80'lerin şaşırtıcı, güzel ve çeşitli sinemasını ve o dönemin parlak ancak hak ettiği ilgiyi görmemiş filmlerini hatırlıyoruz.

80'ler sineması denince aklınıza hangi filmler geliyor? Muhtemelen Terminatör, Yaratık, Geleceğe Dönüş ve diğer kült yapımlar aklınıza gelecektir. Yine de geçen yüzyılın 80'li yıllarında, birçoğu izleyicilerden gereken ilgiyi görmemiş çok sayıda harika film vizyona girdi. Bu yanlış anlaşılmayı düzeltiyor ve dikkatinize 80'lerin bize göre en hafife alınmış 10 filmini sunuyoruz.

Prince of the City (1981)

Sidney Lumet 70'lerin en iyi polisiye filmlerinden birini yönetti, ancak 80'lerde de çıtayı düşürmedi ve 'Prince of the City'nin yönetmenliğini üstlendi. Bu çalışmada, 'Serpico'da olduğu gibi, kirli polisler ve dürüst kolluk kuvvetleriyle ilgili sorular gündeme getiriliyor.   

Lumet'in bu filmi yaratırken ne kadar titiz olduğunu bir düşünün: 126 diyalog ve 130 çekim lokasyonu. Neredeyse 3 saatlik süre, yazara polisteki yolsuzlukla savaşmaya karar veren bir dedektifin karmaşık ilişki hikayesini gerektiği gibi anlatma fırsatı verdi.

Thief (1981)

Şimdilerde Michael Mann daha çok yapımcı veya beceriksiz, eski moda aksiyon filmlerinin (bkz. 'Blackhat') yönetmeni olarak biliniyor, ancak 80'ler ve 90'larda zekice ve sürükleyici sinemanın önde gelen yönetmenlerinden biriydi. Ancak, o on yıllardaki çalışmalarının tamamı geniş kitlelerden gereken ilgiyi görmedi. 'Heat'i izlemeyen neredeyse yokken, 'Thief' filmi Mann'ın en iyi eserleri arasında nadiren anılır. Oysa boşuna.

Mann, ilk filminde sonraki on yıl boyunca birçok Hollywood yapımının genel üslubunu büyük ölçüde belirledi. Hikayenin merkezinde güçlü ve karizmatik bir karakter olması gerektiğini unutmadan, çeşitli yeni moda çekim tekniklerini ustaca kullandı (bu rolü burada James Caan canlandırdı).

Konu itibarıyla Caan'ın canlandırdığı, normal bir hayat hayali kuran kurt bir hırsız, bu uğurda tehlikeli bir mafya babasıyla anlaşma yapar ve peşinde satılık polisler olduğunu bilmesine rağmen zorlu bir işe kalkışır.

'Thief', yankıları daha sonraki benzer temalı birçok filmde görülebilecek güçlü ve şık bir suç filmidir.

Blow Out (1981)

'Blow Out' filmi, özellikle 'Scarface' ve 'The Untouchables'ın gölgesinde, Brian De Palma'nın filmografisinde en dikkat çekici yapım değil. Kuşkusuz, John Travolta'lı (belki de kariyerinin en iyi rolü) bu film bir başyapıt sayılmayabilir, ancak kesinlikle daha fazla takdiri hak ediyor.

Hikaye, ikinci sınıf filmler üzerinde çalışan Jack adında bir ses mühendisini anlatıyor. Bir iş gününde, yeni bir film için ses kaydı yaparken yanlışlıkla bir araba kazasına tanık olur ve ardından batan bir arabadan bir kızı kurtarır. Aynı zamanda, polisin kaza sandığı olayın bir cinayet değil, bir kaza olduğunun kanıtı olabilecek gizemli bir ses kaydeder.

Bu çalışma, tipik bir De Palma filmi olarak tanımlanabilir: öngörülemeyen bir gerilim, Hitchcock'un çalışmalarına zorunlu bir saygı duruşu ve muhteşem, duygusal bir final. Ve tüm bunlar mükemmel bir şekilde çekilmiş ve John Travolta ile John Lithgow tarafından daha da iyi oynanmış.

Diner (1982)

Daniel Stern, Mickey Rourke, Kevin Bacon ve Steve Guttenberg'i bir arada düşünün, sadece aptalca şeyler yapıyor, hiçbir şey ve her şey hakkında sohbet ediyorlar. Kabul edin, böyle bir grubu izlemek istediniz, değil mi?

Yönetmen Barry Levinson'un bu filmi, sözde konusuz sinema veya 'hayatın bir kesiti' türüne aittir. Burada büyük ölçüde bir başlangıç ve son yoktur; sadece mizah, hayat gözlemleri ve herkesin aşina olduğu gündelik durumlarla dolu, hayattan küçük bir kesit vardır.

Levinson bu filmde, kaygısız hayattan sorumlulukları ve eski umursamazlığın olmadığı yetişkin hayatına geçiş anını yakalamayı başarmıştır. Bunu yaparken, izlerken geçen zamana dair bir nostalji duygusu da hissettiriyor.

De vierde man (1983)

'Temel İçgüdü', 'Total Recall', 'RoboCop' – bunların hepsi Paul Verhoeven'in Hollywood'da yönettiği kült filmler. Ancak kariyerinin Hollanda döneminde de daha fazla izleyici ilgisini hak eden filmler vardı. Örneğin, 80'lerde Gerard Reve'in, ana karakteri alkolik, insan düşmanı, biseksüel ve tanrı arayışından çekinmeyen bir yazar olan öyküsünü filme uyarladı.

Reve ve Verhoeven'in anlattığı hikaye, uğursuz bir sarışının her yere seks ve ölüm saçtığı korkunç bir rüyayı andırıyor. Yönetmen, halüsinojenik bir tarzda, bedensel takıntının insan zihni üzerindeki gücünü tartışırken, aynı zamanda dinin insan hayatındaki gücü ve yeri üzerine düşünüyor. 

Ve hiçbir uzlaşma veya Hollywood mutlu sonu yok; sadece delilik uçurumuna yavaş bir dalış ve bir örümceğin ağında hareketsiz kalan kurbanının yaşadığına benzer bir ıstırap var.

After Hours (1985)

Martin Scorsese genellikle gangster sinemasının üstadı ve suç gerilim filmleri yaratma ustası olarak anılır. Şimdilerde çok az kişi, 80'lerde yönetmenin komedi alanında da şansını denediğini ve bunu 'After Hours' filminde olduğu gibi oldukça zarif bir şekilde yaptığını hatırlayacaktır.

Filmin konusu ilk bakışta basittir: Yorgun bir programcı işten sonra iyice dinlenmeye karar verir, ancak bir kafede güzel bir kadınla tesadüfen tanışmasının onu nereye sürükleyeceğinden henüz haberi yoktur. 

Scorsese, kahramanı New York'un 'Cehennem Mutfağı' adlı bir labirentin içine ustaca sokar, onu en şaşırtıcı karakterler ve absürt durumlarla karşı karşıya getirir ve sonunda tüm bunları gerçek bir groteskliğe dönüştürür.

Film, zamanında gişede tam bir başarısızlık gibi görünse de, Martin Scorsese'nin kendisi yönetmen olarak Cannes Film Festivali'nde ödül kazanmayı başardı.

Near Dark (1987)

Kathryn Bigelow'un ('Point Break', 'The Hurt Locker') ilk filmlerinden biri, Johnny Depp'in oynayabileceği bir vampir filmi, korku ve western türlerini zarifçe birleştiren bir yapım – bunların hepsi 'Near Dark' (bazen 'Alacakaranlık' olarak çevrilir) hakkında.

Bu moda olmadan çok önce Bigelow, Tangerine Dream grubunun müziği eşliğinde yaşayan bir insanla bir vampir arasındaki aşk hikayesini gösteriyordu. Aynı zamanda film, yalnızca duygusal bir ilişki hikayesi olarak değil, aynı zamanda kanlı ve son derece atmosferik bir korku filmi olarak da işliyor; özellikle kan emici çetenin vahşet sahneleri (bu bağlamda her zaman yardımcı rollerdeki Bill Paxton özellikle iyi).    

Prince of Darkness (1987)

John Carpenter – ek bir tanıtıma ihtiyaç duymayan bir yönetmen. Çalışmaları, o dönemin Amerikan sinemasının gerçek bir vücut bulmuş hali olarak kabul edilebilir.

Hikayenin merkezinde, 7 milyon yıldan daha eski, içinde gizemli bir madde bulunan bir kabı inceleme fırsatı bulan bir grup bilim insanı yer alıyor.

Bu filmdeki en ilginç şey, yazarın doğaüstü ile mücadele zemininde, görünüşte birbiriyle bağdaşmayan iki şeyi, yani bilim ve dini birleştirmeye çalışmasıdır. Gerilim ve klostrofobi etkisi yaratmak için Carpenter, kahramanlarını, yavaş yavaş gerçek bir şeytan işinin dönmeye başladığı kilitli bir kiliseye yerleştirir.

The 'Burbs (1989)

Aile filmleri uzmanı Joe Dante, 80'lerin sonunda dünyaya, başrolünde Tom Hanks'in olduğu 'The 'Burbs' adlı son derece ilginç bir komedi filmi armağan etti. 

Küçük bir banliyöye, üyeleri komşularından hiçbiriyle konuşmayan ve bu nedenle bir sürü dedikoduya yol açan, Klopek soyadlı gizemli yeni bir aile taşınır. Geceleri ise evlerinden tuhaf sesler gelmektedir...

Bu filmde iyi bir aile filminin tüm malzemeleri var: yetenekli sanatçılar tarafından canlandırılan eğlenceli karakterler, başarılı mizah, basit ama ilgi çekici bir hikaye. 

The Tall Guy (1989)

Richard Curtis ('Love Actually', 'About Time') romantik komedileri 80'lerde yazıyordu ve 'The Tall Guy' filminin hikayesini yönetmen Mel Smith'e emanet etti.

Bu filmde, başarısız bir aktör, kendisini fark edilir kılmayı başaran tamamen aptalca bir oyunda rol alır. Projede başrollerde Jeff Goldblum ve Emma Thompson yer alırken, Curtis filmlerinin müdavimi Rowan Atkinson'u da unutmamak gerek.

'The Tall Guy', izlerken gönlünüzce dinlenebileceğiniz komik, sevimli ve romantik bir komedi.