Arrakis kumlarından gece talk show'una – 2024'ün ilk yarısının en iyi 10 filminin listesini sizin için hazırladık.
2024'te birçok festival hiti Rusya gösterimine ulaştı, Pixar izleyicilere sunacak bir şeyi olduğunu gösterdi ve Godzilla izleyicilerin duygularına çifte darbe indirdi.
After Credits editörleri, Ocak-Haziran ayları arasında vizyona giren veya çevrimiçi yayınlanan 50'den fazla filmi izledi ve ortak oylamayla 2024'ün ilk yarısının en iyi 10 filmini seçti. Kazanan belli gibi görünüyor. Değil mi? Makaleyi sonuna kadar okuyarak öğreneceksiniz.
10. sıra – “Kırmızı Odalar”
Kasvetli model Kelly-Anne, karanlık ağda takılıyor ve canlı yayında işkence görüp parçalanan üç okul kızının korkunç cinayetiyle ilgili kendi soruşturmasını yürütüyor (aslında “kırmızı odada”). Kelly-Anne çevrimiçi ortamda gerçeği ararken, çevrimdışı dünyada baş şüpheli yargılanıyor: boş bakışlı üzgün bir adam.
Pascal Plante'ın filmi — . Bir yanda titiz bir adli gerilim, diğer yanda true crime sevgisi ve sonuçlarının bir incelemesi. Aynı zamanda (çevrimiçi ve çevrimdışı) yalnızlık üzerine bir dram ve sürükleyici bir dedektif gerilimi. Ve Kelly-Anne, en iyi dedektiflerin kahramanları gibi, aslında her şeyi aynı anda bulmaya çalışıyor: kendini, manyağı, gerçeği.
Vizyonda, karanlık ağ hakkında bir Kanadalı gerilim filmi olan “Kırmızı Odalar” ve dar sinemasever çevrelerinde büyük bir hit var. Bu filmin neden manyaklar, hayranları ve çevrimiçi poker hakkında olduğu haklı
Open materialYönetmen Plante'a göre, bugün tüm bunlar yalnızca karanlık ağda, modern dünyanın gizli odasında bulunuyor. Orada devlet sansürü yok, yabancı yok (bu tür derinliklere nüfuz edemezler), ama aynı şekilde, ne kadar paradoksal olsa da, kendininkiler de yok (her şey anonim). Ve elbette, Plante'ın ana öğretmenlerinden biri olan Dario Argento'nun emirlerine göre, bu gizli oda kan kırmızısı.
9. sıra – “Godzilla Eksi Bir”
2024'ün ilk yarısının en görkemli ve hoş sürpriz yapan filmlerinden biri. Godzilla ve Kong, MonsterVerse'in plastik evreninde izleyicileri eğlendirirken, “Godzilla: Eksi Bir”in yönetmeni Takashi Yamazaki ters yöne, daha kasvetli bir tarafa döndü. Her şeyin başladığı yere, eğlenceli acıklılığa yer olmayan yere. Ta ki hatırlasınlar diye, tabiri caizse.
Japonya'nın nükleer bombalanmasının sonuçlarına ciddi, derin bir bakış, hümanist bir mesaj, nadir ama inanılmaz derecede görkemli efektler (bunun için filmin ekibi haklı olarak teknik bir Oscar aldı), 1954 yapımı klasik filme göndermeler ve beklenmedik bir şekilde, çok iyi bir sahnede Steven Spielberg'e.
“Godzilla: Eksi Bir”, en karanlık zamanlarda bile insanın, her şeyden önce içindeki canavarı yenmek için bir başka insana ihtiyacı olduğu ve ancak ondan sonra dışarıdakiyle başa çıkabileceği hakkında bir hikaye. Kısacası, sanatsal ve tür sinemasının kesiştiği noktada, haklı olarak yeni bir klasik haline gelecek güçlü bir çalışma.
8. sıra – “Ters Yüz 2”
Bunu 9 yıl bekledik, boşuna beklemedik. Pixar'ın çığır açan hitinin devam filmi, ergenlik döneminin duygusal arka planda ne gibi değişiklikler yaptığını göstererek, Riley adlı kızın kafasındaki uçsuz bucaksız dünyayı bir kez daha keşfediyor.
Bir zamanlar “temel” duyguların etkileşimi ve bunların bir çocuğun karakteri üzerindeki etkisi hakkındaki hikayeden etkilendiyseniz, her birimizin parlak görüntüler, iyi düşünülmüş şakalar ve ağır sonuçlar yardımıyla ekranda ortaya çıkan hikayenin kahramanı olduğumuzu ve hala da öyle olduğumuzu fark etmenizi sağlayacak gücün önünde diz çökmeye hazır olun.
İzleyicinin karşısında sadece bir dizi duygu (yeni ve eski) değil, aynı zamanda öz farkındalığı oluşturan ilkeler ve kişisel nitelikler hakkında düşünceler var. Kendini arayanlar veya “ben”in farklı duygulara hakkı olan çok yönlü bir kişilik olduğunu anlamanın zorlu yolundan geçtiğini unutanlar için oldukça ayıltıcı bir kokteyl.
— büyüme hakkında samimi ve zorlu bir konuşma; duygusal yükün tüm baskısına rağmen çocuksuluğu ve renkliliği unutmuyor. Ve açılış jeneriğindeki Disney logosu sizi korkutmasın: kapsayıcılık gösterme çabaları, sağlam olay örgüsü ve ana fikir karşısında sönük kalıyor.
Dünya çapında yılın en çok beklenen animasyon filmlerinden biri olan efsanevi Pixar stüdyosunun “Ters Yüz 2”si vizyona girdi. Riley'nin genişletilmiş duygu yelpazesini takip etmek ne kadar ilginç ve
Open material
7. sıra – “Kimera”
Alice Rohrwacher'ın melodramı, ölüm ve öteki dünya temasını keşfederek, geçmişin, ölmüş ama arkasında pek çok güzel şey bırakmış bu mistik dünyasını romantize ediyor. “Kimera”nın ilk ve en belirgin sembolü, posterine ilham veren Tarot destesindeki “Asılan Adam” kartıdır (bu, ana karakter hakkında ilk izlenimi verir). Olay örgüsü, İtalya'da mezar soygunculuğu olan mistik ve az temsil edilen bir zanaat etrafında inşa edilmiştir. Filmin sinsi Virgil'i, görüntü yönetmeni Hélène Louvart, sembollerin olay örgüsünün yapısına sağlam bir şekilde entegre olmasına ve gerekli yarı-sürrealist vizyonu yaratmasına izin veren estetiğe odaklanıyor.
Zanaatın özellikleri ve ana karakter Arthur'un trajedisi (bu yıl ses getiren Josh O'Connor tarafından harika bir şekilde canlandırıldı) sayesinde, her anlamda romantik bir film ortaya çıktı ve bu da onu en iyi on film arasına girmeye layık kılıyor. Geçmişin idealleştirilmesi ve kutsallaştırılması, burada yalnızca antik mitlere yapılan sayısız göndermede değil, aynı zamanda sevdiği birini kaybetmenin acısını yansıtan kahramanın acı verici deneyimlerinde de kendini gösteriyor. Öteki dünya, ulaşılamaz, estetik açıdan güzel bir ideali temsil ediyor.
Rusya'da 1 Ocak 2024'te “Kholop 2” ve “Bremen Mızıkacıları” gibi potansiyel gişe rekorları kıran filmlerle birlikte, programdan küçük, neredeyse görünmez bir film vizyona giriyor
Open materialAlice Rohrwacher, dokunaklı ve aynı zamanda hüzünlü, soyut bir aşk çizgisine sahip, yılın en hassas trajedilerinden birini çekti. “Kimera”, izleyiciyi antik bir ışık altında öteki dünyanın huzurunu ve güzelliğini keşfederek büyüleyen bir film.
6. sıra – “Demir Pençe”
Bu sadece değil, aynı zamanda son birkaç yılın en iyi biyografik filmlerinden biri; içinde ruhu hissediyorsunuz, olayların kuru bir şekilde sıralanması değil; harika görüntü yönetimi, stilizasyon ve kusursuz oyuncu kadrosuyla — muhtemelen geçen ödül sezonunda bu güzel, dokunaklı ve trajik hikaye kadar üzüldüğüm başka bir film olmamıştır.
Sean Durkin'in “Demir Pençe” filmi geniş gösterimde; 80'lerin güreşi hakkında, babanın her şeyi yapabildiği ama baba olamadığı, ödüllere aday bir film.
Open materialFritz von Erich'in oğullarının duygusal ve fiziksel yıkımının hız trenine baştan aşağı daldırılıyoruz; onları insanlık dışı testlere tabi tutuyor, hayallerini ve arzularını hiçe sayıyor, onlara kendi çocukları gibi, hatta insan gibi davranmıyor; daha çok onlarda bir tür damızlık at veya safkan dövüş köpeği görüyor. Kendi ideallerinden başka ne iyiyi ne de kötüyü görmüyor, fark etmiyor gibi; sevdiklerinin acısı dinmezken ve cenazeler birbirini takip ederken.
Ataerkil standartlar tarafından sıkıştırılmış von Erich kardeşler, en büyük gücü ve ödülleri şampiyonalarda değil, birbirleriyle nadir birliktelik anlarında, mutlu ve hüzünlü anlarda buldular; bu da final sahnelerinin kalbi kırmamasını imkansız kılıyor.
Lera Denisova
5. sıra – “Zavallılar”
Yorgos Lanthimos'un geçen ödül sezonunda Greta Gerwig'in “Barbie”sini gölgede bırakan en popüler filmi. “Zavallılar” hâlâ yönetmenin tarzının geleneklerini miras alıyor, ancak absürtlük ve gösteriş onun önceki filmlerini itici kılabiliyorken, bu filmde her şey organik görünüyor. Renkli manzaralar ve iç mekanlar, devasa fırfırlı kollar, tuhaf köpek-kazlar, Jerskin Fendrix'in büyülü, hafife alınmış film müziğiyle birleşerek Viktorya döneminin tamamen özel bir dünyasını yaratıyor.
Eski usul Frankenstein gibi iki bedenden birleştirilmiş ve elektrikle canlandırılmış Bella Baxter, sırf varlığıyla bile bu çılgınlığı tamamen yansıtıyor. Ancak, bazılarının çıplaklık, zulüm ve fevrilik katmanlarının altında göremediği daha fazlası var. Emma Stone'un gerçekten büyük bir rolü.
4. sıra – “İmparatorluğun Çöküşü”
Savaşı, savaşın kızgınlığındaki yiğit askerleri göstermeden nasıl anlatırsınız? Alex Garland cevabı bir yol filminde somutlaştırıyor. Ana karakterleri, iç savaşı kaybetmek üzere olan başkanla röportaj yapmak için New York'tan Washington'a giden muhabirler.
Vizyonda hâlâ, modern zamanların en moda bağımsız yönetmenlerinden biri olan Alex Garland'ın gözünden Batı medeniyetinin çöküşünü görebilirsiniz. “İmparatorluğun Çöküşü”nün neden ilginç
Open material“Yok Olma” ve “Makineden” filminin yazarı, çatışmanın nedenlerine inmiyor, her şeyin nasıl başladığını, kimin haklı kimin haksız olduğunu göstermiyor. Her şeye tarafsız bir bakışla, olayların bir katılımcısı değil, dışarıdan bir gözlemci olan bir gazetecinin bakışıyla bakıyor. İzleyicinin kendi sonuçlarını çıkarmasına izin veriyor. Muhabirin temelde tarafsız bir pozisyon aldığı ve olayların eleştirmeni değil, aktarıcısı olarak hareket ettiği kaliteli bir makaleyi okuduktan sonra olduğu gibi.
Yolculuklarında kahramanlar fanatiklerle; sadece hayatta kalmaya çalışan insanlarla; ve hatta sakinlerinin çatışmaların kendilerini ilgilendirmediğini iddia ettiği bütün bir yerleşim yeriyle karşılaşacaklar. Ancak karşılaştıkları herkesin üzerinde, tıpkı kahramanların üzerinde olduğu gibi, kaçınılmaz olarak savaşın izi görülüyor. Tarafsız şüpheciler gibi görünmek istiyorlar, ancak her sahneyle, her olay örgüsü dönüşüyle izleyici, kameraya kaydedilen insanların talihsizliklerinin hafızalarına ve ardından gazetecilerin ruhlarına ne kadar derinden işlediğini görüyor. Mesleki deformasyon genç yaşlı herkesi etkiliyor.
Savaş insanları değiştirir, Garland bunu söyleyen ilk kişi değil. Ancak kanlı yoldan geçilmiş olsa bile, sonunda kim olarak kalacağına yalnızca sen karar verirsin.
3. sıra – “Şeytanla Gece Yarısı”
David Dastmalchian — oyunculuk kariyeri Christopher Nolan, Denis Villeneuve filmlerinde ve DC ile Marvel sinema evreni projelerinde rollerden oluşan bir aktör. “Şeytanla Gece Yarısı”nın, kendisine hikayenin merkezi karakterini oynama görevi verilen ilk film olması daha da şaşırtıcı; umarım bu, onun tamamen ikinci plandaki bir oyuncu olarak kişisel lanetini kırmıştır. Cairnes kardeşlerin yönetmenlik çıkışı, şu ana kadar .
Akşam şovu formatı Rusya'da popüler değil: tek büyük örnek, ne yazık ki kaderi hakkında şu anda hiçbir şeyin net olmadığı “Vecherniy Urgant”tı. “Şeytanla Gece Yarısı” daha çok
Open material70'lerin Amerikan “gece şovu” tarzında yapılmış parodi bir korku filmine korkunç bir gösteri demek zor, ancak gerçekten ürkütücü atmosfer ve organik olarak serpiştirilmiş saygı duruşlarını içeren koşulsuz başarılarını inkar etmek imkansız. Bu daha çok, zamanın ruhunu taklit etmede o kadar inandırıcı olan benzersiz bir izleyici deneyimi ki, istemeden de olsa, huzursuz Amerikan yetmişli yıllarından kalma kayıp bir Cadılar Bayramı yayınının hikayesinin gerçekliğine inanabilirsiniz.
2. sıra – “Geçmiş Yaşamlar”
Daha 2023'ün başında, Berlin Film Festivali yarışmasında gösterildiğinde, eleştirmenler, sık sık olduğu gibi, “bu filmi Oscar'da göreceğiz” demeye başlamıştı, acemi Celine Song'un çok ileri gideceğini ve A24'ün bir sonraki projesinin neredeyse gezegensel ölçekte bir olay haline geleceğini söylemişlerdi. Sonunda öyle oldu — (gerçekleşmemiş) aşk hakkındaki samimi dram, yalnızca Oscar adaylıklarına değil, aynı zamanda Rusya gösterimine de ulaştı ve şimdi listemizin neredeyse en tepesinde yer alıyor.
29 Şubat'ta Rusya'da, Celine Song'un yönetmenlik çıkışı olan ve “En İyi Film” ve “En İyi Orijinal Senaryo” dallarında iki Oscar adaylığı alan “Geçmiş Yaşamlar” melodramı vizyona giriyor.
Open materialHikaye çok basit: Hae Sung adlı bir çocuk ve Na Young adlı bir kız Seul'de büyüyor ve ilk aşklarını yaşıyor — karşılıklı ve en gerçek aşk. Sonra Na Young'ın ailesi beklenmedik bir şekilde Amerika'ya taşınıyor, bu yüzden çocuklar okyanusun iki yakasında kalıyor, uzun yıllar birbirlerini kaybediyorlar ve ancak yetişkinlikte sosyal ağlarda buluşuyorlar: yeniden tanışıyorlar ve birbirlerine karşı bir şey hissedip hissetmediklerini ve hissediyorlarsa bununla ne yapacaklarını anlamaya çalışıyorlar. Kaçırılmış mutluluk hakkında sessiz bir dram, muhteşem Greta Lee, Teo Yoo ve John Magaro (ikincisi Na Young'ın genç kocası olan bir Amerikan Yahudisini oynuyor) tarafından üç kişilik oynanmış ve her anlamda doğruluğuyla etkileyici. Yönetmenlik, “yarım tonlarda oyun” dediğimiz şeyin vücut bulmuş hali; ve Celine Song'un bu kadar ustaca hem kalıplardan hem de — daha da değerlisi — öngörülebilirlikten son kareye kadar kaçınması şaşırtıcı.
Sonuç, alışılagelmiş dramatizme tereddüt eden kahramanların kafa karışıklığını tercih eden bir film. Sanki bilinçli olarak kesinlikten kaçınan ve sonunda mutluluk ve mutsuzluğun kategoriler olarak kaybolduğu tek bir melankolik deneyime dönüşen bir hikaye. Bunun yerine, her birimizin sadece kendi hayatlarımız var: bir tane gerçek ve birkaç tane geçmiş.
1. sıra – “Dune: İkinci Bölüm”
Zafer yürüyüşü devam ediyor! Denis Villeneuve'ün filmi sadece listemizin zirvesine yerleşip yılın ilk yarısının en iyisi olmakla kalmadı, aynı zamanda bilim kurgu serileri için yeni bir çağ açtı (oysa ikinci bölümle büyük bir hata yapabilirdi). “Dune”un kapsamı ve hırsı, efsanevi “Yüzüklerin Efendisi” ve “Yıldız Savaşları” ile karşılaştırılabilir ve potansiyeli izleyicileri yıllarca büyüleyebilir.
Tüm dünyada (olmaması gereken yerlerde bile) abartısız yılın en çok beklenen filmi olan “Dune: İkinci Bölüm” yankı uyandırıyor. Denis Villeneuve izleyicileri Arrakis'e geri götürüyor ve yine neredeyse 3 saat
Open materialArrakis manzaralarına ve Timothée Chalamet'e daha uzun süre hayran kalacağız. İkinci bölümden sonra daha da fazla alkış toplayan tüm parlak oyuncu kadrosunu da belirtmeden geçemeyiz. Ve seri giderek daha fazla yeni yetenek keşfediyor.
Muhtemelen “Dune”un başarısının sırrı, tüm unsurlarının sinerjisinde yatıyor. Büyüleyici ses tasarımı, hayranlık uyandıran görsel efektler, lüks kostümler, çalma listelerimize eklediğimiz büyüleyici film müzikleri, karizmatik karakterler, derinlemesine işlenmiş evren, politik ve dini entrikalar, felsefi düşünceler – tüm bunlar, şefi modern zamanların en iyi yönetmenlerinden biri olan tek bir kum senfonisinde birleşiyor. Yabancı eleştirmenlerin filmi kısa ama kapsamlı bir kelimeyle “şaheser” olarak adlandırması boşuna değil. “Dune” bir fenomen haline geldi ve bu inkar edilemez.
Peki 2024'ün ilk yarısında en çok hangi filmi beğendiniz?
Yorumlar
0Henüz yorum yok.