Mais uma semana de bilheteria trouxe aos cinemas russos um filme de assalto de David Mackenzie ('Por Qualquer Preço', 'Despachante'), um terror sobre um demônio na prisão e uma animação nacional no estilo de David Lynch.

'Assalto a Londres' (Fuze)

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Numa manhã sombria no centro de Londres, construtores descobrem uma bomba não detonada da Segunda Guerra Mundial. Um oficial especialista em explosivos (Aaron Taylor-Johnson) é imediatamente enviado ao local. Enquanto a área é evacuada às pressas, um grupo de ladrões experientes, liderados por um bandido local (Sam Worthington), assalta um banco. Tudo parece uma operação cuidadosamente planejada. Mas em algum momento, o plano infalível desmorona e descobre-se que o círculo de envolvidos no assalto é muito maior do que parecia à primeira vista.

O novo filme de assalto de David Mackenzie, feito em parceria com o roteirista Ben Hopkins ('Dentro', 'Marionete'), já é uma marca de qualidade. O autor pega o melhor dos representantes consagrados do gênero e constrói um mundo criminal pessoal. O filme foi rodado em sua terra natal, a Grã-Bretanha, e Mackenzie mais uma vez retornou a uma direção cuidadosa de cada cena, refletindo ao mesmo tempo sobre como um trabalho como um assalto e a tentativa de solucioná-lo exige o esforço de um grande número de pessoas.

'Isso inevitavelmente lembra os primeiros trabalhos de Guy Ritchie (especialmente considerando a intriga final e os diamantes que surgem do nada). E o próprio Mackenzie parece não se envergonhar dos paralelos: ele deixa claro que estamos diante, talvez, do filme mais britânico da carreira de um britânico nos últimos tempos', escreveu sobre 'Assalto a Londres' o crítico do 'After Credits' Vitaly Gizatullin.

'Fantasma na Cela' (Ghost in the Cell)

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Em uma prisão indonésia de segurança máxima, surge um poderoso demônio que mata os presos. Na instituição especializada, já reina a desordem total: os condenados formam gangues, e a administração corrupta da prisão faz vista grossa, não esquecendo de espancar periodicamente os detentos. Mas diante de um inimigo comum, todos decidem se unir para tentar sobreviver em meio ao pesadelo crescente.

'Fantasma na Cela' é um projeto conjunto de cineastas da Indonésia e da Coreia do Sul. Dos primeiros, o filme traz a violência chocante habitual; dos segundos, o exotismo formal na forma de corredores prisionais. O filme foi dirigido por Joko Anwar, já conhecido do grande público como diretor de splatter horrors, com uma vasta lista de produções do gênero como 'O Exorcismo: 13º Andar' e 'A Bruxa: Vila dos Amaldiçoados'. E se alguém vai a esta sessão na esperança de ver algo entre 'Um Sonho de Liberdade' e 'Evil Dead', provavelmente terá exatamente o que esperava: um espetáculo intransigente e barulhento com um conjunto completo de prazeres do gênero. Em sua crítica, Roman Kovalev detalhou o filme.

'Inquietação'

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Yasha e Bernar são dois amigos inseparáveis. Um dia, eles partem em uma viagem de carro e, como de costume, viram 'no lugar errado'. No meio de campos infinitos, ergue-se solitário o hotel 'Rosa', onde os amigos se hospedam. Mas, ao entrar, ambos percebem que este é um santuário paradoxal, onde o tempo flui como bem entende, e todos ao redor existem sob regras que não são explicadas nem por uma dica. Sair de lá é quase impossível. Resta apenas observar.

'Inquietação' é uma animação russa feita com a técnica de rotoscopia. O diretor Leonid Shmelkov, conhecido do público por 'Mi-mi-ursinhos' e 'Vaca Laranja', inesperadamente para muitos recorre a imagens surrealistas que remetem ora aos filmes psicodélicos de Pat Gavin ('Heavy Metal'), ora aos primeiros trabalhos de Igor Kovalyov ('Sua esposa é uma galinha'). A atmosfera especial do filme é acrescentada pela música do vanguardista Sergei Kuryokhin — ela leva esta história para além da percepção habitual, transformando a sessão em uma experiência meditativa e única.

'Há uma estranha generosidade neste hotel: quanto menos explicam, mais você acredita. A rotoscopia desenha as pessoas como se elas tivessem sido filmadas primeiro e depois pedidas para esquecer como é um corpo humano. Isso irrita exatamente até o segundo em que começa a fascinar, e a fronteira entre esses estados passa em algum lugar na região da terceira visualização da mesma cena de uma festa que parece ao mesmo tempo um aniversário e uma sentença', escreveu sobre o filme o crítico do 'After Credits' Roman Kovalev.