Bazı filmler serinin potansiyelini mahvetti, bazıları ise serinin son noktası oldu – bilinen ve popüler film serilerindeki başarısız filmleri sizin için derledik.

Bir serideki başarısız filmler çeşitli nedenlerle ortaya çıkar. Kimileri tanınmış bir isim üzerinden para kazanmak ister ve öncekilerin belirlediği çıtayı korumak için çaba göstermez. Diğerleri aşırı deneylere girişir ve orijinallerin sevilme nedenlerinden çok uzaklaşır. Bu yazıda, nasıl devam filmi yapılmaması gerektiğine dair 15 örnek derledik. İçinde uzun süredir sevilen kahramanlar veya izleyicinin çok sevdiği bir konsept olsa bile.

Indiana Jones ve Kristal Kafatası Krallığı (2008, Indiana Jones serisi)

Boğazınızdan yükselen bir hırıltı hissediyor musunuz: "Indy'yi mahvettiler!" Bu saçma nükleer patlamadan buzdolabında kurtulma sahnesi. O an memnuniyetsizlikten patlayacak gibiydim. Çocukluk kahramanımızı, yenilmez, ölümün ve Nazilerin yüzüne sürekli sırıtan Dr. Henry Walton (Indiana) Jones Jr.'ı aldılar, onu lanet olası bir çelik kutuya tıktılar, havada iyi bir mil sürüklediler ve yere bir patates çuvalı gibi attılar. Buzdolabına neyse de, onu bu korkunç devam filmine, Transformers'taki o nevrotik velet Shia LaBeouf ile aynı tekneye koydular!

Ardından, efsanevi serinin dördüncü bölümüne karşı dünyanın öfkesi, Yeni Hollywood gerçekçiliği ruhuyla, Matt Stone ve Trey Parker tarafından 12. sezonun 8. bölümünde çok açık bir şekilde aktarıldı. Dünya, Kristal Kafatası'na neredeyse 800 milyon dolar hasılat verdi – serinin önceki iki filminin toplamı kadar. Ama bir tat bıraktı. Neden böyle?

Indy yaşlandı, Indy kilo aldı, ironik sinsi sırıtış emekli homurdanmasına dönüştü. Nazilerin yerini "kötü Ruslar", Kate Blanchett önderliğindeki hüzünlü saç stili ve nedense bir meç taşıyan Sovyet askerleri aldı. Kısa Boylu'nun yerini ise sürekli gergin Shia LaBeouf aldı. Anlıyorsunuz.

Kovalamacalar, silahlı çatışmalar, gerçekçi olmayan etkili dövüşler ve Korkunç Gizem ile Eser yerli yerinde kaldı. Tıpkı kahramanların eylemlerinin film boyunca hiçbir etkisinin olmadığı final gibi. Indy yine düşmanları yener, eski aşkını ve yeni sorumluluklarını bulur. Enstitü yine hiçbir antika alamaz.

Geriye dönüp baktığımda, maceracı arkeoloğun maceralarının dördüncü bölümünün neden bu kadar sinirlendirdiğini gerçekten hatırlamaya çalışıyorum. Ve görünüşe göre hatırlayamıyorum. Film, seleflerinden neredeyse hiç farklı değil – ne daha iyi, ne daha kötü (tabii ki, sadece doğuştan gelen hakkıyla hiçbir devam filminin geçemeyeceği ilk bölüm dışında). Görünüşe göre, sinirlendiren tamamen farklı bir şeydi – nostalji kötü bir şaka yaptı ve Kristal Kafatası bize istemeden de olsa pek de parlak olmayan bir gelecek gösterdi. İyi bir adamın (korsan olsa da) dediği gibi: "Dünya aynı kaldı. Küçülen biziz."

Terminatör 3: Makinelerin Yükselişi (2003, Terminatör serisi)

Terminatör'ün devam filminde Sarah Connor, kaderimizi kendimizin yarattığını söylemişti. Terminatör 3'ün yapımcıları buna katılmadı ve "Para istiyoruz" dedi.

Terminatör 3, serinin en kötü filmi değil. Hatta film, Terminatör, kader vb. referansları çıkarırsanız genel olarak fena değil. Zaman yolculuğu ve kötü robotlar hakkında iyi bir aksiyon filmi olurdu. Ancak seriye ait olmak, Terminatör 3'ün bir kart evi gibi çökmesine neden olan yükümlülükler getiriyor. Önceki iki filmin tüm ahlakı ve ikilemi, kötü senaryo ve seriyi sömürme arzusuyla yok edildi. Bu filmden sonra, dördüncü film şeklinde küçük bir umut ışığı vardı, ancak beşinci ve altıncı bölümler her şeyi mahvetti.

Belki de hiçbir devam filmine gerek yoktu. Terminatör 2 hala dünyanın en iyi aksiyon filmlerinden biri ve James Cameron'ın kendisi bile yeni bir bölüm üstlense kendini geçmesi pek mümkün değil. Ama bunu asla bilemeyebiliriz. Yine de her şey mümkün, çünkü kaderimizi kendimiz yaratıyoruz.

Zor Ölüm: Ölmek İçin Güzel Bir Gün (2013, Zor Ölüm serisi)

John McTiernan'ın 1988'deki eseri, birkaç yönetmen değiştirmeyi başardı, hatta McTiernan'ın kendisi seriye geri döndü ve üçüncü "Zor Ölüm"ü örnek bir şekilde yönetti. Ancak onun örneği takipçilerinde yankı bulmadı. Zor Ölüm 4.0, eski kafalı polis McClane'i siber suç dünyasına sokarak nispeten dengeli çıkmış olsa da, beşinci bölüm açıkça kötüydü.

Zayıf senaryo, sakin yönetmenliği perdeleyen kasırga aksiyonu, McClane'in akşamdan kalma kasvetli alaycılığı yerine uygunsuz bir acımasızlık derecesi ve isteksizce rolüne dönen Bruce Willis, seriyi tam anlamıyla gömdü. Filmin adı – "Ölmek İçin Güzel Bir Gün" – korkutucu derecede kehanet gibiydi.

Shrek Üçüncü (2007, Shrek serisi)

Shrek'in animasyon stüdyoları arasında oyunun kurallarını değiştirdiğini söylemek, hiçbir şey söylememek olur. Tüm büyük holdingler kendi Shrek'lerini yapmaya çalıştı ve çok azı başardı. Disney rönesansının en sonunda ortaya çıkan masalların yapısökümü, geleneksel animasyon hikayelerinin tabutuna son çiviyi çaktı. Dahası, birçoğu (ve After Credits editörlerimizden bazıları dahil) Shrek 2'nin birçok yönde orijinali bile geride bıraktığını, nadiren beyazperdeye aktarılan ilginç bir ahlaki çatışma sunduğunu rahatlıkla söyleyebilir.

Bu nedenle, karakterlerin kişiliklerini karıştırmış ve Prens Charming'in imajını gömmüş gibi görünen Shrek Üçüncü, bu kadar büyük bir hayal kırıklığı yaratıyor. Şakalar düz ve ilgisiz hale geliyor, Shrek sanki değiştirilmiş gibi ve Fiona ile ilişkilerine hiç önem verilmiyor. Evet, animasyon her filmle daha iyi hale geliyor, ancak bir şekilde yapısöküm uğruna garip bir yapısöküm ortaya çıktı – ve bu daha önce hiçbir zaman iyi bir şeye yol açmadı.

Shrek Üçüncü'nün yanında, tüm devam filmleri, yan ürünler ve kısa filmler sadece başyapıt gibi görünüyor, bu da ikinci filmin değerini biraz azaltıyor. Ve bu doğrudan... Güzel bir hikayenin hüzünlü sonu.

Korku 3: Şeytan Beni Çağırdı (2021, Korku serisi)

James Wan, 2013'te Korku'yu yayınladı ve hemen filmi devam filmine mahkum etti: bugün Korku evreni sekiz film içeriyor – orijinal, devam filmleri, yan ürünler, yan ürünlerin ön bölümleri, sadece ön bölümler – toplam gişe hasılatları 2 milyar doları aştı. Ancak gişe başarısına rağmen, korku serisi 2018'de, Rahibe'nin Laneti'nden hemen sonra yanlış yola saptı, ancak yan ürünler için hikaye saçmalıkları affedilebilir olsa da, doğrudan devam filmi için affedilemez.

Korku 3: Şeytan Beni Çağırdı, 2021'de genç yönetmen Michael Chaves tarafından yayınlandı ve görünüşe göre amacı, kişiliksiz bir devam filmi yapmaktı. Yapımcılara karşı gelmemek, bireysellik göstermemek, denenmiş olsa da daha fazla bayat klişe kullanmak – yapıldı. Korkutucu sesler korkutmuyor, karanlık büyülemiyor, şeytan çıkarma saçma ve ikincil görünüyor... Film evreninin önceki filmlerindeki efsanevi hayaletleri hatırlayın. Hatırladınız mı? Ha, yeni Korku'da hiç hayalet yok. "En korkunç düşman insandır" konsepti de burada işe yaramıyor. Bir tür yarım yamalak melez çıktı. Yazık.

Karayip Korsanları: Ölü Adamlar Masal Anlatmaz (2017, Karayip Korsanları serisi)

Serinin popülaritesinden açıkça parazitlenme, Korsanlar'ı Hikaye Delikleri ve Saçmalık limanına götürdü. Gore Verbinski'nin üçlemesi, parlak karakterlerle muhteşem bir hikaye anlattı, ancak dünyanın sonunun ötesine kimse bakamadı, bu yüzden önce Gizemli Kıyılar'a, sonra da masalın sonuna sürüklendiler.

Kaptan Jack Sparrow imajı şüphesiz izleyicileri kendine aşık etti, ancak iyi bir senaryo olmadan onu sömürmek şüpheli bir fikir. Dördüncü bölümde hala biraz korsanlık ruhu kokuyor olsa da, Ölü Adamlar tükendi ve çürüme kokuyor. Rollerinden bıkmış oyuncular, "eski" karakterlerin anlamsız dönüşü, kendini tekrarlar, zayıf hikaye. Bunu Jack maymunu bile kaldıramaz.

Step Up 6: Dans Yılı (2019, Step Up serisi)

Dans serisi 2006'da, hayatta yerini bulma, sanat yoluyla kendini ifade etme, mevcut normlara karşı bir isyan olarak başladı. Aynı zamanda Amerikan toplumundaki sorunlar hakkında bir ifadeydi. İkinci film geleneği kısmen sürdürdü, ancak üçüncüden itibaren vurgu tamamen bir hareket sanatı ve kendini ifade etme yolu olarak dansa kaydı.

Her yeni filmle görüntü daha renkli hale geldi: koreografi ve mizansenler karmaşıklaştı, teknik özellikler ve dans sahnelerinin ölçeği eklendi. Ancak hikaye basitleşti ve sonunda dansın bir iş olarak (rekabet ve savaşlarla) vs. bir sanat olarak dansın basit bir karşıtlığına indi. Ancak etkileyici numaralar ve karizmatik karakterler sayesinde seriye çok şey affedildi. Altıncı film çıkana kadar.

Step Up, ruhu itibariyle daha çok bir Amerikan serisidir (sadece her şeyin ABD'de geçmesinden değil). Orada, Amerika sayesinde dünyada popüler hale gelen r'n'b, breakdance ve diğer hip-hop stillerinin bir karışımı olan sokak danslarının heyecanı ve özgürlüğü, isyankarlık ve geleneklere karşı protesto hüküm sürer. İzleyiciler bu seriyi bunun için sevdi. Ancak tüm bunlar, ruh ve kültür olarak tamamen farklı bir gerçeklik olan Çin'e taşınan 6. bölümde hissedilmiyor.

Yeni Asyalı kahramanlar, farklı enerji ve müzik ve sonuç olarak bu film, yabancı ve uzaylı bir buluntu gibi hissettiriyor. Bonus olarak – çok güçlü olmayan koreografi, ölçeksiz danslar ve hikaye (Çin toplumunun sorunları ve bir iş olarak dans hakkında konuşmaya çalışsa da) buruşuk ve arka planda debeleniyor. Buradaki en iyi çözüm, Step Up markasına tutunmak değil, Asya kültürünün avantajlarını ve taze oyuncu yüzlerini kullanarak ayrı bir film yaratmak olurdu.

Son Durak 4 (2009, Son Durak serisi)

Son Durak, çok kanın olmadığı, ancak izlerken tüylerin ilk dakikadan son dakikaya diken diken olduğu bir korku serisidir. Ölümden kaçış olmadığı konsepti, her filmden sonra her hışırtıya dönüp bakmanıza ve hatta banyoya girmekten korkmanıza neden olur.

Ancak parlak ve akılda kalıcı üçüncü bölümden sonra bir şeyler ters gitti. Tam bu dönemde, her film 3D formatında kendini denemek istiyordu. Özellikle korku filmleri bu konuda başarılı olmak istiyordu. Bir düşünün: bir şey kırılıyor, vücutları deliyor, kan sıçrıyor ve siz tüm bunların merkezindesiniz!

Evet, heyecan verici, ancak böyle bir atraksiyon uğruna yaratıcılar hikayeyi unutmaya başladı. Oysa üçlemeyi bu kadar çekici kılan, ölümlerin mantıklı zincirleri, beklenmedik varlığıydı. Bunun yerine – daha fazla saçmalık, daha fazla kan ve görülen her şeyi bir an önce unutma arzusu.

Buz Devri: Buck'ın Maceraları (2022, Buz Devri serisi)

Animasyon hitinin başarısız bir devam filminden bahsedecek olursak, akla ilk gelen geçen yılki Buz Devri: Buck'ın Maceraları oluyor. Hikayenin merkezinde, mamut Ellie'den kaçıp bağımsız bir hayata başlamaya karar veren opossumlar Crash ve Eddie var. Zorluklar hemen başlıyor: Kayıp Dünya'ya düşen hayvanlar, yeraltı krallığını ele geçirmek isteyen akıllı dinozor Orson ile karşılaşıyor.

Yeni Buz Devri'ne karşı ana argüman, sevilen karakterlerin hikayede neredeyse hiç yer almaması. Manny, Sid, Diego film boyunca ikiliyi ararken, Scrat hiç görünmüyor. Yeni kahramanların yüzeysel işlenişi de not edilebilir: dinozor Orson, güçlüler zayıflara hükmetmeli diyerek dünyaya hükmetmeyi hayal ediyor ve Buck'ın kız arkadaşı Zee, sevdiklerinin kaybını kabullenemediği için maceraya atılıyor. Komedi kısmı da zayıflıyor. Daha çok genç izleyici kitlesine yönelik birçok şaka, defalarca tekrarlanarak çabucak sıkmaya başlıyor.

Jason Cehenneme Gidiyor: Son Cuma (1993, 13. Cuma serisi)

Genel olarak bu, tarihin en kötü filmlerinden biri. Nesnel olarak, hikaye anlatımı ve Jason karakterine yaklaşım açısından oldukça korkunç ve hatta filmin bir noktada benzemeyi bıraktığı slasher kanonları ve seri kanonları (en önemli kurallardan bazıları gelişigüzel ihlal ediliyor) açısından bile.

Bununla birlikte, bir kalbiniz varsa ve Jason'ın pala darbelerinin ritminde atıyorsa – bu korkunç filme aşık olmamak imkansız. Bu, kuzey eyaletinde çekilmiş bir güney gotiği; gençlerin olmadığı ama bir kelle avcısı ve bir iblis tarafından hamileliğin ortaya çıktığı bir gençlik slasher'ı ve Jason'ın kendisi sadece yavaş yavaş ölmekte olan bir kasabanın sakinlerinde eski kırgınlıkları uyandırmak için gerekli – ve bir zamanlar dost olan insanlar birbirlerine pompalı tüfeklerle ateş ediyor. Tüm bunların ardında bariz olmayan bir şekilde Necronomicon kitabı var. Ve aklınıza Lovecraft geliyorsa – unutun, daha çok Mikhail Elizarov'u anımsatıyor.

Ve bu filmdeki en korkunç şey, adına rağmen bunun son "Cuma" olmaması – devamında "Jason X" gelecek ve kimsenin anlamadığı nedenlerle sinema tarihi bununla bitmeyecek.

Jurassic World: Hakimiyet (2022, Jurassic Park serisi)

Jurassic Park film evreni, canlanan dinozorlar, bilimsel-etik ikilemler ve ormandaki karizmatik bilim adamlarının riskli maceralarıyla ünlüydü. 2015'te Jurassic World adıyla yeniden canlanan seri, Steven Spielberg'in fikirlerini yeni bir seviyeye taşıdı: önce ada ölçeğinde, sonra kıta ölçeğinde. Ve herkes, 2022'de "Dünya"nın üçüncü bölümünün 1993'te başlayan hikayeyi onurlu bir şekilde sonlandırabileceğini bekliyordu. Ancak mucize olmadı.

Colin Trevorrow, açıklamayı unutmayı başardı, dinozorlarla oyunun kurallarını tamamen değiştirdi ve bizi cevapsız sorularla bıraktı. Kahramanlar o kadar sık yer değiştiriyor ki, filmin ortasında, mekanların aşırı doygunluğu nedeniyle hikayedeki tutarsızlıkları anlamaya çalışmaktan vazgeçiyorsunuz. Dinozorların neredeyse bir ulusa dönüştürülmesinden bahsetmiyorum bile, onlara yaşamaları için bir bölge verildi (ancak evrim yasalarını, adaptasyon sorunlarını ve hayvan içgüdülerini unuttular). Aynı zamanda, şaşırtıcı bir şekilde, pullu yaratıklar burada daha çok mobilya gibi, hikaye için hiçbir değerleri yok ve kahramanlar için yoldaki "sinir bozucu sinekler" gibiler.

Ve affetmesi zor olan en büyük hayal kırıklıklarından biri, Sam Neill, Laura Dern ve Jeff Goldblum'un beceriksiz dönüşü oldu. Trevorrow nostaljiyi kullanmak istedi, ancak sonunda hem "yaşlıları" hem de Chris Pratt ve Bryce Dallas Howard'ın yeni karakterlerini mahvetti. Sonuç olarak, bilim kurgudan geriye sadece kelime kaldı, dinozorlardan etkileyici robotik kuklalar yerine grafikler, maceralar anlaşılmaz bir karmaşaya dönüştü ve karakterler histerik ve aptal yapıldı. Oysa daha önce, şimdi çok daha sağlam görünen "Park"ın üçüncü bölümünü eleştiriyorlardı.

Star Wars: Skywalker'ın Yükselişi (2019, Star Wars serisi)

Star Wars'un yolu, ön bölüm üçlemesiyle birlikte dikenli hale geldi, ancak devam üçlemesi onları bir parsek, hatta iki parsek geçti. Önce izleyicilere başrolde bir Mary Sue ile "Yeni Bir Umut"un yeniden yapımı verildi, ardından Rian Johnson'a bir şans verildi, ancak hayran hizmeti nedeniyle tüm fikirleri mahvedildi ve "Yükseliş"e değil, "Batış"a ulaşıldı. Yükselen Palpatine, Rey'in soyağacıyla ilgili iğrenç bükülme ve bir sürü utanç. Muhtemelen yol budur.

Star Wars, üç oğul hakkındaki, üçüncüsünün aptal olduğu ifadeye mükemmel uyuyor. Üçlemeler arasında aptal olan devam filmleri ve onların içinde de "Skywalker'ın Yükselişi". Yeni karakterler en başından beri birçok kişi tarafından sevilmedi ve eskileri film başına birer birer öldürülerek, Çok Uzaklardaki Galaksi'de büyük ekranda büyük sorunlar olduğu anlaşıldı. Neyse ki, dizi segmentinde şu anda her şeyin az çok iyi olması sevindirici. Umarız bir gün sinemalarda da yeni bir yükseliş olur.

V/H/S: Viral (2014, V/H/S serisi)

2012'de yayınlanan kısa korku filmleri antolojisi V/H/S, sıkıcı found footage (bulunmuş kaset) türünü yeniden başlattı ve tek bir filmde birden fazla video kaset materyali gösterdi. Birlikte, günlük yaşamda doğaüstü bir şey görmeyi sağlayan tek bir eser oluşturdular.

Seri, korku temalı site Bloody Disgusting'in yaratıcıları sayesinde ortaya çıktı. Brad Miska, filmleri kendisi tasarladı ve yapımcılığını üstlendi ve çekmeleri için genç sinemacıları çağırdı, herhangi bir fikir için tam bir serbestlik sağladı. Bu arada, etkileyici gişe hasılatlarına rağmen V/H/S bütçeleri yarım milyon doları geçmiyor.

Bugün V/H/S evreni, düzinelerce çılgın kısa hikaye içeren beş deneysel film içeriyor. Birçoğu 2014'teki üçüncü bölüm V/H/S: Viral'i eleştiriyor – diğerlerine kıyasla gerçekten zayıf – ve 1990'ların nostaljik yeniden başlatmalarını (V/H/S/94, V/H/S/99) övüyor, ancak şu veya bu filmi kesin olarak eleştirmek imkansız, çünkü V/H/S'nin güzelliği, içinde her zaman yeni bir şey olması. Böylece, deneysel bir platformdan V/H/S, belki de modern zamanların en büyük serisine dönüştü ve heyecanını kaybetmeyi başardı. En azından şimdilik.

Testere 3D (2010, Testere serisi)

Testere serisi, 1. filmden sonra zaten düşüşe geçti, ancak yine de 2. ve 3. bölümlerde orijinal fikre ve işkencelerin yaratıcılığına dair bazı göndermeler vardı. Tamamen anlamsız kıyma makinesi 4. filmle başladı ve 7. filme kadar arttı. Bunun nedeni, katliamın ön plana çıkması ve bir zamanlar ortaya konan gerçeği arama, cezalandırma ve acı yoluyla kefaret etme fikirlerinin, dışarı çıkmış bağırsaklar ve parçalanmış bedenler arasında kaybolmasıydı. Ana manyağa gelince, ölümsüz ve yakalanması zor bir deliye dönüştü ve kolluk kuvvetleri her bölümde daha aptal görünüyordu.

Filmler şiddet seviyesinde yarışmaya başladı. İşkenceler daha karmaşık hale gelirken (her ne kadar bu konuda da başarısızlıklar olsa da, 5. bölümdeki gibi), hikaye giderek daha anlaşılmaz bir karmaşaya dönüştü. Anlamsız şiddetin ve zayıf hikayenin zirvesine, seri 7. bölümde "3D" başlığıyla ulaştı (bir de nedense Linkin Park solisti Chester Bennington oynadı).

Şiddeti büyük ölçekte ve mümkün olduğunca barbarca gösterme fikri, 3D'de etkileyici görünmesi için, yaratıcıların ana hatası oldu. İşkenceler o kadar iğrenç ve banal çıktı ki, can sıkıntısı ve ileri sarma (veya sinema salonunu terk etme) isteği uyandırdı. Eğer bedensel işkenceyi ayırt edici bir özellik haline getirecekseniz, bunu yaratıcı bir şekilde yapmak daha iyidir. Ve hatta ilk filme beklenmedik bir şekilde atıfta bulunan final bile yedinci bölümü başarısızlıktan kurtaramadı.

Hızlı ve Öfkeli 9 (2021, Hızlı ve Öfkeli serisi)

Genel olarak, Vin Diesel'li herhangi bir filmin güçlü ruhlar için saçmalık olduğu ve The Rock'lı herhangi bir filmin harika olduğu açıktır. İşte bu Hızlı ve Öfkeli'de Rock yok. Yerinde, anlayışlı bir kaslı adam – John Cena, hikayeye göre Vin Diesel'in karakterinin küçük kardeşi (Cena'nın boyutunu hayal edebiliyorsanız, bunun sadece kulağa hoş gelmediğini, aynı zamanda muhteşem göründüğünü anlarsınız) ve bir dizi nedenden dolayı yıllardır konuşmuyorlar.

Hızlı ve Öfkeli 9'da kahramanlar her şeyi göze alıyor, daha doğrusu bu yaygın ifadenin görsel-işitsel bir vücut bulmuşu haline geliyor. İki arkadaş modifiye edilmiş bir Pontiac ile uzaya uçuyor; Dominic Toretto, bir video kaydındaki düşmanı "aile haçından" tanıyor; ve aslında filmi oluşturan sonsuz kovalamacalar, sadece İncil'deki değil, aynı zamanda pagan ölçeğinde bir boyut kazanıyor. Ve seçkin oyuncular Kurt Russell, Helen Mirren ve Charlize Theron, görünüşe göre epeyce para kazanıyor – aksi takdirde varlıklarını açıklamak zor.

Tüm bunlara rağmen, Hızlı ve Öfkeli 9 şaşırtıcı derecede bütünlüklü bir eser. Bu, iki ana temaya sahip bir yarış filmi – Hıristiyan affediciliği ve ailenin rolü. Dominic ve kardeşi arasındaki çatışma hattında bu temalar birleşiyor ve Vin Diesel ve John Cena'nın portrelerini bir çocuk İncili'ne yapıştırmak istiyorsunuz. Aslında, bunun 10. bölümde olacağına doğru gidiyor: Dominic Toretto'nun uzaya giden Roman ve Tej'e orada Tanrı'yı görüp görmediklerini sormaması tamamen bir tesadüf ve eminim ki bunu düzelteceklerdir.