Wir präsentieren Ihnen eine Auswahl der am meisten erwarteten Filme des Jahres 2026 nach Meinung unserer Redaktion. Im Repertoire: Fortsetzungen, Prequels, potenzielle Kassenschlager und neue Werke oscarprämierter Regisseure.
Wir haben für Sie eine Liste der bedeutendsten Filmpremieren des Jahres 2026 zusammengestellt, die unsere Autoren mit besonderer Ungeduld erwarten. Einige der unten vorgestellten Filme wurden bereits auf renommierten Festivals gezeigt, wo sie die Liebe und Anerkennung des Festivalpublikums gewonnen haben, während andere, in einen Schleier des Unbekannten gehüllt, bisher nur zu Spekulationen über die Handlung anregen.
Werden Woody und Buzz einem intelligenten Gerät trotzen können, wird Siena den infernalischen Clown Art besiegen, werden Ryan Gosling und Tom Cruise die Menschheit retten, bleibt das Modemagazin von Miranda Priestly im digitalen Zeitalter relevant, hat Nolan den antiken Text von Homer neu interpretiert oder sich nur auf ein neues Helmdesign beschränkt – all das erfahren wir in den nächsten zwölf Monaten!
„28 Years Later: The Bone Temple“
Aus dem Film „28 Years Later“ erfuhren wir, dass die Folgen großer Katastrophen den Jahren nicht unterliegen. Es sind, wie man sich denken kann, 28 Jahre seit der Ausbreitung der Infektion vergangen, die Großbritannien in ein Zombieland für Traurige verwandelt hat, aber das sieht man nicht sofort: Vieles hat sich nicht geändert. Die Siedlungen der Überlebenden sind gewachsen, der Friedhof des örtlichen Arztes auch, die Infizierten hungern, die Grenzen sind immer noch geschlossen.
Das Wichtigste, was weder 28 Tage noch 28 Jahre ändern konnten, ist das allgemeine Gefühl der Hoffnungslosigkeit, der Isolation und natürlich die Tatsache, dass selbst vor dem Hintergrund der Apokalypse die größten Schrecken Niedertracht, Verrat und menschliche Grausamkeit sind. Clipart-Montage, seltsame Übergänge, grünes Gras, rotes Blut, ein Haufen Schädel, ein Arzt, der den Tod verehrt – in „28 Years Later“ ist die eigentümliche Zeitlosigkeit verblüffend. Es ist ein Film, der gedreht wurde, als ob die Nullerjahre nie zu Ende gegangen wären; geschrieben, als ob der Drehbuchautor Alex Garland ein heimlicher keltischer Priester wäre (Schädel, Junge mit Bogen, ständige Übergänge zwischen den Welten); und gerade aufgrund seiner Seltsamkeit ist er sowohl überraschend als auch erfreulich.
Die Fortsetzung – „28 Years Later: The Bone Temple“ – wurde vom selben Garland geschrieben, aber nicht mehr von Boyle, sondern von Nia DaCosta inszeniert, einer jungen und etwas ungleichmäßigen Regisseurin (guter „Candyman“ bei schrecklichem, unerwartete Ibsen-Verfilmung). Wahrscheinlich wäre Danny besser geblieben, aber es ist auch interessant zu sehen, wie die Anwesenheit einer modischen jungen Regisseurin hinter der Kamera die Fantasiewelt seriöser weißer Männer über die Zukunft verändert. In „The Bone Temple“ verspricht man außerdem mehr Ralph Fiennes und die Rückkehr von Cillian Murphy. Die Aussichten sind also spannend! Umso mehr, als die Wartezeit nicht mehr lang ist: In weniger als einer Woche kommt der Horrorfilm in die weltweiten Kinos.
Einen Monat nach der Premiere hat der neue Blockbuster von Marvel Studios, „The Marvels“, lokalisiert als „Captain Marvel 2“, an den weltweiten Kinokassen kaum die 200-Millionen-Dollar-Marke erreicht. Wie schlimm ist es?
Open material„Yura war hier“
Ein Film eines Debütregisseurs, der auf dem Filmfestival „Majak“ den Hauptpreis und den Preis für die beste männliche Hauptrolle gewann. Wenn man den Kritiken der Filmkritiker glaubt, ist die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte über zwei chaotische Freunde, die sich um einen erwachsenen Mann mit Entwicklungsstörungen kümmern, rührend, emotional und zu Tränen rührend. Ich decke mich schnell mit Taschentüchern ein, laufe los, um mir einen Platz im nächsten Kino zu sichern, und bereite mich darauf vor, den unnachahmlichen Konstantin Chabenski in einer äußerst ungewöhnlichen Rolle zu sehen.
Anfang letzten Jahres erreichte das Kriminaldrama „Der Sommer wird enden“ die großen Leinwände, das ebenfalls auf dem Festival in Gelendschik gewann. Dieser Film hat mich tief beeindruckt und landete am Ende in meiner persönlichen Liste der besten Filme. Daher sind meine Erwartungen an den neuen Preisträger des „Majak“ ziemlich hoch.
„Der stille Freund“
Ildikó Enyedi ist eine Regisseurin einfacher, dichter, offensichtlicher Metaphern, aber ihres schüchternen und leisen emotionalen Ausdrucks. Ihre Figuren lieben stark, aber nach und nach, sie haben wenig von Menschen, die sich verplappern und aussprechen können, aber viel von Waldtieren („Körper und Seele“) und sogar Pflanzen. Letztere wurden zu den „Gaststars“ ihres neuen Films „Der stille Freund“, dessen Weltpremiere im Rahmen des Hauptwettbewerbs der Filmfestspiele von Venedig stattfand.
Die Handlung des Films bildet eine einzigartige Form des linearen Narrativs, indem sie das Bild der Zeit verlängert, die von vielen (darunter Andrei Tarkowski) als eingefroren betrachtet wurde. Daher wandern drei Helden durch den Botanischen Garten von Marburg und hinterlassen ihre Silhouetten dem Ginkgo-Baum: die Biologiestudentin Greta im Jahr 1908, der ebensolche Student Hannes, aber bereits 1972, und der Hongkonger Neurologieprofessor Tony im Jahr 2020. Jeder von ihnen kommt mit einer Frage zum Baum, um eine universelle, aber nicht triviale Antwort zu erhalten.
„Die Braut“
Ich erwarte „Die Braut“ von Maggie Gyllenhaal, trotz der postproduktionellen Hölle, gemischter Kritiken von Testvorführungen und der Risikobereitschaft des Projekts (man bedenke, dass es sich um ein Studio- und nicht um ein unabhängiges Projekt handelt). Die Idee, eine Neuinterpretation des klassischen Films („Die Braut von Frankenstein“ von James Whale) zu drehen, kam der Regisseurin während der Arbeit an ihrem Spielfilmdebüt „Die verlorene Tochter“ – dort arbeitete sie mit Jessie Buckley zusammen, die später in „Die Braut“ die Hauptrolle spielen wird. Es ist gut möglich, dass Buckley bis zur zweiten Kinowoche des Films bereits einen Oscar gewonnen hat (Anm. d. Red. – für ihre Performance im Drama „Hamnet“), was im Marketingkontext sicher nicht schaden wird.
Die restliche Besetzung mit Christian Bale, Annette Bening, Penélope Cruz, Jake Gyllenhaal und Peter Sarsgaard ist nicht weniger interessant. Hinzu kommt, dass mir das Konzept und der visuelle Stil des kommenden Films gefallen, was man bereits anhand der vorgestellten Promomaterialien (Standbilder und Teaser-Trailer) beurteilen kann: eine vielversprechende Ästhetik des Gothic-Horrors in Kombination mit Elementen des Punk-Rocks im Chicago der 1930er Jahre. Zumindest erwartet uns ein maßstabsetzender „me and who?“-Content!
„Projekt Hail Mary“
Einer der großen Science-Fiction-Blockbuster des Jahres 2026 verspricht „Projekt Hail Mary“ zu werden, eine weitere Verfilmung des Bestseller-Romans von Andy Weir, dem Autor von „Der Marsianer“. Der Name selbst ist eine treffende Metapher für das, was im Film passiert: Im American Football ist ein „Hail Mary“ ein verzweifelter Pass am Ende des Spiels, wenn das verlierende Team einen letzten Versuch unternimmt, alles zu ändern. Eine solche letzte Chance für die Menschheit wird die Mission des Protagonisten sein.
Den Regiestuhl teilen sich Phil Lord und Christopher Miller, und für die Übertragung des Buchtextes auf die Leinwand wurde Drew Goddard verantwortlich gemacht. Dies ist ein ziemlich interessantes kreatives Trio mit einem einzigartigen Geschmack: Die ersten beiden arbeiteten an „The LEGO Movie“ und der Dilogie „21 & 22 Jump Street“, während der letztere das Drehbuch zu dem hervorragenden „The Cabin in the Woods“, dem atmosphärischen „Bad Times at the El Royale“ und der flotten „Sinister Six“ schrieb. Diesen Dreien ist es durchaus zuzutrauen, wissenschaftliche Formeln in einen fesselnden Film ohne allzu große Ausschweifungen zu verwandeln.
Die Hauptrolle in dem bevorstehenden Blockbuster spielt Ryan Gosling, und diese Wahl scheint ein großer Glücksfall für das Projekt zu sein. Ryan, der seiner Tochter versprochen hat, keine „bösen Jungs“ zu spielen, und der in der Rolle des ironischen Helden erstarrt zu sein scheint (wobei das Kino dabei einen großartigen Tragiker verloren hat!), kehrt hier zu seiner Stärke zurück – dem Spiel an der Grenze zwischen Verzweiflung und versteckter Verletzlichkeit. Die Kombination aus Weirs Akribie, der Regieerfindungsgabe des Duos Lord und Miller sowie Goslings schauspielerischem Talent macht „Projekt Hail Mary“ zu einem potenziellen Hit der kommenden Kinospielzeit.
„The Drama!“
Sie sind zur Hochzeit des Jahres eingeladen! „The Drama!“ illustriert entgegen seines Titels ironisch den Weg vom Heiratsantrag zum Altar und stellt die Verlobten vor Zweifel an der Richtigkeit ihrer Wahl. Die neue Arbeit von Kristoffer Borgli wird bereits der fünfte Versuch von A24 sein. Das Studio hat im letzten Jahr bereits „The Materialist“ mit einer gescheiterten Dreiecksbeziehung beworben, beschloss aber, erneut das Terrain der Ehekrise zu betreten. Diesmal spielt sich die Geschichte zwischen Robert Pattinson, der bereits die Rolle des zweifelhaften Ehemanns in „Die, my love“ übernommen hat, und Zendaya ab, der im echten Leben bereits ein Antrag gemacht wurde.
Die Verwendung von Film wird nicht nur zum guten Ton, sondern auch zum Versuch, dem Geschehen Aufrichtigkeit zu verleihen. Gut, wenn dies durch Dialoge und die Dramaturgie der Erzählung untermauert wird, aber dazu später mehr. Der Trailer erinnert im Bewusstsein des Zuschauers an „Marriage Story“ von Noah Baumbach , wo Ehepartner am Rande der Scheidung die besten Eigenschaften des anderen aufzählen. Regisseur Kristoffer Borgli hat im Kino bereits mit postironischen, aber einfühlsamen Tönen von derselben experimentellen Studio geklungen. Welche Emotionen wird der Hochzeitsmarsch in seiner Dirigentenausführung hervorrufen? Das erfahren wir im April!
„Der Teufel trägt Prada 2“
In den zwanzig Jahren seit seiner Veröffentlichung ist das Drama David Frankels „Der Teufel trägt Prada“ zu einem Klassiker für Liebhaber von Geschichten über Karriere-Höhen und -Tiefen und die ewige Wahl zwischen Erfolg und persönlichem Glück geworden. In Erwartung der Fortsetzung sind die Fans des Films erwachsen geworden, haben ihre Lebenswerte überdacht und sogar die Handlungsgrundlage der Geschichte über die Chefredakteurin des Modemagazins Miranda Priestly und ihre ehrgeizige Assistentin Andy kritisiert. Daher wird die laute Rückkehr der Kultfiguren auf die große Leinwand vom Publikum zwiespältig aufgenommen: Manche glauben, dass die Mitarbeiter des „Runway“ nicht in die heutige Realität passen und wie ein Fan-Atavismus wirken, während andere aufrichtig hoffen, die Figuren aus dem beliebten Film in „neuem Dekor“ zu sehen – und mehr brauchen sie nicht.
Im Netz werden zahlreiche Fotos von den Dreharbeiten veröffentlicht, viele davon offensichtliche Fälschungen. Die Fortsetzung ist bereits von unzähligen Gerüchten über die Verpflichtung von Weltstars für die Rollen neuer Figuren und die Arbeit von Modeberatern umgeben (die Outfits der Hauptfiguren werden bereits heiß diskutiert und sogar kritisiert). Es ist schwer vorherzusagen, wie die Fortsetzung letztendlich ausfallen wird – ob sie eine große Enttäuschung für aufrichtige Fans (wie mich) sein wird oder ob Frankel den richtigen Trigger finden kann, der den modernen Zuschauer nicht unberührt lässt. Zu ihren Rollen werden Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci und Emily Blunt zurückkehren. Besonders erfreulich ist es, auch neue Gesichter in der Besetzung zu sehen: Kenneth Branagh, Simone Ashley und Tracy Thoms werden das kanonische Quartett zweifellos „aufpeppen“.
„Der Mandalorianer & Grogu“
Der erste abendfüllende Film nach „Star Wars“ seit sieben Jahren, auf den das Studio große Hoffnungen setzt. Die Abenteuer des beim Publikum beliebten Duos aus Söldner und niedlichem Kleinkind sind aus der Serie „Der Mandalorianer“ übergesiedelt, deren Schicksal nun vom Erfolg des Films und der zweiten Staffel von „Ahsoka“ abhängt. Ich möchte glauben, dass die Fans ein echtes Spektakel erwartet und keine Filler-Story, die nur dem Geld wegen gemacht wird. Zumindest sind für den Film dieselben Leute verantwortlich wie für die Serie: Auf dem Regiestuhl sitzt Jon Favreau, der zusammen mit Dave Filoni das Drehbuch geschrieben hat.
Natürlich kann die Wette auf die Niedlichkeit des Kindes aufgehen, aber dennoch hat das Franchise seit 2019 eine Pause von der großen Leinwand eingelegt, weshalb es diesbezüglich gewisse Bedenken gibt. Disney muss jetzt einfach etwas wirklich Wertvolles präsentieren, denn nach dem Finale von „Andor“ ist der Zeitstrahl zwischen den Episoden 6 und 7 das einzig Wertvolle im Franchise. Persönlich erwarte ich den Film mit Spannung und hoffe sehr, dass er am Ende nicht den Eindruck des „Mandoversums“ ruiniert.
„I Love Boosters“
Ich bewundere aufrichtig das Debütwerk von Boots Riley ! Nach dem Anschauen von „Sorry to Bother You“ konnte ich nicht widerstehen und schickte dem Regisseur sogar meine begeisterte Kritik per Privatnachricht (und, was besonders erfreulich ist, ich erhielt eine Rückmeldung). In seinem ersten abendfüllenden Film verspottete der Veteran des Underground-Hip-Hop und bekannte Unruhestifter, der zum Indie-Regisseur wurde, den Kapitalismus so scharf und direkt, wie es nur wenige vor und nach ihm geschafft haben. Außer den Koreanern Bong Joon-ho und Park Chan-wook mit ihren letztjährigen Filmen und „The Method“ können da mithalten. Riley wurde für die Gotham Awards, Critics Choice Awards, den Preis der Directors Guild of America nominiert und erhielt außerdem den „Independent Spirit“ Award in der Kategorie „Bestes Debüt“.
„Mickey 17“ ist ein Science-Fiction-Film von Bong Joon-ho, der mit entwaffnender Einfachheit darüber spricht, was uns zu Menschen macht. Nach dem Triumph von „Parasite“ waren die Erwartungen an das Projekt...
Open materialKurzum, Boots hat es geschafft, Aufmerksamkeit zu erregen! Nach der nicht mehr so überwältigend erfolgreichen Serie „I’m a Virgo“ kehrt er mit einer weiteren absurden Farce über soziale Ungleichheit auf die große Leinwand zurück. Der Film mit dem Titel „I Love Boosters“ wird das South by Southwest Film Festival eröffnen (übrigens wie damals „Everything Everywhere All at Once“) und erzählt von einer Gruppe professioneller Ladendiebe, die vorhaben, einen Star des Modejournalismus zu entführen. Die Rolle der „lokalen Miranda Priestly“ hat Demi Moore übernommen, deren Karriere nach „The Substance“ eine beispiellose Renaissance erlebt. Außerdem werden wir Keke Palmer („Nope“), Naomi Aki („The Signal“), Taylor Paige („Welcome to Derry“) und LaKeith Stanfield („Judas and the Black Messiah“) sehen.
„The Disclosure Day“
Die neue Arbeit des großen Hollywood-Visionärs riskiert, sich lange in den Herzen der Fans festzusetzen, und das gleich aus mehreren Gründen. Steven Spielberg legt selten Hand an die Drehbücher seiner Filme. Diese Ehre wurde nur wenigen Projekten zuteil, wie den für den Regisseur besonders wichtigen „Die Fabelmans“ (wer außer dem Prototyp des Protagonisten kann seinen eigenen „Amarcord“ erschaffen) und dem frühen „Sugarland Express“. Normalerweise vertraut er anerkannten Filmdramatikern wie Tony Kushner und David Koepp (der auch diesmal als Co-Autor des Textes fungiert). Das Drehbuch zu „The Disclosure Day“ ist in Spielbergs Karriere ein gewaltiger Präzedenzfall. Vor dem Erscheinen des Trailers wussten selbst eingefleischte Fans so gut wie nichts über die Handlung des neuen Films. Steven schwieg mehrere Jahre lang, und es hat den Anschein, dass er in dieser ganzen Zeit ein Geheimnis bewahrt hat, das das Bewusstsein vieler erschüttern wird.
Ein weiterer, nicht weniger, wenn nicht sogar wichtiger Grund ist die Rückkehr des Hollywood-Mastodons zu den Ursprüngen seiner Karriere. Bereits Ende der 1970er Jahre beantwortete er die ewige Frage „Gibt es Leben auf dem Mars?“ mit seinem wegweisenden Film „Unheimliche Begegnung der dritten Art“: Es gibt Leben, und es kann manchmal unsere irdische Realität radikal verändern. Dann wiederholte er diese Formel und brachte den wundersamen „E.T. – Der Außerirdische“ ans Licht, der sowohl einfache Zuschauer als auch abgebrühte Kritiker gleichermaßen nicht unberührt ließ. In dem neuen Film des Meisters, so scheint es dem vielversprechenden Trailer nach, wird es sowohl Platz für einen neuen Kontakt mit Außerirdischen geben, die nun die Gestalt unschuldiger Hirsche angenommen haben, als auch für neue Erkenntnisse über die menschliche Rasse aus der Perspektive anderer.
„Toy Story 5“
Mit neuen originellen Inhalten sieht es bei Pixar (und auch bei ganz Disney) seit der Pandemie nicht gut aus, weshalb das Unternehmen vor einigen Jahren seine Strategie geändert und den Fokus auf die Produktion von Fortsetzungen bereits berühmter Franchises verlagert hat. Die zweite hat die Erwartungen des Studios erfüllt, also steht nun die fünfte „Toy Story“ an. Es schien, als ob die Abenteuer der Helden bereits zweimal zu Ende waren, und wenn der dritte Teil keinen endgültigen Schlussstrich setzte, so führte der vierte Teil (der oft gescholten wird, mir persönlich aber gefällt) doch definitiv zu einem logischen Finale.
In den weltweiten Kinos ist einer der am meisten erwarteten Animationsfilme des Jahres erschienen – „Alles steht Kopf 2“ vom legendären Studio Pixar. Wie interessant ist es, das erweiterte Spektrum der Emotionen von Riley zu verfolgen?
Open materialDie Macher haben jedoch ein neues Thema für das Gespräch mit jungen und erwachsenen Zuschauern gefunden, und zwar ein sehr interessantes und aktuelles. In dem neuen Film müssen die Figuren mit einem intelligenten Tablet konfrontiert werden, das die gesamte Aufmerksamkeit der Kinder auf sich zieht. Die Generation der „iPad-Kids“ passt unglaublich gut in das Lore des Universums, in dem Spielzeuge buchstäblich in jedem Teil um ihren Platz im Sandkasten kämpfen, daher bin ich persönlich sehr gespannt, wie der Film das Problem aufgreift und wie die geliebten Helden damit umgehen.
„Die Odyssee“
Christopher Nolan, einer der wichtigsten zeitgenössischen Studio-Regisseure, hat sich daran gemacht, Homer zu verfilmen. Dieser Schritt scheint niemanden ernsthaft überrascht zu haben: Der altmodische Pathos, der Nolans Filmen eigen ist – ob dies eine gute oder schlechte Eigenschaft ist, entscheidet jeder selbst – scheint auf dem fruchtbaren antiken Boden genau am richtigen Platz zu sein. Homers Helden sind gottgleich, schnell, großartig – wenn sie zuschlagen, dann mit voller Wucht; wenn sie leiden, dann 20 Jahre lang; wenn sie den Göttern opfern, dann schlachten sie gleich ganze Herden. Nolans Helden sind ebenfalls selten normale Menschen: Ob großer Physiker oder großer Illusionist (manchmal auch nicht zu unterscheiden), sie sind immer eher unsere Fantasien über uns selbst als wir selbst.
Am Trailer ist zu erkennen, dass Nolan dies alles versteht: Der Helm des Agamemnon verrät den Versuch des Regisseurs, eine antike Version von „Star Wars“ zu drehen, eine Geschichte mehr über Götter und Helden als über menschliche Schicksale im bodenständigen Sinne. Obwohl die „Ilias“ lange Zeit das zentrale Werk Homers in der europäischen Kultur war, ist in den letzten Jahren ein wachsendes Interesse gerade an der, sagen wir, Fortsetzung der Geschichte des großen Krieges zu beobachten. Die auserwählten Helden sind von der Bühne abgetreten, geblieben sind die, die die Götter erzürnt haben (Odysseus wurde, erinnern wir uns, von Poseidon verflucht).
Die Hinwendung zur Antike verrät uns in dieser Hinsicht selten etwas Neues über die Antike selbst, sondern oft über uns selbst. Petersens „Troja“ war im Grunde eine künstlerische Verarbeitung seines eigenen „Das Boot“, ein überflüssiger Kommentar zur Unmöglichkeit, einen Krieg zu gewinnen. Wenn er erst einmal begonnen hat, habt ihr bereits verloren. Mal sehen, was uns Nolan über seine Zeit verrät, dessen , interessanterweise, sich mit dem Zweiten Weltkrieg befasste.
Die Autoren von „Nach den Credits“ diskutieren über die Vor- und Nachteile der bewusst von Nolan eingenommenen Neutralität gegenüber der Geschichte von Robert Oppenheimer.
Open material„Flowervale Street“
„Flowervale Street“ kann man aus mehreren Gründen erwarten. Beginnen wir damit, dass David Robert Mitchell, der Autor des Kult-Horrors „It Follows“ und des psychedelischen Thrillers „Under the Silver Lake“, nach seinem letzten Film fast 10 Jahre lang geschwiegen hat und nun mit einem Projekt zurückkehrt, das von einem so dichten Schleier der Geheimhaltung umgeben ist, dass Warner Bros. bis zuletzt nicht einmal eine vollständige Inhaltsangabe preisgibt. Bekannt ist nur, dass die Handlung in einer amerikanischen Vorstadt in den 1980er Jahren spielt, wo eine Familie beginnt, „seltsame Phänomene“ in der Nachbarschaft zu bemerken, und dann machen in der Gegend Gerüchte die Runde: ob es sich um Dinosaurier handelt, um Zeit-Anomalien oder um etwas noch Gruseligeres.
Fügen Sie das Star-Duo Anne Hathaway und Ewan McGregor in den Hauptrollen hinzu, die Produktionsbeteiligung von J.J. Abrams und die Tatsache, dass der gesamte Film in IMAX mit einem Budget von 85 Millionen Dollar gedreht wurde – und Sie erhalten den idealen Film, auf den man warten kann. Mitchell ist dafür bekannt, Paranoia in eine visuelle Sprache zu verwandeln, und wenn sein neuer Film tatsächlich Nostalgie für die vorstädtischen Achtziger mit etwas wirklich Unvorhersehbarem kombiniert – von praktischen Effekten bis hin zu Realitätsverzerrungen – dann könnten wir einen der ungewöhnlichsten Blockbuster des Jahrzehnts bekommen.
„Wild Horse“
Ich setze bewusst auf „Wild Horse“, denn es ist die neue Arbeit von Martin McDonagh! Über den Film ist fast nichts bekannt, aber der Regisseur hat in seiner Karriere noch nie danebengelegen, daher habe ich mich einfach dem optimistischen Gefühl der Vorfreude auf etwas Großartiges in mir hingegeben.
Seit der Veröffentlichung des letzten Films des Regisseurs sind bereits vier Jahre vergangen, also ist es an der Zeit, es erneut zu versuchen und endlich den verdienten Oscar zu gewinnen (auch wenn es wieder nicht klappt, ist das nicht schlimm). Für mich ist dies, um es klar zu sagen, der am meisten erwartete Film des Jahres 2026! Zudem sind im Schauspielensemble Sam Rockwell , Steve Buscemi und John Malkovich beteiligt, und für die Kameraführung ist erneut Ben Davis verantwortlich.
Letzte Woche wurde der neue Film von Martin McDonagh, „The Banshees of Inisherin“, digital verfügbar. Der vierte Film des Regisseurs brachte aus Venedig zwei Auszeichnungen mit: für das beste Drehbuch und...
Open material„The Social Reckoning“
Fortsetzungen von Kultfilmen wird stets besondere Aufmerksamkeit zuteil, und nach vielen misslungenen Beispielen werden sie mit einer gehörigen Portion Skepsis empfangen. „The Social Network“ belegt konstant die oberen Plätze in den Listen der besten Filme des Jahrzehnts bei Publikationen wie Rolling Stone, The Guardian, The New York Times und IndieWire. Viele Zuschauer bezeichnen diesen Film als den Höhepunkt des Kinos des letzten Jahrzehnts – ein seltener Fall, in dem ein Biopic nicht nur zu einem Manifest der Zeit, sondern auch zu einer echten modernen Klassik wurde. Der erste Film war eine abgeschlossene Geschichte und brauchte keine Fortsetzung (das sagte auch David Fincher selbst).
Aber die Ereignisse vom Januar 2021 (der Sturm auf das Kapitol durch Trump-Anhänger) und die darauffolgende Untersuchung darüber, wie die Algorithmen von Facebook* (das Unternehmen Meta wurde in der Russischen Föderation als extremistische Organisation anerkannt) die Polarisierung verstärken, die Enthüllungen von Whistleblowern und der Zyklus von Veröffentlichungen wurden für den Drehbuchautor des ersten Films, Aaron Sorkin, zu einem neuen dramaturgischen Ausgangspunkt (ihm wurde letztendlich auch die Inszenierung der Fortsetzung anvertraut). Jeremy Strong (anstelle von Jesse Eisenberg) wird Mark Zuckerberg spielen, die oscarprämierte Mikey Madison die Facebook*-Whistleblowerin Frances Haugen, und Jeremy Allen White Jeff Horwitz, den Autor der Untersuchung „The Facebook Files“. Zur Arbeit an der Fortsetzung wird außerdem der Kameramann von „The Social Network“, Jeff Cronenweth, zurückkehren.
Noch vor ein paar Jahren war es schwer vorstellbar, dass dieser Film einen zweiten Teil bekommen würde, aber ganz abgesehen von Sorkins Meisterschaft als Drehbuchautor (ich glaube, er weiß, was er tut) und seinen früheren Regiearbeiten, scheint mir, dass gerade unter den Bedingungen der Absurdität der Zeitzeichen, mit denen wir jetzt Seite an Seite leben, und der Art und Weise, wie sich der Prototyp des titelgebenden Helden verändert hat, „The Social Reckoning“ ein äußerst interessantes Spektakel und Statement werden könnte.
„The Digger“
Nach dem zwiespältig aufgenommenen Dramedy „Bardo“, das merklich aus dem restlichen Filmografie des Regisseurs herausfällt, kehrt Alejandro González Iñárritu mit einem neuen Film zurück, der allem Anschein nach ebenfalls untypisch für sein Schaffen sein wird („eine verrückte Komödie katastrophalen Ausmaßes“ – Zitat).
Über die Handlung von „The Digger“ ist derzeit wenig bekannt: Es scheint, dass im Jahr 2026 viele dem Beispiel Spielbergs folgen und es vorziehen, die Spannung bis zur Veröffentlichung aufrechtzuerhalten. Folgendes ist bereits klar: Tom Cruise wird den mächtigsten Menschen (nicht überrascht!) auf dem Planeten spielen, der beschließt, die Menschheit vor dem unvermeidlichen Untergang zu retten. Kurzum, wir erwarten ein extravagantes und vielschichtiges Werk mit beißenden Bemerkungen des Regisseurs an unsere Gesellschaft. Und natürlich mit Blick auf den Oscar!
„Verdammter Bastard“
„Verdammter Bastard“ von Werner Herzog, einem Klassiker der deutschen Neuen Welle und „bestem Feind“ von Klaus Kinski, ist ein Projekt, das bereits durch seinen Titel fasziniert. Im Original heißt der Film „Bucking Fastard“. Auf den ersten Blick ist dies ein unübersetzbares Wortspiel, aber wenn man die Handlung des Films kennt, funktioniert dieser linguistische Witz wie ein Schlüssel zum Verständnis der neuen Arbeit des großen Bayern. Die Geschichte dreht sich um zwei unzertrennliche Schwestern, die gleich denken, sprechen und mit doppelter Kraft für Aufruhr unter den friedlichen Bürgern sorgen. Solche „ungleichen Zwillinge“ trieben reichlich Unfug und landeten einmal beinahe im Gefängnis wegen eines Angriffs auf einen Lastwagenfahrer. Während des Gerichtsverfahrens riefen sie im Chor den Satz, der dem Titel des Films zugrunde liegt.
Herzog, der nie die Begriffe dokumentarisch und fiktional getrennt hat, hat nicht vor, seinen Prinzipien in dem bevorstehenden Film untreu zu werden. Daher wurden die Rollen der bezaubernden Schelme (das Phänomen ihrer erstaunlichen Verbindung wird bis heute entschlüsselt), die die britische Mentalität erschütterten, von den echten Schwestern Kate und Rooney Mara gespielt. Die Mädchen spielten zum ersten Mal gemeinsam am Set, und ich denke, der von Werner erwartete Effekt wird vom in- und ausländischen Publikum voll und ganz gespürt werden.
Außerdem hat der „wichtigste der noch lebenden Regisseure“, wie ihn der nicht minder legendäre François Truffaut längst und treffend nannte, zum ersten Mal seit langer Zeit einen Film im Komödien-Genre gedreht. Das letzte Mal geschah dies 1970 („Auch Zwerge haben klein angefangen“). Die pseudo-dokumentarische Parabel über einen Aufstand in einer Kolonie von Liliputanern war mit Absurdität höchsten Grades gefüllt und scheute sich nicht, schreckliche Dinge über die viva la revolucion mit den Stimmen kleiner, aber mutiger Rebellen auszusprechen. Ich hoffe, dass Herzog auch in „Verdammter Bastard“ nicht an seinem spezifischen, aber lebenswichtigen Humor spart.
„Terrifier 4“
Kann man einen Slasher-Film ernsthaft erwarten, wenn man kein Teenager der 80er ist? „Terrifier 4“ von Damien Leone nickt dem Zuschauer bejahend zu. Allein die Erwähnung des Regisseurnamens neben dem Projekttitel versetzt zurück in die Zeit, als das Genre autorengeprägt war, neue IPs spontan entstanden, an deren Erschaffung Wes Craven, Tobe Hooper und John Carpenter arbeiteten.
Das Franchise ist kein Internet-Witz und kein leeres Spielzeug, sondern ein lebendiges, fleischiges, irritierendes Spektakel. Seine Hauptfigur, Clown Art, hat bereits einen lokalen Kult an Halloween erlangt und sich ein goldenes Ticket in die Geschichte der amerikanischen Massenkultur gesichert. Und es besteht kein Zweifel, dass der kommende nummerierte Teil etwas teurer, etwas spektakulärer, etwas härter sein wird als alle vorherigen, denn es ist das Jubiläumsfinale der Serie.
Am 10. Oktober erscheint zeitgleich mit der ganzen Welt ein neues Kapitel der Slasher-Franchise „Terrifier“ im heimischen Kino. Darüber, womit der Film schockiert, womit er im positiven Sinne überrascht und womit er enttäuscht...
Open material„Die Tribute von Panem: Sunrise on the Reaping“
Der lang erwartete Prequel, den die Fans des Universums buchstäblich von der Autorin erfleht haben. Suzanne Collins hat endlich die Geschichte des jungen Haymitch Abernathy und des berüchtigten zweiten Vierteljährlichen Blutigen Massakers erzählt. Interessanterweise glaubte das Studio Lionsgate so sehr an den Erfolg, dass es die Verfilmung noch vor der Veröffentlichung des Romans selbst genehmigte – ein seltenes Vertrauensvotum, das das Ausmaß der Erwartungen zeigt. Den Kritiken zum Buch nach zu urteilen, trifft die neue Geschichte erneut den Nerv der Zeit: Es werden Themen der politischen Manipulation und Propaganda aufgegriffen.
Besonderen Applaus verdient auch die Besetzung der Schauspieler. Die Casting-Ankündigungen waren wie ein Bingo, bei dem die Fans die perfekten Treffer für die Figuren vermerkten. So wird der „Traum-Cast“ nun auf der Leinwand zu sehen sein. Als Regisseur fungiert erneut der Stammgast des Franchise, Francis Lawrence. Darüber hinaus wird die Verbindung zur ursprünglichen Saga durch Jennifer Lawrence und Josh Hutcherson gestärkt, die definitiv in Rückblenden (Vorblenden?)-Szenen auftauchen werden. Auch das Marketing heizt das Interesse der Öffentlichkeit nicht schlecht an: Der erste Teaser wurde genau ein Jahr vor der Premiere gezeigt. Die Erwartungshaltung ist sehr hoch gestiegen, und es bleibt nur zu hoffen, dass der Film alle Hoffnungen der Fans erfüllt.
„Dune: Teil 3“
Niemand wird bestreiten, dass der dritte „Dune“ von Denis Villeneuve eines der wichtigsten Kinoereignisse des Jahres 2026 sein wird. Die beiden vorherigen Teile erhielten nicht nur hervorragende Kritiken, sondern sammelten auch eine Reihe von Auszeichnungen, darunter Oscars. Für Fans der Saga ist dies besonders aufregend, denn es steht eine der dramatischsten Wendungen in der Geschichte von Paul Atreides bevor. Der dritte Teil wird eine Adaption des Romans Frank Herberts „Der Messias von Dune“ sein. Darüber hinaus verspricht der Film in Bezug auf die Besetzung noch grandioser zu werden: Anya Taylor-Joy wird Alia Atreides auf der Leinwand verkörpern, und Robert Pattinson wird als geheimnisvoller Antagonist auftreten (die Zuschauer prophezeien ihm die Rolle des Scytale).
Villeneuve selbst hat nicht vor, die Messlatte zu senken – er war persönlich am Schreiben des Drehbuchs in Zusammenarbeit mit Jon Spaihts beteiligt. Und er betonte in Interviews, dass er den dritten Teil nur unter der Bedingung übernommen habe, ihn zu übertreffen. Zu diesem Zeitpunkt hat sich das „Dune“-Universum bereits über das Kino hinaus ausgeweitet: 2024 erschien eine Prequel-Serie über den religiösen Orden der Bene Gesserit, und für 2026 ist deren zweite Staffel geplant (Gerüchten zufolge wurde das genaue Datum noch nicht bekannt gegeben). Dieser Erfolg und die Erweiterung des Franchise heizen das Interesse am dritten Teil nur noch an. Villeneuve darf auf keinen Fall das Gesicht verlieren! Und natürlich sind alle Blicke auf Timothée Chalamet gerichtet: Für den jungen Schauspieler ist dies die Chance, endgültig seinen Status als Superstar zu festigen (Lisan al-Gaib des Jahres 2026), unter Berücksichtigung all seiner Filme und Rollen.
Überall auf der Welt (sogar dort, wo es nicht sein sollte) donnert der ohne Übertreibung am meisten erwartete Film des Jahres – „Dune: Teil zwei“. Denis Villeneuve bringt die Zuschauer zurück nach Arrakis und wieder fast 3 Stunden...
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