20 Aralık'ta “Molodyozhka. Novaya smena” dizisinin ikinci sezonu onaylandı. Başrollerden birini, “Chistye” ve “Fisher” dizilerinin yıldızı Diana Milyutina canlandırdı. Oyuncuyla yaratıcı yolculuğu, rolleri ve sevdiği sinema hakkında konuştuk.

Yaz aylarında, bağımsız yönetmen Nikolay Homeriki'nin sansasyonel cesaretiyle dikkat çeken “Chistye” (Temizler) dizisi, Kasım ayında ise STS'de büyük başarı yakalayan “Molodyozhka. Novaya smena” (Gençlik Takımı. Yeni Dönem) – 2010'ların kült dizilerinden birinin devamı – yayınlandı ve şimdiden ikinci sezonu onaylandı. Her iki projede de başrollerden birini, yerli sinemanın yükselen yıldızı Diana Milyutina canlandırdı. Sanatçıyla en iyi rollerini, mesleğini ve hayallerini konuştuk.

– “Chistye” dizisinden sonra bir başarı dalgası hissediyor musun?

Bence bu, “Fisher”dan beri devam eden büyük bir dalga. Orada küçük ama çok önemli bir rolüm vardı ve sektörden birçok kişi harika oynadığımı söyledi. Sonra doğal olarak “Chistye” geldi ve şimdi de “Molodyozhka” yayınlandı.

Ama benim için bu o kadar önemli değil. Ben bir sporcuyum, mükemmeliyetçiyim, buna dikkat etmiyorum. Benim için takipçi sayısından çok, sektörden insanların rollerim ve oyunlarım hakkındaki geri bildirimleri önemli. Ama asıl mesele, başarılı rollerden sonra bile buna takılıp kalmamak ve ilerlemeye devam etmek.

– Bir röportajında, oyunculuk bölümüne başvururken sanat sevgisi ile yüzünün afişlerde olma sevgisini ayıramayacağını söylemiştin. Şimdi bu ikisini ayırmak daha mı kolay, yoksa biri diğerine yardımcı mı oluyor?

Yüzümü afişlerde görmek bana belirli bir iç güç veriyor, tıpkı benimle bazı dizileri izledikten sonra tiyatroya gelen takipçilerimin ve hayranlarımın geri bildirimleri gibi. Bu, içsel güvenimi artırıyor ve seçmelere gitmeyi kolaylaştırıyor.

– Teklifler arttıkça rol seçimine yaklaşımın nasıl değişti?

Her şeyden önce, seçim yapmak zorlaştı. Zamanım sınırsız değil ve ya dört ayımı tek bir büyük role harcayabilirim ya da aynı sürede beş küçük rol oynayabilirim. Doğal olarak, rolün ne kadar ilginç olduğuna bakmak gerekiyor. Karakterle özel bir şey olmuyorsa, gelişmiyorsa, oynamak benim için ilginç olmaz. Ama “Fisher”daki gibi küçük ama anlamlı roller varsa, zamanımı onlara harcamayı tercih ederim. Çok fazla iş nedeniyle sağlığın da maalesef sınırsız olmadığını anlıyorum. Tiyatrodaki bir meslektaşımın gözaltılarıma bakarak söylediği gibi, tüm paralar kazanılamaz ve bazen sıradan rollerden vazgeçmek gerekiyor. Artık öncelikleri doğru belirlemeye çalışıyorum.

– Gerçekten tüm paralar kazanılamayacağına göre, yeni bir proje seçerken, diyelim ki Nikolay Homeriki'nin yeni bağımsız filmi ile önceden daha ticari ve popüler olan bir şey arasında hangisini tercih edersin?

Nikolay'ın projesinden sonra “Molodyozhka” vardı ve bağımsız ile popüler olanı birleştirmeyi başardım. İkisi de önemli, ancak bu aşamada muhtemelen yazarı seçerim. Bu kadar büyük bir yönetmen bana rol emanet ediyorsa, bu başlı başına çok şey ifade ediyor. Ve tabii ki önceki soruya dönersek: rol önemli. Geçenlerde bir projeyi, yarısı kadar ücret alacağım başka bir proje için reddettim. Yeni projedeki rol benim için ilginçti ve prensipte böyle bir şey oynamak istiyordum, her ne kadar her zaman her şeyin beklendiği gibi gitmeme riski olsa da.

Ücret ve en popüler projelerin peşinde koşmuyorum: bazen her yerde olmak, izleyiciyi sıkmak anlamına gelir. Ama biri diğerine yardımcı olabilir ve popüler diziler aslında bağımsız olanlara dikkat çekiyor: “Molodyozhka” sayesinde gelen birçok takipçi şimdi “Chistye”yi izliyor ve şaşırıyor.

Bence şaşıracak bir şeyin olması doğru: bir projeden diğerine değişmeden geçtiğinde herkes yorulur, sen de dahil. Benim için birbirinden farklı roller bulmak önemli. Ve kadın rolleri (ki bu bir şans) çok çeşitli olabiliyor. “Chistye”den sonra sadece güzel kız veya eskort rolleri teklif edilecek diye korkuyordum. Ama öyle olmadı ve şu ana kadar tamamen farklı türde roller alıyorum.

– Rus sineması gerçekten farklı kadın rolleri, karmaşık karakterler sunuyor mu? Oynamak isteyip de kimsenin teklif etmediği bir rol var mı?

Oynamak istediğim ama malzeme eksikliğinden henüz teklif edilmeyen roller var. Ancak aldığım birçok senaryoda aslında çok çeşitli kadın karakterler var ve oynanacak şey var. Sadece oyuncunun da istekli olması, ilgi duyması önemli.

– “Chistye” ile ilgili. Herkes sana çıplak sahneleri soruyor, ama muhtemelen rolde bundan çok daha zor ve ilginç anlar vardı.

Elbette. Herkes buna odaklandı, ama dizide çıplaklıktan çok daha zor şeyler var. Oynanacak çok şey vardı. Çıplaklık, karakterlerin mesleğinin sadece bir unsuru. Onlar için bu bir olay değil, hayatın bir parçası. Ayrıca karakterim bir hastalık geçiriyor, tabiri caizse meslektaşları tarafından zulme uğruyor. Tüm bunları oynamak çok daha zor ve ilginçti. Yatak sahneleri ise, belki beklentilerin aksine, çok güzel ve oldukça temiz (dizinin adına ve alt metnine gönderme yapan bir kelime oyunu) çıktı. Sonuçta bu dizi, insanın çevresine indirgenemeyeceği, önemli olanın etrafındakiler değil, senin nasıl biri olduğunla ilgili.

– Bir keresinde çekici olmayan, güzel olmayan bir karakteri oynamanın ilginç bir görev olduğunu söylemiştin. Rol için dış görünüşünü değiştirmen gerekirse kabul eder misin? Ne kadar ciddi bir dönüşüme hazırsın?

Bariz olan: örneğin, bir rol için saçımı siyaha boyamaya hazırdım. Ancak şu anda açık saçlı rollerin daha çok teklif edildiğini anlıyorum ve bu o kadar basit bir seçim değil. Kafamı tıraş etmeye hazırım. Saçlar daha iyi uzar (gülüyor) ve kafa şeklim de uygun – kafatasım güzel. Kendimi kısa saçlı görmek de çok ilgimi çekiyor. Ama bana Aleksandra Bortich'e “Ya khudeyu” (Zayıflıyorum) filminde olduğu gibi kilo almam teklif edilseydi, büyük olasılıkla reddederdim. Bu vücut için çok ağır bir yük.

– En yeni projen “Molodyozhka. Novaya smena”. Orijinal dizi yayınlandığında izlemediğini söylemiştin. Rol için izledin mi?

Hayır, çünkü zamanım yoktu. “Chistye”den hemen sonra “Molodyozhka” başladı. Ayrıca sorun şu ki, her sezonda 40-50 bölüm var, bizimki gibi değil (“Molodyozhka. Novaya smena”) – 16 bölüm. Bu tür 6 sezonu izlemek biraz fazla olurdu, bu yüzden bazen sadece sahneleri izliyorum, 10 yıl önce yetişkin oyuncularımızın nasıl olduğunu, hangi aşk hikayelerinin olduğunu görüyorum. Görüntünün nasıl değiştiğini izlemek ilginç. Yani evet, biraz izledim.

– Oluşmuş bir ekibe dahil olmak zor muydu? Her ne kadar bu bir devam filmi olsa da, anladığım kadarıyla herkes aynı değil.

Evet, birçok yeni insan var, bu yüzden zor değildi. Zor olduğunu söyleyemem, ama gerçekten sıkı sıkıya bağlı bir ekibe “Yekaterina”nın üçüncü sezonunda dahil oldum. İki sezonda herkes kaynaşmıştı: Marina Aleksandrova, Paşa Tabakov, tüm ekip. Ama ben harika ve hızlı bir şekilde dahil oldum: her şey ekibe, seni bu ekibe, bir anlamda aileye kabul eden oyunculara bağlı.

– Sanırım bu diziyi televizyonda görmüştüm. Sonra “Chistye”yi izlerken uzun süre yüzün neden tanıdık geldi anlayamadım.

“Chistye”yi çekerken Fyodor Sergeyeviç Bondarçuk bana benzer bir hikaye anlatmıştı. Çekimlerden sonra otele geldiğini, televizyonu açtığını ve orada yine beni, bu sefer 18. yüzyılda gördüğünü söylemişti.

– Bu “Yekaterina”da İtalya'da tahtı beklerken miydi?

Hayır! Yekaterina hakkında iki dizi var. “Yekaterina”, burada Pavel'in karısının nedimesi ve onun favorisi Yekaterina Nelidova'yı oynuyorum. İkinci dizi ise Tarakanova'yı oynadığım “Velikaya” (Büyük). Bu diziyi Sergey Vladimiroviç Ginzburg yönetti. Orada İtalya'daydım, sadece orada değil.

– Dönem hakkında çok şey öğrendin mi?

Evet, aynı dizi iki sezon ve bir de “Velikaya” sezonu – aynı dönem için az değil. Bu dönemi sevdim. Yine de tarihte daha derine inmek isterdim – mesela Vikingler hakkında bir filmde oynamayı çok isterdim. Aynı şekilde SSCB hakkında da. Geçmişe daha derinlemesine daldıkça, sonuçta çok farklı dönemlerde aynı sorunların, endişelerin, arzuların olduğunu daha iyi anlıyorsun.

– Tarihi filmlerde oynamayı seviyorsan, muhtemelen izlemeyi de seviyorsundur?

Evet, çok izliyorum, ama favori filmleri ve dizileri seçmek her zaman zordur. Bu, idoller gibi: örnek aldığım idollerim yok ve aynı şekilde fırsat buldukça “favori” diyeceğim filmleri seçemiyorum. Çok farklı filmleri seviyorum, ama sorulduğunda hepsini unutuyorum ve aklım bomboş kalıyor. Yine de “Favoritka” (Gözde) hemen aklıma geliyor, harika bir film. Ve “Versay” da güzel bir Fransız tarihi dizisi.

– Yine tarihi bir dizi olan “Chistye”den sonra radikal bir şekilde bir spor draması olan “Molodyozhka”ya geçtin. Spor filmleriyle aran nasıl?

Spor dramlarını severim. Ben de spor yaptım ve bu konu ilgimi çekiyor. Yine de bazen izlemesi zor: her zaman hileyi fark ediyorum. Örneğin, baş karakterin yüzünden bacaklarına geçişi görüyor ve bunun onun bacakları olmadığını, hareketleri kendisinin değil dublörün yaptığını anlıyorum. Ayrıca filmlerde boş tribünler de rahatsız ediyor – yarışmalar boş tribünlerde yapılmaz. Kısacası, birçok şey tetikliyor, ama yine de spor filmlerini çok seviyorum. “Legenda nomer 17”den (Efsane 17) Margot Robbie'li “Tonya vs. Everyone”a (Tonya'ya Karşı Herkes) kadar. Bu yüzden “Novaya smena”nın tüm bölümlerini de zevkle izledim. Erkeklerimizin formalarla ne kadar harika göründüğü şaşırtıcıydı. Maçlardaki aksiyon ise gerçekten heyecan verici.

– Bu arada, Margot Robbie hakkında. Bilindiği gibi, oyuncu Emma Mackey'nin ona benzediği söylenir. Senin için internette Svetlana Hodçenkova'ya benzediğin bulunabilir (görüşmeci “Madde” filmiyle karşılaştırmayı unuttu ve şimdi pişman).

Ah evet! Şçukin Akademisi'ne girdiğimden beri beni sürekli onunla karşılaştırıyorlar. Her şey birinin “Aa! Genç Hodçenkova” demesiyle başladı. Bu oldukça hızlı bir şekilde yerleşti. Ve ancak daha sonra, “Yekaterina”nın dördüncü sezonunun çekimlerinde bana Hodçenkova değil, Margarita Terehova olduğumu söylemeye başladılar. Bu elbette hoş. Enstitüdeki yapımlarda Milady'yi oynadım (Terehova'nın en ünlü rolü). Ve prensipte bu benim için hayalimdeki rol olabilir. “Yekaterina”daki karakterim Tarakanova, bir şekilde Milady'ye benziyor. İkisi de maceracı.

– Karşılaştırmalar rahatsız ediyor mu?

Bu beni nasıl rahatsız edebilir? Svetlana harika bir oyuncu. Güzel. Etkileyici. Bu karşılaştırma aslında bir iltifat. Ayrıca elbette farklı oynuyoruz, doğamız farklı. Sadece insanlar çok dikkatli değil ve dışsal bir benzerlik muhtemelen var, ama birçok insanın ikizi vardır, sadece bundan habersizdirler.

– Belki bunu kullanman teklif edildi? Mesela kızını oynamak?

Hayır, ama bana dublör olmam teklif edildi. O zaman tiyatroda çok meşguldüm ve yaşlı bir meslektaşıma danıştım. Kabul etmememi söyledi: “Hem oyuncu olarak değilsin, hem de az para veriyorlar.” Bu yüzden dışsal benzerliğimi kullanmadım.

– Şu anda mesleğinde en önemli şey nedir? Oyunculuk faaliyetinde önemli olduğunu düşündüğün şeyi nasıl tanımlarsın? Bir şey değişti mi?

Eskiden her zaman iş peşinde koşardım. Asla durmamam, her zaman süreç içinde olmam gerektiğini düşünürdüm. Gerçekten de bir çekimden çıkar hemen diğerine atılır, paralel projelerde yer alırdım. Şimdi yaptığım iş hacmini görüyor, rollerimi hatırlıyor ve filmografimden çıkarmak isteyeceğim hiçbir rol olmadığı için ne kadar şanslı olduğumu düşünüyorum. Şimdi rollerin sayısıyla değil, önemi ve derinliğiyle almak istiyorum. Tabiri caizse, her rolümün içinde yüzmek istiyorum.

Aslında kendimi değerlendirmek benim için zor – ekranda kendimi göremiyorum. Daha önce de böyleydi, balo salonu dansı yaparken bile. Yarışmalardan sonra kendimi izleyemezdim. Birinciliği neden aldığımı anlamazdım, çünkü her şeyin çok kötü olduğunu düşünürdüm. Ancak bir süre sonra, aslında bir şeyler olduğunu anlardım. Sinemada da aynı şekilde, biraz zaman geçmesi ve filmografime geriye dönük bakabilmem gerekiyor. Keşke, kendime teşekkür edeceğim işlerden oluşsa.

– Geri bildirim önemli mi?

Elbette. Sanırım geri bildirim olmadan oyuncu var olamaz. Tıpkı tiyatroda oyuncu gibi – seyirci olmadan hiçbir şeyiz. Bunu kimin için yapıyoruz?

– Eleştirmenlerin görüşü de senin için seyirci görüşü kadar önemli mi?

Elbette. Tiyatroda eleştirmenlerin ilgisiyle hemen karşılaştım, çünkü hızlı bir şekilde büyük roller aldım ve bu önemli, şekillendirici bir deneyimdi. Özellikle yetkili eleştirmenlerin incelemelerini okumak. Bu arada, meslektaşların görüşü de daha az önemli değil. Özellikle kendilerinden öğrendiğim, çalışmalarına hayran olduğum büyüklerin. Onların eleştirileri önemli. Sadece, meslektaşlar ve gazetecilerin aksine, seyircilerin değerlendirmeleri her zaman ayık olmuyor. Kimisi senin işine değil, yüzüne ve vücuduna bakıyor. Oysa oyuncu, birçok kişinin unuttuğu gibi, dış görünüşten daha fazlasıdır.

– Görüşü senin için önemli olan meslektaşlarından çok bahsediyorsun. Bunlar sadece tiyatrodaki meslektaşların mı?

Tabii ki tiyatrodan, ama sinemadan da. Farklı projelerde tanıştıklarımız, birlikte çalıştıklarımız. Bazılarıyla hala arkadaşız. Bu, birlikte okuduğum sınıf arkadaşım da dahil: yayınlarımı izliyor, kendisi de çok meşgul olmasına rağmen ve onun geri bildirimi, diğer meslektaşlarımın ve arkadaşlarımın geri bildirimleri gibi benim için her zaman çok değerli. Ben de onların çalışmalarını kaçırmamaya çalışıyorum. Bunun yanı sıra, bu şekilde birbirimizden öğreniyoruz.

– Peki Mark Eydelşteyn'li (Diana'nın “Chistye”deki meslektaşı) “Anora”yı izledin mi?

Henüz izlemedim. Ama bazı sosyal medyalarda Timothée Chalamet ile fotoğraf çektirdiğini gördüm. Filmi mutlaka izleyeceğim.

– Bu yıl izlediğin filmlerden hangilerini favori olarak seçersin?

Geçenlerde Maksim Stoyanov ve İvan Sosnin'in “Prishelets” (Uzaylı) filmini izledim. Beni gerçekten etkiledi, iyi bir filmdi. Hafızamdan silip yeniden izlemek istediğim birkaç film daha vardı. Bunlar yeni olanlar. Yıl başında izlediklerimi hatırlamak ise oldukça zor.

– Peki diziler?

Yayınlanan birçok şeyi izliyorum. Geçenlerde “Mamontı” (Mamutlar) dizisinin ilk iki bölümünü izledim. Konusu, dolandırıcıların emeklileri nasıl kandırdığıyla ilgili. Güncel bir konu, ne denir! Ve ne kadar harika bir oyuncu kadrosu (tabii ki Yuri Stoyanov), nasıl oynuyorlar. Ayrıca bu yıl “Squid Game”i (Kalamar Oyunu) izledim. Ne diyeyim: çocuklara bunu göstermezdim. Bazen ben bile ürperdim.

– Ben izlemedim. Çok popülerdi.

Evet, ben de önce öyle düşündüm, ama yine de gündemi takip etmek için izledim (ve ikinci sezonu da yakında) ve sonuçta oldukça sürükleyici. Ama bizde böyle bir şey çekilemez elbette, belki istense de – henüz gerilim, hele ki korku filmim olmadı.

– “Çığlık Kraliçesi” olmak ister misin (korku filmlerindeki baş kadın kahramanlara böyle denir. Terim 1930'larda orijinal “King Kong”daki Fay Wray rolü için ortaya çıkmış, 1970'lerin sonunda popülerlik ve modern anlam kazanmıştır)? Bir manyaktan kaçmak, çığlık atmak, falan.

Ben elbette derin bir dramatik oyuncuyum (gülüyor), ama korkarım ki bu bende çok komediye kaçardı. Bir korku filminde değil de bir kara komedide olsa, işte o zaman isterdim. Ve hatta bir manyaktan kaçabilirim. Ama onları (kara komedileri, manyakları değil) bizde anlaşılır nedenlerle yeterince yok. Üstelik bu harika bir tür, her zaman çok komik. Kara mizahı severim, ancak bu bazen bana kötü bir şaka yapabiliyor.

– Şu anda birlikte çalışmadığın ama sana yazarsa hemen kabul edeceğin bir yönetmen var mı?

Her şeyden önce vizyonların uyuşması önemli. Ama her zaman bir risk vardır: belki yönetmen hakkında duymuşumdur ve onunla çalışmak isterim, sonra sete gelirim ve hiç arkadaş olamayız, karaktere bakış açılarımız farklı olur. Bu anlamda, daha önce tanıdıklarımla, “benim” yönetmenlerimle çalışmaya daha istekli giderim.

– Projeleri seçerken karakterinin sana ne kadar benzediğine dikkat ediyor musun? Sana tamamen zıt birini oynayabilir misin?

Evet, elbette. Hatta zaman zaman projelerde bana yakın karakterleri seçiyorum, ama beni tam tersine, benden daha uzak rollere onaylıyorlar. Şubat ayında bir uzun metrajlı film çıkacak. Belirli bir karakteri oynamak istedim, ama yönetmen ikinci bir rol için de seçmelere girmemi önerdi – benden biraz daha uzak bir karakter. Ve beni tam da bu role onayladılar. Sana benzemeyen, senden daha uzak karakterleri oynamak daha zor, ama daha ilginç.

En çarpıcı deneyim: “Pervokursnitsı” (Birinci Sınıf Öğrencileri) filminde gençliğinde bir karakteri oynamamdı. Bu gerçekten zordu – bu role girmek, onu anlamak. Sette rolün içine girmek, kendine benzememek gerekiyordu.

Genel olarak, seninle karakter arasında bir mesafe varsa, onun komik yanlarını daha iyi görürsün. Bu, örneğin komediler için önemlidir. Tiyatroda biraz mesafe koymak çok yardımcı oluyor. St. Petersburg'daki Lensovet Tiyatrosu'nda Shakespeare'in “Onikinci Gece”sini oynamaya yeni başladığımda, Olivia rolüne yaklaşamadım, içinde bir dram bulmaya çalıştım. O zaman yönetmen tam tersine, rolle oynamamı, eğlenmemi, mesafeden durumun komikliğini görmemi önerdi. Şimdi yönetmene kendi vizyonunda ısrar ettiği için minnettarım ve bu oyunu çok seviyorum, çok komik oluyor – sadece benim için değil, seyirciler için de.

– Dramada böyle bir mesafeyi korumak muhtemelen daha zordur.

Orada gerekli mi bilmiyorum. Benim için dramatik roller, karakterin başına gelen her şeyi kendi içimden geçirme, onun hayatını deneme çabasıyla farklılaşıyor. Ve şu ana kadar bu rollerde kendimden çok da uzaklaşmadım.

– “Onikinci Gece”deki rolünü düşününce, eski moda bir soru sorabilirim: hayalindeki Shakespeare rolü?

Shakespeare'den oynamak istediğim, “Hırçın Kız”daki Katharina. Ve kesinlikle Juliet değil.

– Bir röportajında, eğitim sırasında oyunculuk okumanın kolay olduğu yönündeki stereotiplerin seni rahatsız ettiğini söylemiştin. Şimdi seni rahatsız eden stereotipler var mı?

Evet. Oyunculuğun çok kolay bir meslek olduğu, oyuncuların ücretleri hak etmediği. Oysa bu bir efsane, oyuncuların tiyatroda çok kazandığı. Aslında bu, bir doktor veya öğretmen maaşıyla karşılaştırılabilir bir para. Tiyatro, oyuncular için gönül işidir. Sinemada durum farklı. Ancak şunu da hesaba katmak gerekir ki, sinema sayesinde ünlü olan oyuncu birçok şeyi kendine yasaklayamaz. Tüm bunlar, çekimlerdeki zorluklardan bahsetmiyorum bile: üşüyoruz, uykusuz kalıyoruz, vardiyalar bazen 12 saatten uzun sürüyor ve her sahnede kameradasın, tuvalete gitmeye, çay içmeye veya uzanmaya vaktin olmuyor.

– Muhtemelen duygusal olarak da zordur – role girmek, rolden çıkmak?

Role girmek her zaman zordur, ama tiyatroda provalar için zaman vardır. Başta bununla ne yapacağını bilemezsin, ama yönetmenle, partnerle hep birlikte bunun içinde pişersiniz. Bu kademeli bir süreç. Sinemada ise farklı: karakterlerin kademeli gelişimi için zaman yok. Bu biraz daha zor, evet. Ama elbette her şey role bağlı.

Rolden çıkmak benim için daha kolay. Hayatı boyunca hep bir rolün içinde olan bir oyuncu tanıyorum. Bu benim için, nasıl desem, – krinj (utanç verici). Bence ayakları yere basan bir insan olarak kalmak ve kendini oyunculuk başarılarınla özdeşleştirmemek gerekiyor. Bu sadece bir meslek. İşten sonra eve gelip evdeki Diana olacağım. Bulaşık yıkamak, köpekle oynamak, kısacası insan olmak. Bununla ilgili hiç sorun yaşamadım. Şimdilik. İleride kim bilir tabii.