Nous vous proposons une sélection des films les plus attendus de 2026 selon notre rédaction. Au programme : suites, préquels, potentiels hits au box-office et nouvelles œuvres de réalisateurs oscarisés.
Nous avons rassemblé pour vous une sélection des grandes premières cinématographiques de 2026 que nos auteurs attendent avec une impatience particulière. Certains des films présentés ci-dessous ont déjà été projetés lors de festivals prestigieux, où ils ont conquis le cœur et la reconnaissance du public festivalier, tandis que d'autres, enveloppés d'un voile de mystère, ne suscitent encore que des conjectures sur leur intrigue.
Woody et Buzz pourront-ils tenir tête à un gadget intelligent ? Sienna vaincra-t-elle le clown infernal Art ? Ryan Gosling et Tom Cruise sauveront-ils l'humanité ? Le magazine de mode de Miranda Priestly restera-t-il pertinent à l'ère numérique ? Nolan a-t-il réinterprété le texte antique d'Homère ou s'est-il contenté d'un nouveau design de casques ? Nous le saurons dans les douze prochains mois !
« 28 ans plus tard : Le Temple des os »
Le film « 28 ans plus tard » nous a appris que les conséquences des grandes catastrophes ne sont pas soumises aux années. Il s'est écoulé, comme on peut le deviner, 28 ans depuis la propagation de l'infection qui a transformé la Grande-Bretagne en un zombie-land pour les tristes, mais cela ne se voit pas au premier abord : rien n'a vraiment changé. Les colonies de survivants ont grandi, le cimetière du médecin local aussi, les infectés ont commencé à souffrir de la faim, les frontières ne sont toujours pas ouvertes.
Ce que ni 28 jours ni 28 ans n'ont pu changer, c'est le sentiment général de désespoir, d'isolement, et bien sûr le fait que même dans un contexte apocalyptique, les pires horreurs restent la méchanceté, la trahison, la cruauté humaine. Montage clip, transitions étranges, herbe verte, sang rouge, tas de crânes, médecin adorant la mort — dans « 28 ans plus tard », l'intemporalité particulière est frappante. Ce film, tourné comme si les années 2000 n'étaient pas finies ; écrit comme si le scénariste Alex Garland était un prêtre celtique secret (crânes, garçon à l'arc, passages constants entre les mondes) ; et c'est en grande partie grâce à son étrangeté qu'il surprend et ravit.
La suite — « 28 ans plus tard : Le Temple des os » — a été écrite par le même Garland, mais réalisée non plus par Boyle, mais par Nia DaCosta, une jeune réalisatrice un peu inégale (le bon « Candyman » malgré un horrible, une adaptation inattendue d'Ibsen). Il aurait peut-être mieux valu que Danny reste, mais il est intéressant de voir comment l'apparition derrière la caméra d'une jeune réalisatrice branchée changera le monde fantastique des hommes blancs sérieux sur l'avenir. « Le Temple des os » promet également plus de Ralph Fiennes et le retour de Cillian Murphy. Les perspectives sont en tout cas captivantes ! D'autant plus qu'il ne reste plus longtemps à attendre : dans moins d'une semaine, le film sortira dans le monde entier.
Un mois après sa sortie, le nouveau blockbuster des Marvel Studios, « The Marvels », localisé sous le titre « Captain Marvel 2 », a péniblement atteint les 200 millions de dollars de recettes mondiales. À quel point tout est mauvais
Open material« Yura était ici »
Un film d'un réalisateur débutant, qui a remporté le prix principal et le prix du meilleur acteur au festival du film « Mayak ». À en juger par les critiques des cinéphiles, l'histoire vraie de deux amis fainéants qui s'occupent d'un homme adulte ayant des troubles du développement s'est avérée touchante, émouvante et déchirante. Je me dépêche de faire le plein de mouchoirs, de courir réserver une place au cinéma du coin et de me préparer à voir l'inimitable Konstantin Khabensky dans un rôle extrêmement inhabituel.
Au début de l'année dernière, le drame criminel « La fin de l'été », qui avait également remporté le festival de Gelendzhik, est arrivé sur les grands écrans. Ce film m'a fait une impression indélébile et a fini par figurer dans mon top personnel des meilleurs films. Par conséquent, mes attentes pour le nouveau lauréat du « Mayak » sont assez élevées.
« L'ami silencieux »
Ildikó Enyedi est une réalisatrice de métaphores simples, riches et évidentes, mais à l'expression émotionnelle timide et silencieuse. Ses personnages aiment fort, mais avec parcimonie ; ils ont peu de choses des gens qui peuvent se trahir et s'exprimer, mais beaucoup plus des animaux de la forêt (« Corps et Âme ») et même des plantes. Ces dernières sont devenues les « invitées vedettes » de son nouveau film « L'ami silencieux », dont la première mondiale a eu lieu dans le cadre de la compétition principale du Festival du film de Venise.
L'action du film compose une forme unique de récit linéaire, allongeant l'image du temps, que beaucoup (dont Andrei Tarkovski) considéraient comme figée. Ainsi, trois personnages errent dans le jardin botanique de Marbourg, laissant leur silhouette à l'arbre Ginkgo : Greta, une étudiante en biologie en 1908, Hannes, un étudiant similaire mais en 1972, et Tony, un professeur de neurobiologie de Hong Kong en 2020. Chacun d'eux vient vers l'arbre avec une question pour recevoir une réponse universelle mais non triviale.
« La Fiancée »
J'attends « La Fiancée » de Maggie Gyllenhaal, malgré l'enfer de la post-production, les critiques mitigées des projections test et le côté risqué du projet (gardons à l'esprit qu'il est quand même studio, pas indépendant). L'idée de faire une réinterprétation du film classique (« La Fiancée de Frankenstein » de James Whale) est venue à la réalisatrice pendant le travail sur son premier long métrage « La Fille inconnue » — c'est là qu'elle a travaillé avec Jessie Buckley, qui jouera ensuite le rôle principal dans « La Fiancée ». Il est fort possible qu'à la deuxième semaine d'exploitation du film, Buckley soit déjà lauréate d'un Oscar (ndlr — pour sa performance dans le drame « Hamnet »), ce qui, dans le contexte marketing, ne sera clairement pas superflu.
Le reste du casting, avec Christian Bale, Annette Bening, Penélope Cruz, Jake Gyllenhaal et Peter Sarsgaard, n'est pas moins intéressant. En plus de tout cela, j'apprécie le concept et le style visuel de ce futur film, comme on peut déjà en juger sur la base des supports promotionnels (images et teaser) qui ont été présentés : une esthétique prometteuse d'horreur gothique combinée à des éléments de punk-rock dans le décor du Chicago des années 1930. Au minimum, on nous promet un contenu « me and who? » de référence !
« Projet “Ave Maria” »
L'un des principaux blockbusters de science-fiction de 2026 promet d'être « Projet “Ave Maria” », une nouvelle adaptation du roman à succès d'Andy Weir, auteur de « Seul sur Mars ». Le nom lui-même est une métaphore exacte de ce qui se passe dans l'intrigue du film : au football américain, un « Ave Maria » est une passe désespérée en fin de match, lorsque l'équipe perdante tente une dernière fois de tout changer. Cette même dernière chance pour l'humanité sera la mission du personnage principal.
Le fauteuil de réalisateur a été partagé entre Phil Lord et Christopher Miller, et Drew Goddard a été chargé de transposer le texte du livre à l'écran. C'est, il faut le dire, un trio créatif assez intéressant avec un goût unique : les deux premiers ont travaillé sur « Le film Lego » et la duologie « 21 Jump Street », tandis que le dernier a écrit le scénario du magnifique « La Cabane dans les bois », de l'atmosphérique « Bad Times at the El Royale » et de l'énergique « The Sinister Six ». Ce trio a donc tout à fait les moyens de transformer des formules scientifiques en un film captivant sans trop d'excès.
Le rôle principal dans ce blockbuster à venir est interprété par Ryan Gosling, et ce choix semble être un coup de chance considérable pour le projet. Ryan, qui a promis à sa fille de ne pas jouer les « méchants » et qui semble s'être figé dans le rôle du héros ironique (ce qui, soit dit en passant, a fait perdre au cinéma un magnifique tragique !), revient ici à son point fort : le jeu à la limite du désespoir et de la vulnérabilité cachée. La combinaison de la méticulosité de Weir, de l'inventivité réalisatrice du duo Lord et Miller, et du talent d'acteur de Gosling fait de « Projet “Ave Maria” » un hit potentiel de la saison cinématographique à venir.
« Quel drame ! »
Vous êtes invité au mariage de l'année ! « Quel drame ! », contrairement à son titre, illustre ironiquement le chemin de la demande à l'autel, en soumettant les fiancés à des doutes sur la justesse de leur choix. Le nouveau travail de Christopher Borgli sera la cinquième tentative d'A24. Le studio avait déjà promu « The Materialist » l'année dernière avec un triangle amoureux raté, mais a décidé de revenir sur le terrain de la crise du mariage. Cette fois, l'histoire se joue entre Robert Pattinson, qui a déjà endossé le rôle du mari douteux dans « Mourir, mon amour », et Zendaya, à qui on a déjà fait une demande en mariage dans la vraie vie.
L'utilisation de la pellicule devient non seulement un bon ton, mais aussi une tentative de donner de la sincérité à ce qui se passe. Il serait bon que cela soit soutenu par des dialogues et une dramaturgie narrative, mais nous verrons cela plus tard. La bande-annonce fait écho dans la conscience du spectateur à « Marriage Story » de Noah Baumbach, où les époux sur le point de divorcer énumèrent les meilleures qualités l'un de l'autre. Le réalisateur Kristoffer Borgli a déjà fait parler de lui au cinéma avec un ton post-ironique mais sensible de la même studio expérimental. Quelles émotions la marche nuptiale suscitera-t-elle sous sa baguette de chef d'orchestre ? Nous le saurons en avril !
« Le Diable s'habille en Prada 2 »
En vingt ans, le drame de David Frankel « Le Diable s'habille en Prada » est devenu un classique pour les amateurs d'histoires de péripéties professionnelles et du choix éternel entre le succès et le bonheur personnel. En attendant la suite, les fans du film ont eu le temps de grandir, de réévaluer leurs valeurs de vie et même de critiquer la base scénaristique de l'histoire de la rédactrice en chef du magazine de mode Miranda Priestly et de son assistante ambitieuse Andy. Par conséquent, le retour fracassant des personnages cultes sur les grands écrans est perçu de manière ambiguë par le public : certains pensent que les employés du « Podium » ne s'intégreront pas dans les réalités d'aujourd'hui et ressembleront à un atavisme de fan, tandis que d'autres espèrent sincèrement voir les personnages du film bien-aimé dans un « nouveau décor » — et ils n'en demandent pas plus.
De nombreuses photos du tournage sont activement publiées en ligne, dont beaucoup sont des faux évidents. La suite est déjà entourée d'une infinité de rumeurs sur l'attraction de stars mondiales pour les rôles de nouveaux personnages et sur le travail de consultants de mode (les looks des héroïnes principales sont déjà activement discutés et même critiqués). Il est difficile de prédire ce que sera finalement cette suite — sera-t-elle une grande déception pour les fans sincères (comme votre serviteur), ou Frankel parviendra-t-il à toucher ce déclencheur qui ne laissera pas le spectateur moderne indifférent. Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci et Emily Blunt reprendront leurs rôles. Il est particulièrement agréable de voir de nouveaux visages dans le casting : Kenneth Branagh, Simone Ashley et Tracy Thoms vont sans aucun doute « dynamiser » le quatuor canonique.
« Le Mandalorien et Grogu »
Le premier long métrage « Star Wars » en sept ans, sur lequel le studio fonde de grands espoirs. Les aventures du duo adoré du public, composé du mercenaire et du mignon bébé, sont passées de la série « Le Mandalorien », dont le sort dépend désormais du succès du film et de la deuxième saison d'« Ahsoka ». On veut croire que les fans auront droit à un véritable spectacle, et non à une histoire de remplissage pour l'argent. En tout cas, les mêmes personnes qui ont fait la série sont aux commandes : dans le fauteuil de réalisateur, Jon Favreau, qui a écrit le scénario avec Dave Filoni.
Bien sûr, miser sur le côté mignon de l'enfant peut fonctionner, mais la franchise a quand même fait une pause du grand écran depuis 2019, ce qui suscite quelques inquiétudes à ce sujet. Disney doit maintenant absolument proposer quelque chose de vraiment valable, car après la fin d'« Andor », la timeline entre les épisodes 6 et 7 reste la seule chose valable dans la franchise. Personnellement, j'attends ce long métrage avec appréhension et j'espère vivement qu'il ne gâchera pas l'impression du « MandoVerse ».
« J'aime les accélérateurs »
J'admire sincèrement le premier travail de Boots Riley ! Après avoir vu « Sorry to Bother You », je n'ai pas pu résister et j'ai même envoyé au réalisateur mon avis enthousiaste en message privé (et, ce qui est particulièrement agréable, j'ai reçu une réponse). Dans son premier long métrage, le vétéran du hip-hop underground et trublion notoire devenu réalisateur indépendant a ridiculisé le capitalisme avec une acuité et une franchise que peu ont réussi à égaler avant ou après lui. Seuls les Coréens Bong Joon-ho et Park Chan-wook avec leurs films de l'année dernière et « La Méthode d'exclusion » peuvent rivaliser avec lui. Riley a été nommé aux Gotham Awards, aux Critics Choice Awards, au prix de la Guilde des réalisateurs d'Amérique et a également reçu le prix « Independent Spirit » dans la catégorie « meilleur premier film ».
« Mickey 17 » est un film de science-fiction de Bong Joon-ho qui parle avec une simplicité désarmante de ce qui fait de nous des humains. Après le triomphe de « Parasite », les attentes pour ce projet étaient
Open materialBref, Boots a réussi à attirer l'attention ! Après la série déjà moins fulgurante « I'm a Virgo », il revient sur les grands écrans avec une autre farce absurde sur le thème des inégalités sociales. Le film intitulé « J'aime les accélérateurs » ouvrira le festival du film South by Southwest (comme en son temps « Everything Everywhere All at Once ») et racontera l'histoire d'un groupe de voleurs professionnels à l'étalage qui ont l'intention de kidnapper une star du journalisme de mode. Le rôle de la « Miranda Priestly locale » est revenu à Demi Moore, dont la carrière après « The Substance » connaît une renaissance sans précédent. Nous verrons également à l'écran Keke Palmer (« Nope »), Naomi Aki (« The Signal »), Taylor Paige (« Welcome to Derry ») et LaKeith Stanfield (« Judas and the Black Messiah »).
« Le Jour de la révélation »
Le nouveau travail du grand visionnaire hollywoodien risque de rester longtemps dans les cœurs des fans, et ce pour plusieurs raisons. Steven Spielberg ne met pas souvent la main aux scénarios de ses films. Seuls quelques projets ont eu cet honneur, comme les particulièrement importants pour le réalisateur « Les Fabelmans » (qui, sinon le prototype du personnage principal, est capable de créer son propre « Amarcord ») et le premier « Sugarland Express ». Habituellement, il confie cette tâche à des dramaturges reconnus comme Tony Kushner et David Koepp (qui a d'ailleurs co-écrit le texte cette fois-ci). Le scénario du « Jour de la révélation » est un précédent puissant dans la carrière de Spielberg. Avant l'apparition de la bande-annonce, même les fans les plus ardents ne savaient pratiquement rien de l'intrigue du nouveau film. Steven est resté silencieux pendant plusieurs années, et on a le sentiment que pendant tout ce temps, il cachait un secret qui bouleversera la conscience de beaucoup.
Une autre raison, non moins importante, voire plus, est le retour du mastodonte hollywoodien à ses origines. À la fin des années 1970, il a répondu avec assurance à la question éternelle « Y a-t-il de la vie sur Mars ? » avec son film emblématique « Rencontres du troisième type » : la vie existe, et elle est parfois capable de changer radicalement notre réalité terrestre. Ensuite, il a répété cette formule et a donné naissance à l'extraordinaire « E.T. l'extra-terrestre », qui n'a laissé personne indifférent, ni les spectateurs ordinaires ni les critiques chevronnés. Dans le nouveau film du maître, à en juger par la bande-annonce intrigante, il y aura de la place à la fois pour un nouveau contact avec des extraterrestres, qui ont désormais pris l'apparence de cerfs innocents, et pour de nouvelles informations sur la race humaine vues par d'autres.
« Toy Story 5 »
Avec le nouveau contenu original, Pixar (et Disney en général) ne s'en sort pas très bien depuis la pandémie, c'est pourquoi il y a quelques années, la société a changé de stratégie et a recentré son attention sur la production de suites de franchises déjà célèbres. La deuxième a répondu aux attentes du studio, donc maintenant c'est au tour du cinquième « Toy Story ». Il semblait que les aventures des héros s'étaient déjà terminées deux fois, et si le troisième volet ne mettait pas un point final, le quatrième (qu'on a l'habitude de critiquer, mais personnellement je l'aime bien) menait définitivement à une conclusion logique.
L'un des films d'animation les plus attendus de l'année, « Vice-versa 2 » du légendaire studio Pixar, est sorti dans le monde entier. Dans quelle mesure il est intéressant de suivre le spectre élargi des émotions de Riley et
Open materialCependant, les créateurs ont trouvé un nouveau sujet de discussion avec les jeunes et les adultes spectateurs, et il est très intéressant et actuel. Dans le nouveau film, les personnages devront faire face à une tablette intelligente qui accapare toute l'attention des enfants. La génération des « iPad kids » s'intègre incroyablement bien dans le lore de l'univers où les jouets luttent littéralement à chaque partie pour une place dans le bac à sable, donc personnellement, je suis extrêmement curieux de voir comment le film abordera le problème et comment les personnages bien-aimés y feront face.
« L'Odyssée »
Christopher Nolan, l'un des plus grands réalisateurs de studio contemporains, s'est attaqué à l'adaptation d'Homère. Cette démarche, semble-t-il, n'a sérieusement surpris personne : le pathétique un peu vieux jeu inhérent aux films de Nolan — que ce soit une bonne ou une mauvaise qualité, chacun décide par lui-même — semble tout à fait à sa place sur le terrain fertile de l'Antiquité. Les héros d'Homère — divins, rapides, grands — s'ils frappent, c'est de toutes leurs forces ; s'ils souffrent, c'est pendant 20 ans ; s'ils offrent des sacrifices aux dieux, c'est en abattant des troupeaux entiers. Les héros de Nolan sont aussi rarement des gens ordinaires : qu'il s'agisse d'un grand physicien ou d'un grand illusionniste (parfois, d'ailleurs, on ne fait pas la différence), ils sont toujours plutôt nos fantasmes sur nous-mêmes que nous-mêmes.
La bande-annonce montre que Nolan comprend tout cela : le casque d'Agamemnon révèle la tentative du réalisateur de réaliser une « Star Wars » antique, une histoire davantage sur les dieux et les héros que sur les destins humains au sens terre-à-terre. Bien que l'« Iliade » ait longtemps été l'œuvre centrale d'Homère dans la culture européenne, ces dernières années, il est difficile de ne pas remarquer un intérêt croissant pour ce qu'on pourrait appeler la suite de l'histoire de la grande guerre. Les héros élus par les dieux ont quitté la scène, il ne reste que ceux qui ont irrité les dieux (Ulysse a été maudit, rappelons-le, par Poséidon).
Le recours à l'Antiquité nous apprend rarement quelque chose de nouveau sur l'Antiquité elle-même, et souvent sur nous-mêmes. « Troie » de Petersen était, en gros, une réinterprétation artistique de son propre « Das Boot », un commentaire excessif sur l'impossibilité de gagner une guerre. Si elle a commencé, vous avez déjà perdu. Voyons ce que Nolan nous dira de son époque, dont , curieusement, s'intéressait justement à la Seconde Guerre mondiale.
Les auteurs d'« Après le générique » réfléchissent aux avantages et aux inconvénients de la neutralité délibérément adoptée par Nolan par rapport à l'histoire de Robert Oppenheimer.
Open material« Flowerwell Street »
On peut attendre « Flowerwell Street » pour plusieurs raisons. Commençons par le fait que David Robert Mitchell, l'auteur du film d'horreur culte « It Follows » et du thriller psychédélique « Under the Silver Lake », est resté silencieux pendant près de 10 ans après son dernier film, et revient maintenant avec un projet entouré d'un tel voile de secret que Warner Bros. ne révèle même pas encore un synopsis complet. On sait seulement que l'action se déroule dans une banlieue américaine des années 1980, où une famille commence à remarquer des « phénomènes étranges » dans le quartier, puis des rumeurs commencent à se répandre : on parle de dinosaures, d'anomalies temporelles, ou de quelque chose d'encore plus terrifiant.
Ajoutez à cela le duo de stars Anne Hathaway et Ewan McGregor dans les rôles principaux, la participation de J.J. Abrams comme producteur, et le fait que tout le film a été tourné en IMAX avec un budget de 85 millions de dollars — et vous obtenez le film idéal à attendre. Mitchell est connu pour sa capacité à transformer la paranoïa en langage visuel, et si son nouveau film combine vraiment la nostalgie des années 80 suburbaines avec quelque chose de vraiment imprévisible — des effets pratiques aux distorsions de la réalité — alors nous pourrions avoir l'un des blockbusters les plus inhabituels de la décennie.
« Un cheval sauvage »
Je mise délibérément sur « Un cheval sauvage », car c'est le nouveau travail de Martin McDonagh ! On ne sait presque rien du film, mais le réalisateur n'a jamais fait d'erreur dans sa carrière, donc je me suis simplement abandonné à un sentiment optimiste d'anticipation de quelque chose d'incroyable en moi.
Quatre ans se sont écoulés depuis la sortie du précédent film du réalisateur, il est donc temps de réessayer et de remporter enfin l'Oscar tant mérité (même si ça ne marche pas encore, ce n'est pas grave). Pour moi, c'est, pour être honnête, le film le plus attendu de 2026 ! De plus, le casting comprend Sam Rockwell , Steve Buscemi et John Malkovich , et Ben Davis est à nouveau responsable de la photographie.
La semaine dernière, le nouveau film de Martin McDonagh, « Les Banshees d'Inisherin », est devenu disponible en format numérique. Le quatrième film du réalisateur a rapporté deux prix de Venise : celui du meilleur scénario et
Open material« Le Règlement de comptes social »
Les suites de films cultes sont toujours l'objet d'une attention particulière, et après de nombreux exemples infructueux, elles sont accueillies avec une bonne dose de scepticisme. « The Social Network » occupe régulièrement les premières places des listes des meilleurs films de la décennie dans des publications comme Rolling Stone, The Guardian, The New York Times et IndieWire. De nombreux spectateurs considèrent ce film comme le sommet du cinéma de la dernière décennie — un cas rare où un biopic est devenu non seulement un manifeste de son temps, mais aussi un véritable classique moderne. Le premier film était une histoire complète et n'avait pas besoin de suite (David Fincher lui-même l'a dit).
Mais les événements de janvier 2021 (l'assaut du Capitole par les partisans de Trump) et l'enquête qui a suivi sur la façon dont les algorithmes de Facebook* (la société Meta est reconnue comme organisation extrémiste en Russie) amplifient la polarisation, les fuites d'informateurs et le cycle de publications sont devenus pour le scénariste du premier film, Aaron Sorkin, un nouveau point de départ dramaturgique (c'est à lui qu'a finalement été confiée la mise en scène de la suite). Jeremy Strong (remplaçant Jesse Eisenberg) jouera Mark Zuckerberg, l'oscarisée Mikey Madison jouera la lanceuse d'alerte de Facebook* Frances Haugen, et Jeremy Allen White jouera Jeff Horwitz, l'auteur de l'enquête The Facebook Files. De plus, le directeur de la photographie de « The Social Network », Jeff Cronenweth, reviendra pour travailler sur la suite.
Il y a encore quelques années, il était difficile d'imaginer que ce film aurait une deuxième partie, mais sans même parler du talent de Sorkin en tant que scénariste (je crois qu'il sait ce qu'il fait) et de ses précédents travaux de réalisation, il me semble que c'est précisément dans le contexte de l'absurdité des signes des temps, avec lesquels nous vivons côte à côte, et de la façon dont le prototype du personnage principal a changé, que « Le Règlement de comptes social » pourrait devenir un spectacle et une déclaration des plus intéressants.
« Le Fossoyeur »
Après la comédie dramatique « Bardo », accueillie de manière mitigée et nettement en décalage avec le reste de sa filmographie, Alejandro González Iñárritu revient avec un nouveau film qui, selon toute vraisemblance, sera également atypique pour son œuvre (« une comédie folle d'ampleur catastrophique » — citation).
On sait peu de choses sur l'intrigue du « Fossoyeur » pour l'instant : il semble qu'en 2026, beaucoup aient suivi l'exemple de Spielberg, préférant garder le suspense jusqu'à la sortie. Voici ce qui a déjà été clarifié : Tom Cruise jouera l'homme le plus puissant (pas surpris !) de la planète, qui décide de sauver l'humanité d'une mort imminente. Bref, on attend une toile extravagante et multicouche avec des remarques acerbes du réalisateur à l'encontre de notre société. Et en visant l'Oscar, bien sûr !
« Le Sacré Bâtard »
« Le Sacré Bâtard » de Werner Herzog, classique de la Nouvelle Vague allemande et « meilleur ennemi » de Klaus Kinski, est un projet qui intrigue déjà par son seul titre. Dans l'original, le film s'intitule « Bucking Fastard ». À première vue, c'est un jeu de mots intraduisible, mais si l'on connaît l'intrigue du film, cette blague linguistique fonctionne comme une clé pour comprendre le nouveau travail du grand Bavarois. L'histoire tourne autour de deux sœurs inséparables, qui pensent, parlent et sèment le chaos parmi les citoyens paisibles avec une force décuplée. Ces « jumelles différentes » ont fait pas mal de bêtises et ont failli se retrouver derrière les barreaux à cause d'une agression sur un chauffeur de camion. Lors du procès, elles ont prononcé à l'unisson la phrase qui a donné son titre au film.
Herzog, qui n'a jamais séparé les notions de documentaire et de fiction, n'a pas l'intention de déroger à ses principes dans ce prochain film. Ainsi, les rôles des charmantes espiègles (dont le phénomène de leur lien étonnant est encore étudié) qui ont ébranlé le mental britannique sont interprétés par les vraies sœurs Kate et Rooney Mara. Les filles ont joué ensemble pour la première fois sur un même plateau, et je pense que l'effet attendu par Werner sera pleinement ressenti par le public national et étranger.
De plus, pour la première fois depuis longtemps, le « plus important des réalisateurs vivants », comme l'a dit justement et depuis longtemps le non moins légendaire François Truffaut, a réalisé un film dans le genre comique. La dernière fois que cela s'est produit, c'était en 1970 (« Les nains aussi ont commencé petits »). Cette parabole pseudo-documentaire sur une révolte dans une colonie de lilliputiens était remplie d'un absurde de haut niveau et n'avait pas peur de dire des choses terribles sur le viva la revolución avec les voix de petits mais vaillants rebelles. J'espère que dans « Le Sacré Bâtard », Herzog ne lésinera pas non plus sur son humour spécifique mais vital.
« Terrifier 4 »
Peut-on vraiment attendre un film slasher avec impatience si l'on n'est pas un adolescent des années 80 ? « Terrifier 4 » de Damien Leone fait un signe de tête affirmatif au spectateur. La simple mention du nom du réalisateur à côté du titre du projet ramène à une époque où le genre était auteur, où de nouvelles IP surgissaient spontanément, sur lesquelles travaillaient Wes Craven, Tobe Hooper et John Carpenter.
La franchise n'est pas une blague Internet ni un bibelot vide, mais un spectacle vivant, charnu et irritant. Sa figure principale, le Clown Art, a déjà acquis un culte local à l'approche d'Halloween, obtenant un billet d'or pour l'histoire de la culture de masse américaine. Et il ne fait aucun doute que le prochain volet numéroté sera un peu plus cher, un peu plus spectaculaire, un peu plus dur que tous les précédents, car c'est la finale anniversaire de la série.
Le 10 octobre, en même temps que dans le monde entier, un nouveau chapitre de la franchise slasher « Terrifier » sortira dans les salles de cinéma nationales. Ce qui choque, surprend agréablement et déçoit dans ce film
Open material« Hunger Games : L'Aube de la Moisson »
Le préquel tant attendu que les fans de l'univers ont littéralement supplié l'auteur. Suzanne Collins a enfin raconté l'histoire du jeune Haymitch Abernathy et du tristement célèbre deuxième Massacre trimestriel. Il est intéressant de noter que le studio Lionsgate croyait tellement au succès qu'il a approuvé l'adaptation avant même la sortie du roman lui-même – un vote de confiance rare qui montre l'ampleur des attentes. À en juger par les critiques du livre, la nouvelle histoire frappe à nouveau le nerf du temps : elle aborde les thèmes de la manipulation politique et de la propagande.
Le choix des acteurs mérite également des applaudissements. Les annonces de casting ressemblaient à un bingo où les fans notaient les correspondances parfaites avec les personnages. Ainsi, le « casting de rêve » sera désormais à l'écran. Le réalisateur est à nouveau le fidèle de la franchise, Francis Lawrence. En plus de tout cela, le lien avec la saga originale sera renforcé par Jennifer Lawrence et Josh Hutcherson, qui apparaîtront déjà dans des scènes de flashback (flashforward ?). Le marketing chauffe également bien l'intérêt du public : la première bande-annonce a été montrée exactement un an avant la première. La barre des attentes est montée très haut, et il ne reste plus qu'à espérer que le film soit à la hauteur de tous les espoirs des fans.
« Dune : Troisième partie »
Personne ne contestera que le troisième « Dune » de Denis Villeneuve sera l'un des principaux événements cinématographiques de 2026. Les deux premiers volets ont non seulement reçu d'excellentes critiques, mais ont également récolté une multitude de récompenses, dont des Oscars. Pour les fans de la saga, c'est particulièrement excitant, car à venir se profile l'un des tournants les plus dramatiques de l'histoire de Paul Atréides. Le troisième volet sera une adaptation du roman de Frank Herbert « Le Messie de Dune ». En plus de tout cela, le film promet d'être encore plus grandiose en termes de casting : Anya Taylor-Joy incarnera Alia Atréides à l'écran, et Robert Pattinson apparaîtra dans le rôle d'un antagoniste mystérieux (les spectateurs lui prédisent le rôle de Scytale).
Villeneuve lui-même n'a pas l'intention de baisser la barre — il a personnellement participé à l'écriture du scénario en collaboration avec Jon Spaihts . Et il a souligné dans des interviews qu'il n'avait entrepris le troisième volet qu'à condition de surpasser . À cette époque, l'univers de « Dune » s'était déjà développé au-delà du cinéma : en 2024, une série préquelle sur l'ordre religieux des Bene Gesserit est sortie, et une deuxième saison est prévue pour 2026 (selon les rumeurs, la date exacte n'a pas encore été annoncée). Un tel succès et l'expansion de la franchise ne font qu'attiser l'intérêt pour le troisième volet. Villeneuve ne doit absolument pas perdre la face ! Et, bien sûr, tous les regards sont tournés vers Timothée Chalamet : pour le jeune acteur, c'est l'occasion de consolider définitivement son statut de superstar (le Lisan al-Gaib de 2026), compte tenu de tous ses films et rôles.
Dans le monde entier (même là où il ne devrait pas), le film sans doute le plus attendu de l'année, « Dune : Deuxième partie », fait grand bruit. Denis Villeneuve ramène les spectateurs sur Arrakis et encore près de 3 heures
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