Descobre porque é que um enredo roubado não impediu Tarantino de criar uma obra-prima e para que serve rever «Dark», no nosso artigo sobre filmes e séries favoritos.
O nosso site completa 1 ano (viva!), e para celebrar esta ocasião, a redação decidiu partilhar convosco uma lista de filmes e séries favoritos. Cada um dos autores teve que se esforçar de verdade para escolher aqueles projetos que realmente lhes são queridos e próximos.
Kuanysh Koishybekov
Cães Danados (1992)
A obra de estreia de Quentin Tarantino é um exemplo inspirador de como a quase total falta de orçamento e experiência em filmagens pode ser compensada com entusiasmo e criatividade, aliados a uma paixão e conhecimento ilimitados do cinema. Mesmo que o enredo tenha sido «copiado» do drama criminal asiático «Cidade em Chamas», o realizador trouxe uma nova perspetiva ao género, criando um estilo memorável desde a primeira visualização e que ganhou vários imitadores nos anos seguintes.
Personagens incrivelmente vivos e carismáticos, diálogos espirituosos e incisivos, uma atmosfera descontraída e habilmente tensa, momentos de violência abruptos e terrivelmente engraçados – todos os elementos reconhecíveis manifestam-se em «Cães Danados». Nos dias de hoje, sente-se especialmente a falta de um filme tão ousado e feito com alma, capaz de produzir um efeito verdadeiramente avassalador.
Poirot (1989-2013)
Um clássico do género policial composto por 70 episódios, metade dos quais são adaptações de contos (com 50 minutos de duração) e a outra metade de romances (uma hora e meia) sobre o brilhante detetive Hercule Poirot. Se nas primeiras temporadas, com personagens secundárias marcantes como o capitão Hastings, a senhorita Lemon e o inspetor Japp, o tom é mais leve e com uma pitada de humor, nas temporadas posteriores torna-se visivelmente mais sombrio e, por vezes, trágico.
Ao longo de toda a exibição, a série despertou interesse com cenas que, na maioria das vezes, revelam inesperadamente a identidade do assassino, juntamente com um ambiente britânico meticulosamente trabalhado que nos envolve na ação. Mas, acima de tudo, a atenção é atraída por David Suchet, que se incorporou de tal forma no protagonista que é difícil imaginar outro ator neste papel, e observar a sua atuação é um puro prazer, juntamente com a oportunidade de desvendar mistérios no ecrã.
Larisa Polshikova
Interestelar (2014)
É sempre agradável quando as peças do puzzle se encaixam durante a visualização de um filme e, no final, ainda recebes uma bofetada emocional inesperada. Como é o caso de «Interestelar».
Este filme é como um relógio suíço — um mecanismo finamente ajustado onde várias engrenagens interagem (a mensagem emocional, a componente fantástica, a música, etc.), colocando toda a estrutura em movimento. Não se parece com outros filmes. Fala de amor e da ligação inquebrável entre pais e filhos. Aqui, brincam mais uma vez com o conceito de tempo, mas abordam-no de um ângulo completamente diferente. O amor transcende o espaço e o tempo, e a salvação da humanidade parece verdadeiramente bela.
Bónus agradável: é ótimo quando gostas de um filme que os críticos não apreciam tanto.
Dark (2017-2020)
Tenta explicar a linha narrativa de «Dark» e vais ficar maluco. É como a história do que veio primeiro: o ovo ou a galinha. Se pensavas que já tinhas visto tudo sobre viagens no tempo ou paradoxos temporais, então certamente não viste «Dark». Ou se estavas convencido de que o tempo é linear, depois de ver a série vais certamente questionar se não é assim.
«Dark» questiona o mistério da origem do universo, a natureza do tempo e as teorias sobre os fios do destino. Não há aqui uma separação clara entre presente, passado e futuro. E eu adoro projetos complexos e inteligentes, onde não estás apenas a ver e a apreciar, mas sim a resolver um problema e a desvendar um mistério ao longo de várias temporadas. Cada elemento visual, cada diálogo, cada pormenor tem o seu papel. São exatamente esses projetos que apetece rever vezes sem conta.
Roman Kovalev
Só os Amantes Sobrevivem (2013)
Não há nada no mundo mais bonito e fascinante do que o filme «Só os Amantes Sobrevivem». A estética visual, a encenação, a correção de cor, os cenários, a música hipnótica (só de pensar na música Hal, arrepios percorrem a pele) — cada segundo e cada milímetro do quadro são perfeitos neste filme.
A estética da decadência no filme coexiste harmoniosamente com a marginalidade crua da música rock, que rejeita padrões, tal como o próprio Jim Jarmusch faz, cuspindo nas convenções da indústria e trazendo uma dose de ironia. Afinal, fazer algo tão diferente de tudo o que se viu no cinema de vampiros é uma coragem genuína, que acompanha o realizador independente ao longo da sua .
Jim Jarmusch faz 68 anos! Recordamos porque amamos este realizador americano notável e diferente de todos os outros.
Open materialFilhos da Anarquia (2008-2014)
À primeira vista, pode parecer que uma história sobre um clube de motociclistas que trafica armas dificilmente surpreenderia pela profundidade dramatúrgica. Na realidade, Kurt Sutter conseguiu criar todo um universo próprio, onde ocorrem eventos verdadeiramente shakespearianos. Questões de amizade e honra são elevadas ao absoluto, e o protagonista, interpretado por Charlie Hunnam, à semelhança do príncipe dinamarquês, luta com os fantasmas do passado e tenta responder à pergunta: «Ser ou não ser?».
«Filhos da Anarquia», muito antes de «A Guerra dos Tronos», habituou os espectadores a não se apegarem demasiado aos personagens principais para não terem um ataque cardíaco, mas é quase impossível fazê-lo. As personagens são tão volumosas, multifacetadas e, à sua maneira, simpáticas, apesar do seu ofício criminoso.
Chumbo Grosso (2007)
Este filme é a quintessência das comédias inteligentes. Cada «arma de Tchekhov» está pendurada no lugar certo e na hora certa, cada uma dispara (até aquela que nem sequer consideravas uma arma de Tchekhov). As piadas visuais são soberbamente pensadas; é uma pena que ultimamente tenham sido cada vez mais negligenciadas, dando lugar a piadas orais baseadas na improvisação dos atores. A ausência de uma linha amorosa dá espaço para explorar temas de amizade e «bem comum», a montagem é divina (sinceramente, nem todos os blockbusters de Hollywood se podem gabar de tanto esforço), e o sonoplasta merece beijos em ambas as faces.
E, por fim, o mais importante: o filme é perfeito para ser revisto infinitas vezes, pois cada vez vais reparar num pormenor que não tinhas visto em nenhuma das vezes anteriores – seja na banda sonora de fundo, no desenvolvimento das personagens ou nas próprias piadas. O meu filme favorito.
Breaking Bad (2008-2013)
Apesar da enorme quantidade de personagens interessantes, carismáticas e bastante verosímeis, toda esta série, do início ao fim, é uma investigação muito bonita do percurso de desenvolvimento de uma única personalidade, Walter White, interpretado pelo genial Bryan Cranston. Não podemos deixar de admirar o trabalho filigranado dos argumentistas e realizadores, que conseguiram escrever a personagem de tal forma que consegues simpatizar com ela do início ao fim, apesar de ele, por vezes, fazer as maiores barbaridades.
Os episódios de «enchimento» são praticamente inexistentes, e aqueles que se podem considerar como tal servem ou para desenvolver as personagens ou como alegorias filosóficas sobre o que está a acontecer. A série começou de forma poderosa e terminou de forma ainda mais poderosa. Um trabalho genial.
Assim são os filmes e séries favoritos da redação do «Depois dos Créditos». Conta nos comentários quais são os teus favoritos e o que te fez apaixonar por eles.
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