Düzinelerce farklı filmi izleyen ekibimiz, 2021 yılının ilk yarısının en iyi 10 filmini belirledi ve sizinle paylaşmak için acele ediyor.
Yayın platformlarının hitlerinden dünyanın önde gelen film ödüllerinin kazananlarına, aile animasyonlarından festival art-house'una kadar, işte 2021 yılının ilk yarısının her sinemaseverin izlemesi gereken en iyi 10 filmi. Listemizde birinci sırayı kimin aldığını tahmin edebilir misiniz?
10. Sıra — Mitchell'lar Makinelere Karşı (The Mitchells vs the Machines)
“Mitchell'lar Makinelere Karşı”, bize “Örümcek-Adam: Örümcek Evrenine Yolculuk”u kazandıran Sony'den, tek tip büyük gözlü animasyonun tekel olduğu bir dünyada alışılmadık animasyonuyla sevindiriyor. 3D animasyonun geleneksel animasyonla birleşimi bu filme çok yakışıyor. Ve ebeveyn-çocuk anlaşmazlığı sorunu her zaman geçerli bir konu. Buna bir de modern gadget bağımlılığı sorunu ve tuhaf olmanın utanılacak bir şey olmadığı gerçeği ekleniyor. Tüm bunlar, bir robot kıyametinin ortasında geçiyor. Felaketin nedeni ise acı verici derecede basit: Yapay zeka, yaratıcısı tarafından daha modern bir “oyuncak”la değiştirildiği için güceniyor. Böyle bir durumda bariz çözüm tüm dünyayı yok etmek.
Animasyon filminde ebeveyn-çocuk çatışması eğlenceli bir şekilde işleniyor. Bir durumda çocuk, babasının anlamadığı sevdiği işi yapmak için evden ayrılırken, diğerinde yaratık, kendisine yeterince ilgi gösterilmediği için “babasından” (ve dolayısıyla tüm dünyadan) intikam alıyor.
Film kendisiyle dalga geçiyor ve modern internet dünyasının temelleriyle ilgili iyi niyetli şakalar yapıyor. Teknoloji patronları, sosyal medya aracılığıyla kendilerine ideal imajlar yaratan çiftler, yetişkinlerin YouTube'u kullanamaması... Tüm bunlar filme o kadar incelikli ve ironik bir şekilde işlenmiş ki hem eğleniyor hem de düşünecek bir şeyler buluyorsunuz.
9. Sıra — Derisini Satan Adam (The Man Who Sold His Skin)
Festival sineması hayranlarından sadece bir buçuk kişinin izlediği film, bir şekilde ilgi çekici, son derece izlenebilir ve çok daha fazla ilgiyi hak eden bir yapım olarak ortaya çıktı. Vücudunu ticarete atan Suriyeli bir mültecinin (sırtına Schengen vizesi dövmesi yapılıp sergilenmeye başlanıyor) bu hikayesi, kapitalizmin çağdaş sanat örneği üzerinden bir eleştirisi (ve esprili ve provokatif bir eleştiri) olarak görülebilir; kaçınılmaz ulusal kimlik kaybıyla birlikte küreselleşmenin geri döndürülemez süreçleri hakkında bir ifade olarak değerlendirilebilir; ya da başarı ve lüks bir yaşam karşılığında kahramanın ruhunu (bu durumda aşk, sevdikleriyle ilişkiler ve benliğini) verdiği şeytanla bir anlaşmanın klasik bir örneği olarak görülebilir.
İlginçtir ki bu tuhaf ama sevimli film, gerçek hayattaki eksantrik sanatçı Wim Delvoye'nin çalışmalarından ilham almıştır. İronik bir şekilde, Kaouther Ben Hania'nın (filmin yönetmeni ve senaristi) sanatı oldukça başarılı bir şekilde paraya çevrildi (Venedik Film Festivali ve Oscar adaylıkları). Sevimli bir şekilde, rollerden birini şeytani derecede çekici Monica Bellucci canlandırdı.
8. Sıra — Cruella (Cruella)
“Cruella”, tıpkı “Malefiz” hakkındaki ilk film gibi, klasik bir Disney kötü karakterinden izlemesi ilginç, çelişkili bir karakter yaratmanın mükemmel bir örneği oldu. Kahramanın hikayesi oldukça iyi kurgulanmış ve ilgi çekici bir şekilde anlatılmış olmasının yanı sıra, film akıllara durgunluk veren kostümler ve muhteşem bir soundtrack ile süslenmiş. Yani izleyiciyi görüntü ve sesle başarılı bir şekilde etkiliyor, aynı zamanda beyni de besliyor. Kahraman ve düşman arasındaki çatışma o kadar ilgi çekici bir şekilde gösteriliyor ki, kimin için tezahürat yapacağınızı hemen anlamıyorsunuz, çünkü her iki karakter de oyununu layıkıyla oynuyor.
Başarılı buluşların farklı bir setini ve sinemanın tüm uzmanlarının uyumlu çalışmasını birleştiren “Cruella”, tamamen farklı kategorilerdeki izleyicilere hitap etmeyi başarıyor: moda severler ve müzik hayranları, orijinal hikayenin hayranları ve kaynağa aşina olmayanlar. Bize zaten “Ben, Tonya”yı veren ve “Hayatın Ritmi” adlı şovun birkaç bölümünü yöneten Craig Gillespie, kadın kahramanların çelişkili doğasını tüm ihtişamıyla ortaya çıkarmayı bildiğini gösterdi. Deneyimli izleyiciler siyah-beyaz ayrımından çoktan sıkıldı ve gerçekçi karakterler istiyor. Filmi eleştirmek için birçok neden var, ancak tüm dikkatiniz karizmatik Emma Stone ve Emma Thompson arasındaki mücadele tarafından çalındığında bunu nasıl yapabilirsiniz?!
7. Sıra — Sessiz Bir Yer 2 (A Quiet Place Part II)
insanları gerçekten sinemalara geri getirdi, çünkü böyle bir film evde izlemeye uygun değil. Ve bu, gişe hasılatına yansıyor – her hafta film yeni koronavirüs rekorları kırıyordu.
“Sessiz Bir Yer 2” ilk bölümün en iyi tekniklerini ve atmosferini nasıl korudu ve daha gürültülü, daha dinamik, daha ilginç ve daha iyi hale geldi. Devam filmi ve bıraktığı sorular hakkında daha fazla bilgi veriyoruz.
Open materialİkinci bölüm, yılın en iyi filmleri listesinde bir yeri hak ediyor, çünkü ilk filmden bile daha iyi oldu. Çok fazla dinamik, daha da fazla ses efekti, iyi düşünülmüş geniş bir kıyamet sonrası dünya ve birçok canavar var. Ancak buradaki ana fikir, tüm ailenin hayatta kalma mücadelesini, doğru önceliklendirmeyi ve kişisel dramı göstermek.
Film canlı izlenimler bırakıyor, bir sonraki bölümü bekleme isteği uyandırıyor ve izledikten sonra düşünecek bir şeyler bırakıyor – bu gerçekten iyi bir sinemanın göstergesidir.
6. Sıra — Minari (Minari)
Bir kez daha güzelliğin genellikle basitlikte saklı olduğuna ikna oluyoruz. — çok basit bir film, tahmin edilebilir olay akışı ve karmaşık olmayan çatışmalarla. Ama şaşırtıcı bir şekilde işe yarıyor, kısmen iyi yönetmenlik ve mükemmel oyunculuk sayesinde – Lee Isaac Chung kendisine verilen görevin üstesinden mükemmel bir şekilde geldi ve en azından kendisine sunulan malzemeye çeşitlilik katmayı başardı ve Steven Yeun (aile reisi Jacob) ve Youn Yuh-jung (büyükanne Soon-ja) oldukça keyifli oynadılar.
Bir noktada kahramanların kaderi için gerçekten endişelenmeye başlıyorsunuz – bu, bir ailenin sıkıntıları hakkında iyi yapılandırılmış bir anlatı için çok önemlidir. Arınma (katarsis) yaratmayacak, ancak izledikten sonra duygular bırakacak.
5. Sıra — Küçük Balık (Little Fish)
“Küçük Balık”, bilime çok fazla zaman harcamayan, ancak izlenimleriyle daha çok “Sil Baştan” filmini anımsatan bir bilim kurgu melodramı.
İzleyiciler, Dünya nüfusunun tamamında hafıza kaybına ve bunamaya neden olan hayali bir hastalığın olduğu bir dünyaya daldırılıyor. Ve etkiyi daha iyi göstermek için filmin anlatımı, karakterlerin anıları ve zamanda ileri geri sıçramalar üzerine kurulu. Aynı zamanda siz de tıpkı ana karakter gibi, olayları yeniden yapılandırmanıza yardımcı olacak ayrıntıları hatırlamalısınız. Bütün bunlar büyük bir Alzheimer metaforu gibi görünüyor.
Duygular ve güzel oynanmış bir hikaye, Olivia Cooke ve Jack O'Connell ikilisi tarafından sağlanıyor. Paniğe kapılmamak, çiftleri ve ilişkileri için her şeyi yapmak ne demek gösteriyorlar. Atmosfer, Amerikan indie tarzındaki müzik eşliğinde mükemmel bir şekilde destekleniyor. bize birbirimize bağlayan duygusal ve psikolojik bağların gücünü hatırlatmak için gereklidir. Pandemi çağında küresel bir felaket hakkında, en iyisine inanmamızı sağlayan bir film.
“Küçük Balık”, hoşunuza gidebilecek nadir pandemi filmlerinden biri.
Open material4. Sıra — Nomadland (Nomadland)
Son birkaç yılın en güzel “yol maceralarından” biri, , usta görüntü yönetmenliği ve dünyadaki tüm ödülleri vermek istediğiniz dahi Frances McDormand sayesinde başka bir seviyeye çıkıyor.
Bu, art-house'un ana akımla güzel bir şekilde iç içe geçtiği ve uzun gibi görünse de bir şekilde Oscar'a layık, güzel ve çok basit bir hikaye elde ettiğimiz durumlardan biri.
3. Sıra — Zack Snyder'in Adalet Birliği (Zack Snyder's Justice League)
Snyder Cut uzun süre, ısrarla ve fanatikçe beklendi. Ve oldu. Bu gerçek bir fenomen, sansasyonel bir film, hayranlar tarafından savunulan bir film. Pandeminin ve stüdyoya olan güvenin düşük olmasının da yardımcı olduğunu bir kenara bırakalım. Warner Bros.'un sadece bir hit'e ihtiyacı vardı ve sonunda 2017'nin o rengarenk Frankenstein'ı değil, “Adalet Birliği”'nin değerli bir versiyonuna sahibiz. Her karakterin motivasyonları, hedefleri ve karakter gelişimi ile kendi değerli yayı var. Steppenwolf bile ihmal edilmedi, sonunda düşmanın neden böyle olduğunu ve bu noktaya nasıl geldiğini biliyoruz. Çünkü sırf kötü olduğu için dünyayı yok etmek isteyen bir karakteri izlemekten bıkmıştık.
herkese zaman ve ilgi ayırdı ve en önemlisi, yönetmenin bu filmi ne kadar sevgiyle yaptığı görülüyor. Yaratıcıyı 4 saatlik süre için suçlayamazsınız bile, çünkü film nefes almadan izleniyor ve hangi noktada durabileceğiniz tam olarak belli değil. Bu kadar uyumlu bir anlatıyı bölmek kesinlikle istemiyorsunuz.
“After Credits” projesinin editörleri olarak Zack Snyder filmlerini en kötüden en iyiye sıralayarak kendi listemizi oluşturmaya karar verdik.
Open materialSnyder Cut, Snyder'in hilelerinin özüdür: cömertçe serpiştirilmiş ağır çekim, abartılı konuşmalar, dini göndermeler, ışık ve gölge oyunu – hepsi burada. Başka bir soru, ağır çekimde biraz daha mütevazı olunabilirdi, çünkü her sahnede uygun değil, ancak Snyder'i bunun için eleştirmek aptalca olur. Hepimizin günahları var.
2. Sıra — İnsanın Gazabı (Wrath of Man)
Guy Ritchie “büyük Hollywood”dan uzaklaştığı anda, çalışmaları anında özgün, ilginç ve son derece şık hale geliyor. Geçen yılki “Gentlemen” böyleydi, aynı şekilde de ortaya çıktı. Sadece bu sefer ironi çok daha az, bunun yerine ekranın her santimetrekaresinden sızan bir vahşilik ve erkeklik var.
Jason Statham'ın canlandırdığı gizemli H hakkındaki hikayeye orijinal denemez – ilk olarak, “Armored Car” filminin serbest bir uyarlamasıdır; ikincisi, oldukça tahmin edilebilirdir ve sonunda Guy Ritchie bir şekilde her şeyi filmin yarısında tavana tüküren bir izleyicinin bile anlayacağı şekilde açıklamaya karar vermiştir. Ama aslında, karede besteci Christopher Benstead'in anlatıda en önemli rollerden birini oynayan akıllara durgunluk veren müziği çalarken ve Jason Statham silahları eldiven gibi değiştirip kaslarını (yüzünü değil, anladığınız gibi) ikna edici bir şekilde oynarken bu o kadar önemli değil.
1. Sıra — Baba (The Father)
Frances McDormand için söylediklerimiz Sir Anthony Hopkins için de geçerli – dünyadaki tüm ödülleri ayaklarının dibine sermek istiyoruz. Bu adam oyunculukta öyle zirvelere ulaştı ki, oynadığına değil de rolünü yaşadığına inanmak güç. Kameranın önünde gösterdikleri sadece iyi yönetmenlik veya usta görüntü yönetmenliği ile açıklanamaz. Karakteri tam bir meyve, ama yine de ona sempati duymamak, şaşkınlığını ve acısını hissetmemek imkansız.
Filmin hikayesi size hitap edebilir veya etmeyebilir – bu sonuçların her birini gördük. Ancak her durumda, ona bir şans vermeyi fazlasıyla hak ediyor. Çünkü film gerçekten hitap ederse, tepki güçlü, duygusal ve son derece uzun süreli olacaktır.
Saygılarımızla, “After Credits” ekibi
- Varvara Ulyanenok
- Larisa Polshikova
- Valeriya Fomina
- Roman Kovalev
Comentários
0Ainda não há comentários.
Entre para participar da conversa.