Te ofrecemos una selección de las películas más esperadas de 2026 según nuestra redacción. En el repertorio hay secuelas, precuelas, potenciales éxitos de taquilla y nuevos trabajos de directores ganadores del Óscar.
Hemos recopilado para ti una lista de los estrenos cinematográficos más emblemáticos de 2026 que nuestros autores esperan con especial impaciencia. Algunas de las películas que se presentan a continuación ya se han proyectado en prestigiosos festivales, donde se ganaron el cariño y reconocimiento del público festivalero, mientras que otras, envueltas en un velo de misterio, solo nos incitan a hacer conjeturas sobre la trama.
¿Podrán Woody y Buzz hacer frente a un dispositivo inteligente? ¿Vencerá Sienna al payaso infernal Art? ¿Salvarán Ryan Gosling y Tom Cruise a la humanidad? ¿Seguirá siendo relevante la revista de moda de Miranda Priestly en la era digital? ¿Ha reinterpretado Nolan el texto antiguo de Homero o se ha limitado solo a un nuevo diseño de cascos? Todo esto lo sabremos en los próximos doce meses.
«28 años después. El templo de los huesos»
De la película «28 años después» aprendimos que las consecuencias de las grandes catástrofes no se ven afectadas por los años. Han pasado, como es fácil adivinar, 28 años desde la propagación de la infección que convirtió a Gran Bretaña en una tierra de zombis tristes, pero no se nota a simple vista: nada ha cambiado significativamente. Los asentamientos de los supervivientes han crecido, el cementerio del médico local también, los infectados han empezado a pasar hambre y las fronteras siguen cerradas.
Lo principal que ni 28 días ni 28 años han podido cambiar es la sensación general de desesperanza, aislamiento y, por supuesto, el hecho de que incluso en medio del apocalipsis, los horrores principales siguen siendo la mezquindad, la traición y la crueldad humana. Montaje clip, transiciones extrañas, hierba verde, sangre roja, una montaña de cráneos, un médico que adora la muerte: en «28 años después» es sorprendente la peculiar atemporalidad. Es un cine rodado como si los años 2000 no hubieran terminado; escrito como si el guionista Alex Garland fuera un sacerdote celta secreto (cráneos, un niño con arco, constantes transiciones entre mundos); y en gran parte precisamente por su rareza, resulta sorprendente y alegre.
La secuela — «28 años después: El templo de los huesos» — la escribió el mismo Garland, pero ya no la dirigió Boyle, sino Nia DaCosta , una joven directora algo irregular (el buen «Candyman» junto al terrible , la inesperada adaptación de Ibsen ). Probablemente habría sido mejor que se quedara Danny, pero también es interesante ver cómo la aparición tras la cámara de una joven directora de moda cambiará el mundo de fantasía de los hombres blancos serios sobre el futuro. En «El templo de los huesos» además prometen más de Ralph Fiennes y el regreso de Cillian Murphy . Las perspectivas, en general, ¡son emocionantes! Más aún porque no queda mucho para esperar: en menos de una semana el terror llegará a los cines de todo el mundo.
Un mes después del estreno, el nuevo blockbuster de Marvel Studios «The Marvels», localizado como «Capitana Marvel 2», apenas ha alcanzado los 200 millones de dólares en taquilla mundial. ¿Qué tan mal está todo?
Abrir material«Yura estuvo aquí»
Película del director debutante que ganó el premio principal y el premio al mejor actor en el festival de cine «Mayak». A juzgar por las críticas de los críticos de cine, la historia basada en hechos reales sobre dos amigos despreocupados que cuidan de un hombre adulto con discapacidades del desarrollo resultó conmovedora, emotiva y desgarradora hasta las lágrimas. Me apresuro a abastecerme de pañuelos, corro a reservar un asiento en el cine más cercano y me preparo para ver al inigualable Konstantin Khabensky en un papel extremadamente inusual.
A principios del año pasado, llegó a las grandes pantallas el drama criminal «El verano terminará», que también ganó en el festival de Gelendzhik. Esta película me causó una impresión imborrable y finalmente entró en mi top personal de las mejores películas. Por lo tanto, mis expectativas para el nuevo laureado de «Mayak» son bastante altas.
«El amigo silencioso»
Ildikó Enyedi es una directora de metáforas simples, saturadas y obvias, pero de su tímida y silenciosa expresión emocional. Sus personajes aman intensamente, pero con moderación; tienen muy poco de personas que puedan hablar y expresarse, y mucho más de animales del bosque («Sobre el cuerpo y el alma») e incluso de plantas. Estas últimas se convirtieron en las «estrellas invitadas» de su nueva película «El amigo silencioso», cuyo estreno mundial tuvo lugar en la competición principal del Festival de Cine de Venecia.
La acción de la película compone una forma única de narrativa lineal, alargando la imagen del tiempo, que muchos (entre ellos Andrei Tarkovsky) consideraban capturada. Por eso, tres personajes deambulan por el Jardín Botánico de Marburgo, dejando su silueta al árbol Ginkgo: la estudiante de biología Greta en 1908, el también estudiante Hannes, pero ya en 1972, y el profesor de neurobiología de Hong Kong Tony en 2020. Cada uno de ellos se acerca al árbol con una pregunta para obtener una respuesta universal pero no trivial.
«La novia»
Espero «La novia» de Maggie Gyllenhaal, incluso a pesar del infierno de la postproducción, las críticas contradictorias de las proyecciones de prueba y el riesgo del proyecto (teniendo en cuenta que sigue siendo de estudio, no independiente). La idea de hacer una reinterpretación de la película clásica («La novia de Frankenstein» de James Whale) se le ocurrió a la directora mientras trabajaba en su debut cinematográfico «La hija oscura», donde precisamente trabajó con Jessie Buckley, quien posteriormente interpretará el papel principal en «La novia». Es muy posible que para la segunda semana de estreno de la película, Buckley ya sea ganadora del premio Óscar (nota de la redacción — por su actuación en el drama «Gamnet»), lo que en el contexto del marketing claramente no será superfluo.
El resto del reparto actoral, con Christian Bale, Annette Bening, Penélope Cruz, Jake Gyllenhaal y Peter Sarsgaard, no es menos interesante. Además, me gustan el concepto y el estilo visual de la próxima novedad, como se puede juzgar ya por los materiales promocionales (fotogramas y teaser tráiler) que se han presentado: una prometedora estética de terror gótico combinada con elementos de punk rock en el entorno del Chicago de los años 30. Como mínimo, nos espera un contenido «me and who?» de referencia.
«Proyecto “Ave María”»
Uno de los principales blockbusters de ciencia ficción de 2026 promete ser «Proyecto “Ave María”», otra adaptación de la novela superventas de Andy Weir, autor de «El marciano». El nombre en sí es una metáfora exacta de lo que sucede en la trama de la película: en el fútbol americano, un «Ave María» es un pase desesperado al final del juego, cuando el equipo perdedor hace un último intento de cambiarlo todo. Esta misma última oportunidad para la humanidad será la misión del protagonista.
La silla de director la compartieron Phil Lord y Christopher Miller, y el responsable de llevar el texto del libro a la pantalla fue Drew Goddard. Hay que decir que es un trío creativo bastante interesante con su propio gusto único: los dos primeros trabajaron en su momento en «La Lego película» y la dilogía «Superfrikis», y el último fue guionista de la excelente «La cabaña del bosque», el atmosférico «Nada bueno en el hotel El Royale» y la enérgica «Seis malvados». Así que estos tres son perfectamente capaces de convertir fórmulas científicas en un cine fascinante sin demasiados excesos.
El papel principal en el próximo blockbuster lo interpretó Ryan Gosling, y esta elección parece un gran acierto para el proyecto. Ryan, que prometió a su hija no interpretar a «chicos malos» y que parece haberse consolidado en el papel de héroe irónico (por cierto, ¡el cine ha perdido con ello a un magnífico trágico!), vuelve aquí a su punto fuerte: actuar al borde de la desesperación y la vulnerabilidad oculta. La combinación de la meticulosidad de Weir, la inventiva directiva del dúo Lord y Miller, y el talento actoral de Gosling convierte a «Proyecto “Ave María”» en un éxito potencial de la próxima temporada cinematográfica.
«¡Qué drama!»
¡Estás invitado a la boda del año! «¡Qué drama!», contrariamente a su título, ilustra irónicamente el camino desde la propuesta hasta el altar, sometiendo a los prometidos a dudas sobre la corrección de su elección. El nuevo trabajo de Christopher Borgli será ya el quinto intento de A24. El año pasado, el estudio ya promocionó «La materialista» con un triángulo amoroso fallido, pero decidió volver a adentrarse en el territorio de la crisis matrimonial. Esta vez, la historia se desarrolla entre Robert Pattinson, que ya se había probado el papel de marido dudoso en «Muere, mi amor», y Zendaya, a quien ya le han hecho una propuesta en la vida real.
El uso de película se convierte no solo en una buena costumbre, sino también en un intento de dar sinceridad a lo que sucede. Estará bien si se apoya con diálogos y dramaturgia narrativa, pero de eso hablaremos más tarde. El tráiler resuena en la conciencia del espectador con «Historia de un matrimonio» de Noah Baumbach , donde los cónyuges al borde del divorcio enumeran las mejores cualidades del otro. El director Christopher Borgli ya ha sonado en el cine con un tono postirónico pero sensible de la misma experimental. ¿Qué emociones provocará la marcha nupcial bajo su batuta? Lo sabremos en abril.
«El diablo viste de Prada 2»
En veinte años, el drama de David Frankel «El diablo viste de Prada» se ha convertido en un clásico para los amantes de las historias sobre las vicisitudes profesionales y la eterna elección entre el éxito y la felicidad personal. Mientras esperaban la secuela, los fans de la película han tenido tiempo de madurar, replantearse sus valores vitales e incluso criticar la base argumental de la historia sobre la jefa de la revista de moda Miranda Priestly y su ambiciosa asistente Andy. Por eso, el sonado regreso de los icónicos personajes a las grandes pantallas es recibido por el público de manera ambigua: algunos creen que los empleados de «Runway» no encajarán en las realidades actuales y parecerán un atavismo de fans, mientras que otros esperan sinceramente ver a los personajes de la querida película en «nuevos decorados» y no necesitan más.
En la red se publican activamente muchas fotos del rodaje, muchas de las cuales son evidentes falsificaciones. La secuela ya se ha llenado de un sinfín de rumores sobre la incorporación de estrellas mundiales para los papeles de nuevos personajes y sobre el trabajo de asesores de moda (los looks de las protagonistas ya se discuten e incluso se critican). Es difícil suponer cómo resultará finalmente la continuación: si será una gran decepción para los fans sinceros (como su servidora) o si Frankel podrá tocar ese gatillo que no dejará indiferente al espectador moderno. A sus papeles volverán Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci y Emily Blunt. Es especialmente agradable ver en el reparto caras nuevas: Kenneth Branagh, Simone Ashley y Tracy Thoms sin duda «animarán» al cuarteto canónico.
«El mandaloriano y Grogu»
La primera película de «Star Wars» en siete años, en la que el estudio deposita grandes esperanzas. Las aventuras del dúo, querido por el público, del mercenario y el adorable bebé se han trasladado de la serie «El mandaloriano», cuyo destino ahora depende del éxito de la película y de la segunda temporada de «Ahsoka». Quiero creer que a los fans les espera un verdadero espectáculo, y no una historia de relleno por dinero. Al menos, por la cinta responden las mismas personas que por la serie: en la silla de director Jon Favreau, quien junto con Dave Filoni escribió el guion.
Por supuesto, la apuesta por la ternura del niño puede funcionar, pero la franquicia ha descansado de la gran pantalla desde 2019, por lo que tengo ciertos temores al respecto. Disney ahora simplemente necesita ofrecer algo realmente valioso, ya que después del final de «Andor», la línea temporal entre los episodios 6 y 7 sigue siendo lo único destacable de la franquicia. Personalmente, espero con cautela el largometraje y espero que al final no estropee la impresión del «Mando-verso».
«Me encantan los aceleradores»
¡Admiro sinceramente el trabajo debut de Boots Riley ! Después de ver «Disculpe por las molestias», no pude contenerme y hasta le envié al director mi reseña entusiasta en mensajes privados (y, lo que es especialmente agradable, recibí respuesta). En su primer largometraje, el veterano del hip-hop underground y conocido agitador convertido en director independiente se burló del capitalismo de una manera tan aguda y directa como pocos lo habían logrado antes o después de él. Quizás solo los coreanos Bong Joon-ho y Park Chan-wook con sus películas del año pasado y «El método de la exclusión» pueden competir con él. Riley fue nominado a los Gotham Awards, Critics Choice Awards, al premio del Sindicato de Directores de América y, además, recibió el premio «Espíritu Independiente» en la categoría de «mejor debut».
«Mickey 17» es una película de ciencia ficción de Bong Joon-ho que habla con una sencillez desarmante sobre lo que nos hace humanos. Después del triunfo de «Parásitos», las expectativas sobre el proyecto resultaron
Abrir materialEn resumen, ¡Boots ha logrado llamar la atención! Después de la serie ya no tan sorprendentemente exitosa «Yo soy una virgen», regresa a las grandes pantallas con otra farsa absurda sobre la desigualdad social. La película titulada «Me encantan los aceleradores» inaugurará el festival de cine South by Southwest (por cierto, como en su momento «Todo a la vez en todas partes») y contará la historia de un grupo de ladrones profesionales de tiendas que planean secuestrar a una estrella del periodismo de moda. El papel de la «Miranda Priestly local» recayó en Demi Moore, cuya carrera después de «La sustancia» está experimentando un renacimiento sin precedentes. También en pantalla veremos a Keke Palmer («¡Nop!»), Naomi Aki («Dame una señal»), Taylor Paige («Bienvenidos a Derry») y LaKeith Stanfield («Judas y el mesías negro»).
«El día del desenmascaramiento»
El nuevo trabajo del principal visionario de Hollywood corre el riesgo de quedarse mucho tiempo en los corazones de los fans, y por varias razones. Steven Spielberg rara vez pone mano en los guiones de sus películas. Tal honor lo han recibido solo unos pocos proyectos, como los especialmente importantes para el director «Los Fabelman» (quién, sino el prototipo del protagonista, puede crear su propio «Amarcord») y el temprano «El expreso de Sugarland». Por lo general, confía en reconocidos dramaturgos cinematográficos como Tony Kushner y David Koepp (quien esta vez también fue coautor del texto). El guion de «El día del desenmascaramiento» es en general un precedente poderoso en la carrera de Spielberg. Hasta la aparición del tráiler, ni siquiera los fans más acérrimos sabían nada concreto sobre la trama de la nueva película. Steven guardó silencio durante varios años, y da la sensación de que todo este tiempo ocultó un secreto que cambiará la conciencia de muchos.
Otra razón no menos importante, o incluso más, es el regreso del mastodonte de Hollywood a los orígenes de su carrera. Ya a finales de los años 70, respondió con seguridad a la eterna pregunta «¿Hay vida en Marte?» con su emblemática película «Encuentros cercanos del tercer tipo»: la vida existe, y a veces es capaz de cambiar radicalmente nuestra realidad terrenal. Luego repitió esta fórmula y sacó a la luz al milagroso «E.T., el extraterrestre», que dejó indiferentes tanto a los espectadores comunes como a los críticos más acérrimos. En la nueva película del maestro, a juzgar por el intrigante tráiler, habrá lugar tanto para un nuevo contacto con extraterrestres, que ahora han adoptado la forma de inocentes ciervos, como para nueva información sobre la raza humana vista por otros.
«Toy Story 5»
Con el nuevo contenido original, Pixar (y también todo Disney) no lo está pasando muy bien desde la pandemia, por lo que hace unos años la empresa cambió de estrategia y centró su atención en producir secuelas de franquicias ya famosas. La segunda justificó las expectativas del estudio, así que ahora le toca a la quinta «Toy Story». Parecía que las aventuras de los personajes ya habían terminado dos veces, y si la tercera entrega no ponía un punto final, la cuarta (que suele ser criticada, pero a mí personalmente me gusta) sin duda conducía a un final lógico.
Se ha estrenado en todo el mundo una de las películas animadas más esperadas del año: «Intensamente 2» del legendario estudio Pixar. ¿Qué tan interesante es seguir el espectro ampliado de emociones de Riley y
Abrir materialSin embargo, los creadores encontraron un nuevo tema para conversar con los espectadores jóvenes y adultos, y además muy interesante y actual. En la nueva película, los personajes tendrán que enfrentarse a una tableta inteligente que acapara toda la atención infantil. La generación de «niños iPad» encaja increíblemente bien en el lore del universo, donde los juguetes literalmente en cada entrega luchan por un lugar en el arenero, por lo que personalmente me interesa mucho cómo la película abordará el problema y cómo los queridos personajes lo resolverán.
«La Odisea»
Christopher Nolan, uno de los principales directores de estudio contemporáneos, se ha propuesto adaptar a Homero. Este paso, parece, no ha sorprendido seriamente a nadie: la pompa anticuada inherente a las películas de Nolan —ya sea una cualidad buena o mala, cada uno decide por sí mismo— parece encontrar su lugar en el fértil suelo antiguo. Los héroes de Homero son divinos, veloces, grandiosos: si golpean, es con todas sus fuerzas; si sufren, es durante 20 años; si ofrecen sacrificios a los dioses, degüellan rebaños enteros. Los héroes de Nolan también rara vez son personas comunes: ya sea un gran físico o un gran ilusionista (a veces, además, indistinguibles), siempre son más nuestras fantasías sobre nosotros mismos que nosotros mismos.
Por el tráiler se ve que Nolan lo entiende todo: el casco de Agamenón revela el intento del director de filmar una «Star Wars» antigua, una historia más sobre dioses y héroes que sobre destinos humanos en un sentido terrenal. Aunque la «Ilíada» fue durante mucho tiempo la obra central de Homero en la cultura europea, en los últimos años es difícil no notar un creciente interés precisamente por la, digamos, secuela de la historia de la gran guerra. Los héroes elegidos por los dioses han abandonado el escenario, quedan aquellos que enfurecieron a los dioses (recordemos que Poseidón maldijo a Odiseo).
La referencia a la antigüedad rara vez nos dice algo nuevo sobre la propia antigüedad y a menudo sobre nosotros mismos. «Troya» de Petersen fue, en general, una reelaboración artística de su propio «El submarino», un comentario excesivo sobre la imposibilidad de ganar una guerra. Si comenzó, ya has perdido. Veamos qué nos dirá sobre la época Nolan, cuyo , curiosamente, se refería precisamente a la Segunda Guerra Mundial.
Los autores de «Después de los créditos» reflexionan sobre los pros y los contras de la neutralidad deliberadamente adoptada por Nolan con respecto a la historia de Robert Oppenheimer.
Abrir material«Flowervale Street»
Esperar «Flowervale Street» se puede por varias razones. Empecemos por el hecho de que David Robert Mitchell, autor del terror de culto «It Follows» y del thriller psicodélico «Under the Silver Lake», ha estado en silencio durante casi 10 años desde su última película, y ahora regresa con un proyecto envuelto en un velo de secretismo tan denso que Warner Bros. ni siquiera revela una sinopsis completa hasta el último momento. Solo se sabe que la acción transcurre en un suburbio estadounidense en los años 80, donde una familia comienza a notar «fenómenos extraños» en el vecindario, y luego empiezan a extenderse rumores: que si se trata de dinosaurios, que si de anomalías temporales, o de algo aún más espeluznante.
Añádase a esto el dúo estelar de Anne Hathaway y Ewan McGregor en los papeles principales, la participación como productor de J.J. Abrams y el hecho de que toda la película se rodó en IMAX con un presupuesto de 85 millones de dólares, y obtendrá la película perfecta para esperar. Mitchell es conocido por saber convertir la paranoia en lenguaje visual, y si su nueva película realmente combina la nostalgia por los suburbios de los ochenta con algo verdaderamente impredecible —desde efectos prácticos hasta distorsiones de la realidad—, entonces podríamos tener uno de los blockbusters más inusuales de la década.
«Caballo salvaje»
¡Apuesto conscientemente por «Caballo salvaje», ya que es el nuevo trabajo de Martin McDonagh! No se sabe casi nada de la película, pero el director nunca ha fallado en su carrera, así que simplemente me he entregado a un optimista sentimiento de anticipación de algo increíble dentro de mí.
Han pasado ya cuatro años desde el estreno de la anterior película del director, así que es hora de volver a probar suerte y finalmente ganar el merecido Óscar (aunque si no lo logra, no pasa nada). Para mí, siendo sincero, ¡es la película más esperada de 2026! Además, en el reparto actoral participan Sam Rockwell , Steve Buscemi y John Malkovich , y la dirección de fotografía vuelve a estar a cargo de Ben Davis .
La semana pasada, la nueva película de Martin McDonagh, «Los espíritus de la isla», estuvo disponible en formato digital. La cuarta película del director trajo dos premios de Venecia: al mejor guion y
Abrir material«La redención social»
Las secuelas de películas de culto siempre reciben una atención especial, y tras muchos ejemplos fallidos, se reciben con una buena dosis de escepticismo. «La red social» ocupa constantemente los primeros puestos en las listas de las mejores películas de la década de publicaciones como Rolling Stone, The Guardian, The New York Times e IndieWire. Muchos espectadores llaman a esta película la cima del cine de la década pasada: un caso raro en el que un biopic se convirtió no solo en un manifiesto de la época, sino también en un verdadero clásico moderno. La primera película era una historia completa y no necesitaba continuación (así lo afirmó el propio David Fincher).
Pero los acontecimientos de enero de 2021 (el asalto al Capitolio por parte de partidarios de Trump) y la posterior investigación sobre cómo los algoritmos de Facebook* (la empresa Meta está reconocida como organización extremista en la Federación Rusa) intensifican la polarización, las filtraciones de información privilegiada y el ciclo de publicaciones se convirtieron para el guionista de la primera película, Aaron Sorkin, en un nuevo punto de partida dramatúrgico (finalmente, a él le confiaron la dirección de la secuela). Jeremy Strong (en lugar de Jesse Eisenberg) interpretará a Mark Zuckerberg, la ganadora del Óscar Mikey Madison interpretará a la informante de Facebook* Frances Haugen, y Jeremy Allen White interpretará a Jeff Horwitz, autor de la investigación The Facebook Files. Además, para trabajar en la continuación regresará el director de fotografía de «La red social», Jeff Cronenweth.
Hace un par de años era difícil imaginar que esta película tuviera una segunda parte, pero sin mencionar la maestría de Sorkin como guionista (creo que sabe lo que hace) y sus anteriores trabajos como director, me parece que precisamente en las condiciones de lo absurdo de los signos de los tiempos, junto a los que vivimos ahora, y de cómo ha cambiado el prototipo del personaje titular, «La redención social» podría convertirse en un espectáculo y una declaración de lo más interesante.
«El excavador»
Después del recibimiento ambiguo de la dramedia «Bardo», que se sale notablemente del resto de la filmografía del director, Alejandro González Iñárritu regresa con una nueva película que, según parece, también resultará atípica para su obra («una comedia loca de proporciones catastróficas» — cita).
De momento se sabe poco sobre la trama de «El excavador»: parece que en 2026 muchos han seguido el ejemplo de Spielberg, prefiriendo mantener la intriga hasta el estreno. Esto es lo que ya se ha aclarado: Tom Cruise interpretará al hombre más poderoso (¡no nos sorprende!) del planeta, que decide salvar a la humanidad de una muerte inminente. En resumen, esperamos un lienzo extravagante y de múltiples capas con agudas observaciones del director sobre nuestra sociedad. ¡Y con la mira puesta en el Óscar, por supuesto!
«Maldito bastardo»
«Maldito bastardo» de Werner Herzog, clásico de la nueva ola alemana y «mejor enemigo» de Klaus Kinski, es un proyecto que intriga ya solo por su título. En original, la película se llama «Bucking Fastard». A primera vista, es un juego de palabras intraducible, pero si se conoce la trama de la película, este chiste lingüístico funciona como una clave para entender el nuevo trabajo del gran bávaro. La historia gira en torno a dos hermanas inseparables, que piensan y hablan igual y causan el doble de caos entre los ciudadanos pacíficos. Estas «gemelas diferentes» causaron muchos problemas y una vez casi van a la cárcel por agredir a un camionero. Durante el proceso judicial, al unísono pronunciaron la frase que da título a la película.
Herzog, que nunca ha separado los conceptos de documental y ficción, no tiene intención de cambiar sus principios en la próxima película. Por lo tanto, los papeles de las encantadoras traviesas (cuyo fenómeno de su asombrosa conexión aún se investiga) que sacudieron la mentalidad británica fueron interpretados por las hermanas reales Kate y Rooney Mara. Las chicas actuaron juntas por primera vez en el mismo set, y creo que el efecto esperado por Werner lo sentirán plenamente tanto el público nacional como el extranjero.
Además, por primera vez en mucho tiempo, «el director más importante de los vivos», como lo llamó hace tiempo y con acierto el no menos legendario François Truffaut, ha rodado una película en el género de comedia. La última vez que ocurrió fue en 1970 («También los enanos empezaron pequeños»). La parábola pseudodocumental sobre una revuelta en una colonia de enanos estaba repleta de absurdo de primer nivel y no temía decir cosas terribles sobre el viva la revolución con las voces de pequeños pero audaces rebeldes. Espero que en «Maldito bastardo» Herzog no escatime en su humor específico pero vital.
«Terrifier 4»
¿Se puede esperar seriamente una película slasher si no eres un adolescente de los 80? «Terrifier 4» de Damien Leone asiente afirmativamente al espectador. La mera mención del apellido del director junto al nombre del proyecto nos devuelve a tiempos en que el género era de autor, surgían espontáneamente nuevas IP, en cuya creación trabajaban Wes Craven, Tobe Hooper y John Carpenter.
La franquicia no es un meme de internet ni una baratija vacía, sino un espectáculo vivo, carnoso e irritante. Su figura principal, el Payaso Art, ya ha adquirido un culto local en vísperas de Halloween, obteniendo un billete de oro a la historia de la cultura de masas estadounidense. Y no hay duda de que la próxima entrega numerada será un poco más cara, un poco más espectacular, un poco más dura que todas las anteriores, ya que es el final aniversario de la serie.
El 10 de octubre, simultáneamente con todo el mundo, se estrenará en los cines nacionales un nuevo capítulo de la franquicia slasher «Terrifier». Sobre qué impacta, qué sorprende gratamente y qué decepciona
Abrir material«Los juegos del hambre. El amanecer de la cosecha»
La esperada precuela que los fans del universo literalmente suplicaron a la autora. Suzanne Collins finalmente contó la historia del joven Haymitch Abernathy y la infame Segunda Masacre Trimestral. Es interesante que el estudio Lionsgate confiaba tanto en el éxito que aprobó la adaptación incluso antes del lanzamiento de la novela en sí: un raro voto de confianza que muestra la magnitud de las expectativas. A juzgar por las críticas del libro, la nueva historia vuelve a dar en el nervio del tiempo: se abordan temas de manipulación política y propaganda.
La selección de actores también merece aplausos por separado. Los anuncios del reparto fueron como un bingo, donde los fans registraban aciertos perfectos en los personajes. Así que el «reparto de ensueño» ahora estará en la pantalla. Como director volvió a actuar el habitual de la franquicia, Francis Lawrence. Además, la conexión con la saga original la reforzarán Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson, que ya aparecerán en escenas de flashback (¿flashforward?). El marketing también calienta el interés del público: el primer teaser se mostró exactamente un año antes del estreno. El listón de las expectativas se ha elevado muy alto, y solo queda esperar que la película cumpla todas las esperanzas de los fans.
«Dune. Parte 3»
Nadie discutirá que la tercera «Dune» de Denis Villeneuve será uno de los principales eventos cinematográficos de 2026. Las dos partes anteriores no solo recibieron excelentes críticas, sino que también cosecharon un montón de premios, incluidos los Óscar. Para los fans de la saga, esto es especialmente emocionante, ya que se avecina uno de los giros más dramáticos de la historia de Paul Atreides. La tercera entrega será una adaptación de la novela de Frank Herbert «El mesías de Dune». Además, la película promete ser aún más grandiosa en cuanto al reparto: Anya Taylor-Joy encarnará en pantalla a Alia Atreides, y Robert Pattinson aparecerá como un misterioso antagonista (los espectadores le pronostican el papel de Scytale).
El propio Villeneuve no tiene intención de bajar el listón: participó personalmente en la escritura del guion en colaboración con Jon Spaihts . Y señaló en entrevistas que aceptó la tercera parte solo con la condición de superar . Para entonces, el universo de «Dune» ya se había expandido más allá del cine: en 2024 se estrenó una serie precuela sobre la orden religiosa Bene Gesserit, y para 2026 está prevista su segunda temporada (según rumores, la fecha exacta aún no se ha anunciado). Este éxito y la expansión de la franquicia solo aumentan el interés por la tercera parte. ¡Villeneuve no puede darse un batacazo! Y, por supuesto, todas las miradas están puestas en Timothée Chalamet : para el joven actor, esta es una oportunidad de consolidar definitivamente su estatus de superestrella (Lisan al-Gaib de 2026), teniendo en cuenta todas sus películas y papeles.
En todo el mundo (incluso donde no debería) resuena, sin exagerar, la película más esperada del año: «Dune: Parte dos». Denis Villeneuve devuelve a los espectadores a Arrakis y de nuevo durante casi 3 horas
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