do ano, pois tornou-se ainda melhor que o primeiro. Muita dinâmica, ainda mais efeitos sonoros, um mundo pós-apocalíptico volumoso e bem pensado, e muitos monstros. Mas a ideia principal aqui é mostrar a luta de toda a família pela sobrevivência, a correta definição de prioridades e o drama pessoal.
O filme deixa impressões marcantes, dá vontade de esperar pela próxima parte, e depois da visualização há muito em que pensar — isso é um sinal de um cinema verdadeiramente bom.
6º lugar — Minari: Em Busca da Felicidade (Minari)
Mais uma vez convencemo-nos de que a beleza muitas vezes se esconde na simplicidade. — é um filme muito simples, com um desenrolar de eventos previsível e conflitos despretensiosos. Mas funciona surpreendentemente bem, inclusive graças a uma boa realização e excelente trabalho de atuação — Lee Isaac Chung lidou bem com a tarefa e, no mínimo, conseguiu trazer variedade ao material que lhe foi proposto, e Steven Yeun (o chefe da família Jacob) e Youn Yuh-jung (a avó Soonja) atuaram de forma bastante agradável.
Em certo momento, começamos realmente a nos preocupar com o destino das personagens — e isso é muito importante para uma narrativa bem construída sobre as dificuldades de uma família. Não provocará catarse, mas deixará sentimentos após a visualização.
5º lugar — Pequeno Peixe (Little Fish)
Pequeno Peixe é um melodrama de ficção científica que não perde muito tempo com a ciência, e pelas impressões após a visualização lembra mais o filme 'O Despertar da Mente'.
Os espetadores são mergulhados num mundo com uma doença fictícia que causa perda de memória e demência em toda a população da Terra. E para melhor mostrar o efeito, a própria narrativa do filme constrói-se nas memórias das personagens e saltos no tempo para a frente e para trás. Ao mesmo tempo, tal como o herói principal, deves memorizar detalhes que te ajudarão a reconstruir os acontecimentos. Tudo isto parece uma grande metáfora para a doença de Alzheimer.
As emoções e a história lindamente representada são asseguradas pelo duo de Olivia Cooke e Jack O'Connell . Eles mostram o que significa não entrar em pânico, mas fazer tudo pelo seu par e pela relação. A atmosfera é perfeitamente apoiada pela banda sonora em estilo indie americano. é necessário para nos lembrar do poder dos laços emocionais e psicológicos que nos ligam uns aos outros. Um filme sobre uma catástrofe global na era da pandemia, que nos faz acreditar no melhor.
'Pequeno Peixe' é um raro filme sobre a pandemia que pode agradar-te.
Open material4º lugar — Nomadland: Sobreviver na América (Nomadland)
Uma das mais belas 'aventuras de estrada' dos últimos anos, , atinge outro nível graças ao trabalho magistral de fotografia e à genial Frances McDormand , a quem se quer dar todos os prémios do mundo.
É aquele caso em que o art-house se entrelaçou lindamente com o mainstream, e obtivemos uma história bela e muito simples que, embora possa parecer arrastada, é de qualquer forma digna de um Óscar.
3º lugar — Liga da Justiça de Zack Snyder (Zack Snyder's Justice League)
O Snyder Cut foi esperado durante muito tempo, com persistência e fanatismo. E aconteceu. É um verdadeiro fenómeno, um filme-sensação, um filme que foi defendido pelos fãs. Deixemos de lado que aqui também ajudou a pandemia e as baixas classificações de confiança no estúdio devido aos constantes fracassos dos filmes da franquia. A Warner Bros. precisava desesperadamente de um sucesso, e finalmente temos uma versão digna da Liga da Justiça, e não aquele Frankenstein colorido de 2017. Cada personagem ganhou o seu próprio arco digno, com motivações, objetivos e desenvolvimento de caráter. Até o Lobo da Estepe não foi negligenciado, finalmente sabemos porque é que o antagonista é assim e como chegou a esse ponto. Porque já é cansativo ver uma personagem que quer destruir o mundo inteiro só porque é vilão.
deu a cada um tempo e atenção, e o principal, vê-se com que amor o realizador fez este filme. Nem se pode criticar o criador pela duração de 4 horas, pois o filme vê-se de um fôlego, e não se percebe bem em que momento se pode fazer uma pausa. Não se quer de todo interromper uma narrativa tão harmoniosa.
A equipa do projeto 'After Credits' decidiu fazer o seu próprio top de filmes de Zack Snyder, colocando-os do pior ao melhor.
Open materialO Snyder Cut é a quintessência dos truques de Snyder: câmara lenta generosamente espalhada, discursos pomposos, referências religiosas, jogo de luz e sombra — está tudo aqui. Outra questão é que se podia ter sido mais modesto com o slow motion, pois nem todas as cenas o justificam, mas é tolice censurar o Snyder por isso. Todos temos os nossos pecados.
2º lugar — A Fúria de um Homem (Wrath of Man)
Assim que Guy Ritchie se afasta do trabalho no 'grande Hollywood', os seus trabalhos tornam-se instantaneamente originais, interessantes e terrivelmente estilosos. Assim foram os 'The Gentlemen' do ano passado, assim saiu também . Só que desta vez trouxeram muito menos ironia, compensando-a com brutalidade e masculinidade que emanam literalmente de cada centímetro quadrado do ecrã.
A história do misterioso H, interpretado por Jason Statham, não pode ser chamada de original — em primeiro lugar, é uma releitura livre do filme 'O Segurança', em segundo lugar, é bastante previsível, e no final Guy Ritchie ainda decidiu mastigar tudo para que até o espetador que passou metade do filme a olhar para o teto entendesse. Mas na verdade isso não é tão importante quando no ecrã soa a música deslumbrante do compositor Christopher Benstead, que desempenha um dos papéis mais importantes na narrativa, e Jason Statham troca de armas como luvas e atua convincentemente com os músculos (não da cara, como se percebe).
1º lugar — O Pai (The Father)
O que dissemos sobre a Frances McDormand também se aplica ao Sir Anthony Hopkins — queremos colocar todos os prémios do mundo aos seus pés. Este homem atingiu tais cumes de maestria que é difícil acreditar que ele está a representar, e não a viver o seu papel. O que ele mostra diante da câmara não pode ser explicado apenas por uma boa realização ou um trabalho competente do diretor de fotografia. A sua personagem é um osso duro de roer, mas ao mesmo tempo é impossível não sentir empatia por ela, não sentir a sua confusão e dor.
A história do filme pode ou não ressoar em ti — vimos cada um destes desfechos. Mas de qualquer forma, ele merece mais do que uma oportunidade. Porque se o filme realmente ressoar, a reação será forte, emocional e extremamente duradoura.
Com os melhores cumprimentos, a equipa 'After Credits'
- Varvara Ulianenok
- Larisa Polshikova
- Valeria Fomina
- Roman Kovalev
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