Kami persembahkan untuk Anda pilihan film yang paling dinanti tahun 2026 menurut redaksi kami. Dalam repertoar: sekuel, prekuel, potensi box office hit, dan karya baru dari sutradara pemenang Oscar.
Kami telah mengumpulkan untuk Anda daftar pemutaran perdana film ikonik tahun 2026 yang sangat dinanti oleh para penulis kami. Beberapa film yang disajikan di bawah ini telah ditayangkan di festival bergengsi, di mana mereka memenangkan cinta dan pengakuan dari publik festival, sementara yang lain, yang diselimuti tabir ketidakpastian, hanya mendorong kita untuk berspekulasi tentang alur ceritanya.
Akankah Woody dan Buzz mampu melawan gadget pintar, akankah Siena mengalahkan badut infernal Art, akankah Ryan Gosling dan Tom Cruise menyelamatkan umat manusia, akankah majalah mode Miranda Priestly tetap relevan di era digital, apakah Nolan telah menafsirkan ulang teks kuno Homer atau hanya sebatas mendesain ulang helm — semua ini akan kita ketahui dalam dua belas bulan ke depan!
«28 Tahun Kemudian: Kuil Tulang»
Dari film «28 Tahun Kemudian» kita belajar bahwa akibat dari bencana besar tidak lekang oleh waktu. Telah berlalu, seperti yang bisa ditebak, 28 tahun sejak penyebaran infeksi yang mengubah Inggris menjadi zombie-land yang menyedihkan, tetapi hal itu tidak langsung terlihat: tidak banyak yang berubah secara signifikan. Pemukiman para penyintas telah berkembang, kuburan dokter setempat juga, yang terinfeksi mulai kelaparan, perbatasan masih belum dibuka.
Hal utama yang tidak dapat diubah oleh 28 hari maupun 28 tahun adalah perasaan putus asa dan isolasi yang umum, dan tentu saja, fakta bahwa bahkan di tengah kiamat, kengerian utama tetaplah kekejaman, pengkhianatan, dan kebrutalan manusia. Montase klip, transisi aneh, rumput hijau, darah merah, tumpukan tengkorak, dokter yang menyembah kematian — dalam «28 Tahun Kemudian» ada semacam keabadian yang menakjubkan. Ini adalah film yang dibuat seolah-olah tahun 2000-an belum berakhir; ditulis seolah-olah penulis skenario Alex Garland adalah seorang pendeta Celtic rahasia (tengkorak, anak laki-laki dengan busur, transisi konstan antar dunia); dan sebagian besar karena keanehannya, film ini mengejutkan sekaligus menyenangkan.
Sekuel — «28 Tahun Kemudian: Kuil Tulang» — ditulis oleh Garland yang sama, tetapi disutradarai bukan oleh Boyle, melainkan oleh Nia DaCosta , seorang sutradara muda yang agak tidak konsisten ( «Candyman» yang bagus dengan yang mengerikan , adaptasi Ibsen yang tak terduga ). Mungkin lebih baik jika Danny tetap tinggal, tetapi menarik untuk melihat bagaimana penampilan seorang sutradara muda yang modis di belakang kamera akan mengubah dunia fantasi pria kulit putih yang solid tentang masa depan. «Kuil Tulang» juga menjanjikan lebih banyak Ralph Fiennes dan kembalinya Cillian Murphy . Prospeknya, secara umum, menarik! Apalagi waktu tunggunya tidak lama: kurang dari seminggu lagi film horor ini akan tayang di bioskop seluruh dunia.
Sebulan setelah pemutaran perdana, blockbuster baru Marvel Studios «The Marvels», yang dilokalkan sebagai «Captain Marvel 2», hampir tidak mencapai $200 juta di box office global. Seberapa burukkah semuanya?
Open material«Yura Ada di Sini»
Film debut sutradara yang memenangkan penghargaan utama dan penghargaan aktor terbaik di festival film «Mayak». Jika menilik ulasan kritikus film, kisah nyata tentang dua sahabat yang ceroboh yang menjaga seorang pria dewasa dengan keterbelakangan mental ini digambarkan mengharukan, emosional, dan mampu membuat penonton menangis. Saya segera menyiapkan tisu, berlari memesan tempat di bioskop terdekat, dan bersiap melihat Konstantin Khabensky yang tak tertandingi dalam peran yang sangat tidak biasa.
Pada awal tahun lalu, drama kriminal «Musim Panas Berakhir» tayang di layar lebar, yang juga memenangkan festival di Gelendzhik. Film itu meninggalkan kesan yang tak terhapuskan pada saya dan akhirnya masuk dalam daftar pribadi film terbaik saya. Oleh karena itu, ekspektasi saya terhadap pemenang «Mayak» yang baru ini cukup tinggi.
«Teman yang Diam»
Ildikó Enyedi — seorang sutradara metafora sederhana, kaya, dan jelas, tetapi dengan ekspresi emosional yang malu-malu dan tenang. Karakternya mencintai dengan kuat, tetapi sedikit demi sedikit, mereka memiliki sedikit kesamaan dengan orang-orang yang bisa berbicara dan mengungkapkan pendapat, tetapi lebih mirip dengan hewan hutan («Tentang Tubuh dan Jiwa») dan bahkan tumbuhan. Yang terakhir inilah yang menjadi «bintang tamu» dalam film barunya «Teman yang Diam», yang pemutaran perdananya di dunia berlangsung dalam kompetisi utama Festival Film Venesia.
Aksi film ini membentuk bentuk unik narasi linier, memperpanjang citra waktu, yang oleh banyak orang (termasuk Andrei Tarkovsky) dianggap telah diabadikan. Oleh karena itu, tiga karakter berkeliaran di Kebun Raya Marburg, meninggalkan siluet mereka pada pohon Ginkgo: seorang mahasiswa biologi Greta pada tahun 1908, mahasiswa yang sama Hannes tetapi pada tahun 1972, dan profesor neurobiologi Hong Kong Tony pada tahun 2020. Masing-masing dari mereka datang ke pohon dengan sebuah pertanyaan, untuk menerima jawaban universal tetapi tidak sepele.
«Pengantin»
Saya menantikan «Pengantin» Maggie Gyllenhaal, meskipun ada neraka pasca-produksi, ulasan beragam dari pemutaran tes, dan risiko proyek (ingatlah bahwa ini adalah proyek studio, bukan independen). Ide untuk membuat penafsiran ulang film klasik («Pengantin Frankenstein» James Whale) datang kepada sutradara saat mengerjakan debut film panjangnya «The Lost Daughter» — di situlah dia bekerja dengan Jessie Buckley, yang kemudian akan memerankan peran utama dalam «Pengantin». Sangat mungkin bahwa pada minggu kedua penayangan film tersebut, Buckley sudah akan menjadi pemenang Oscar (catatan editor — untuk penampilannya dalam drama «Hamnet»), yang jelas tidak akan berlebihan dalam konteks pemasaran.
Sisa pemeran yang terdiri dari Christian Bale, Annette Bening, Penélope Cruz, Jake Gyllenhaal, dan Peter Sarsgaard juga tidak kalah menarik. Selain itu, saya menyukai konsep dan gaya visual dari film baru yang akan datang, yang sudah bisa dinilai dari materi promosi (cuplikan dan teaser trailer) yang telah dirilis: estetika horor gotik yang menjanjikan dipadukan dengan elemen punk rock dalam latar Chicago tahun 1930-an. Setidaknya kita akan mendapatkan konten «me and who?» yang patut dicontoh!
«Proyek Hail Mary»
Salah satu blockbuster fiksi ilmiah utama tahun 2026 dijanjikan menjadi «Proyek Hail Mary», adaptasi lain dari novel laris Andy Weir, penulis «The Martian». Judulnya sendiri merupakan metafora yang tepat untuk apa yang terjadi dalam alur film: dalam sepak bola Amerika, «Hail Mary» adalah operan putus asa di akhir pertandingan ketika tim yang tertinggal melakukan upaya terakhir untuk mengubah segalanya. Misi protagonis akan menjadi kesempatan terakhir yang sama bagi umat manusia.
Kursi sutradara dibagi antara Phil Lord dan Christopher Miller, dan Drew Goddard ditunjuk sebagai penanggung jawab pemindahan teks buku ke layar. Ini adalah trio kreatif yang cukup menarik dengan selera unik mereka sendiri: dua yang pertama sebelumnya mengerjakan «The Lego Movie» dan duologi «21 & 22 Jump Street», sementara yang terakhir adalah penulis skenario untuk «The Cabin in the Woods» yang luar biasa, «Bad Times at the El Royale» yang atmosferik, dan «The Sinister Six» yang lincah. Jadi ketiganya cukup mampu mengubah rumus ilmiah menjadi film yang menarik tanpa berlebihan.
Peran utama dalam blockbuster yang akan datang diperankan oleh Ryan Gosling, dan pilihan ini tampaknya menjadi keberuntungan besar bagi proyek ini. Ryan, yang berjanji kepada putrinya untuk tidak memerankan «orang jahat» dan tampaknya telah menjadi ikon dalam peran pahlawan ironis (omong-omong, sinema kehilangan seorang tragis yang hebat!), di sini kembali ke kekuatannya — bermain di ambang keputusasaan dan kerentanan tersembunyi. Kombinasi ketelitian Weir, kecerdikan sutradara dari duo Lord dan Miller, serta bakat akting Gosling mengubah «Proyek Hail Mary» menjadi hit potensial musim film mendatang.
«Drama Banget!»
Anda diundang ke pernikahan utama tahun ini! «Drama Banget!», bertentangan dengan judulnya, secara ironis menggambarkan perjalanan dari lamaran hingga altar, membuat pasangan yang bertunangan meragukan kebenaran pilihan mereka. Karya baru Christopher Borgli akan menjadi upaya kelima dari A24. Studio tahun lalu sudah mempromosikan «The Materialist» dengan segitiga cinta yang gagal, tetapi memutuskan untuk kembali memasuki wilayah krisis pernikahan. Kali ini, cerita dimainkan antara Robert Pattinson, yang sudah pernah memerankan peran suami yang meragukan dalam «Die, My Love», dan Zendaya, yang sudah dilamar dalam kehidupan nyata.
Penggunaan film menjadi tidak hanya sopan santun, tetapi juga upaya untuk memberikan ketulusan pada apa yang terjadi. Baik jika ini didukung oleh dialog dan dramaturgi narasi, tetapi lebih lanjut tentang itu nanti. Trailer bergema dalam kesadaran penonton dengan «Marriage Story» Noah Baumbach , di mana pasangan yang hampir bercerai menyebutkan kualitas terbaik satu sama lain. Sutradara Kristoffer Borgli sudah terdengar dalam sinema dengan gaya post-ironis namun peka dari studio eksperimental yang sama. Emosi apa yang akan ditimbulkan oleh pawai pernikahan dalam interpretasi konduktornya? Kita akan tahu pada bulan April!
«Iblis Memakai Prada 2»
Selama dua puluh tahun, drama David Frankel «Iblis Memakai Prada» telah menjadi klasik bagi para penggemar cerita tentang lika-liku karier dan pilihan abadi antara kesuksesan dan kebahagiaan pribadi. Menantikan sekuelnya, para penggemar film telah dewasa, memikirkan kembali nilai-nilai hidup mereka, dan bahkan mengkritik dasar cerita tentang pemimpin redaksi majalah mode Miranda Priestly dan asisten ambisiusnya Andy. Oleh karena itu, kembalinya karakter ikonik ke layar lebar disambut dengan beragam oleh penonton: beberapa berpikir bahwa staf «Runway» tidak akan cocok dengan realitas hari ini dan akan terlihat seperti anakronisme penggemar, sementara yang lain dengan tulus berharap untuk melihat karakter dari film favorit mereka dalam «latar baru» — dan tidak lebih dari itu.
Banyak foto dari lokasi syuting dipublikasikan secara online, banyak di antaranya jelas palsu. Sekuel telah dipenuhi dengan rumor tak berujung tentang keterlibatan bintang dunia untuk peran karakter baru dan tentang pekerjaan konsultan mode (penampilan karakter utama sudah banyak dibahas dan bahkan dikritik). Sulit untuk menebak seperti apa jadinya sekuel ini — apakah akan menjadi kekecewaan besar bagi penggemar setia (seperti saya), atau Frankel akan mampu memicu pemicu yang tidak akan membuat penonton modern acuh tak acuh. Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci, dan Emily Blunt akan kembali ke peran mereka. Sangat menyenangkan melihat wajah baru di antara para pemain: Kenneth Branagh, Simone Ashley, dan Tracee Ellis Ross pasti akan «menyegarkan» empat seri kanonik.
«The Mandalorian & Grogu»
Film panjang pertama dalam tujuh tahun berdasarkan «Star Wars» yang menjadi harapan besar studio. Petualangan duo tentara bayaran dan bayi lucu yang dicintai penonton telah pindah dari serial «The Mandalorian», yang nasibnya sekarang tergantung pada kesuksesan film dan musim kedua «Ahsoka». Saya ingin percaya bahwa para penggemar akan disuguhi tontonan nyata, bukan cerita pengisi demi uang. Setidaknya, orang yang sama bertanggung jawab atas film ini seperti halnya serial: di kursi sutradara Jon Favreau, yang bersama Dave Filoni menulis skenario.
Tentu saja, mengandalkan kelucuan bayi mungkin berhasil, tetapi waralaba ini telah beristirahat dari layar lebar sejak 2019, sehingga ada beberapa kekhawatiran tentang hal ini. Disney sekarang hanya perlu menyajikan sesuatu yang benar-benar berharga, karena setelah akhir «Andor», garis waktu antara episode 6 dan 7 tetap menjadi satu-satunya hal yang berharga dalam waralaba. Secara pribadi, saya menantikan film panjang ini dengan waspada dan sangat berharap bahwa pada akhirnya tidak akan merusak kesan «MandoVerse».
«Aku Suka Akselerator»
Saya benar-benar mengagumi karya debut Boots Riley ! Setelah menonton «Sorry to Bother You», saya tidak bisa menahan diri dan bahkan mengirimkan ulasan antusias saya kepada sutradara melalui pesan pribadi (dan, yang sangat menyenangkan, saya mendapat tanggapan). Dalam film panjang pertamanya, veteran hip-hop bawah tanah dan pengacau terkenal yang menjadi sutradara indie ini mengejek kapitalisme dengan begitu tajam dan lugas seperti yang jarang dilakukan orang sebelum dan sesudahnya. Kecuali mungkin orang Korea Bong Joon-ho dan Park Chan-wook dengan film tahun lalu mereka dan «Metode Pengecualian» yang mampu menyainginya. Riley dinominasikan untuk Gotham Awards, Critics Choice Awards, Directors Guild of America Award, dan juga dianugerahi Independent Spirit Award untuk «Debut Terbaik».
«Mickey 17» adalah film fiksi ilmiah karya Bong Joon-ho yang dengan sederhana namun memukau berbicara tentang apa yang membuat kita manusia. Setelah kesuksesan «Parasite», ekspektasi terhadap proyek ini ternyata...
Open materialSingkatnya, Boots berhasil menarik perhatian! Setelah serial «I'm a Virgo» yang tidak terlalu sukses, dia kembali ke layar lebar dengan lelucon absurd lainnya tentang ketidaksetaraan sosial. Film berjudul «Aku Suka Akselerator» akan membuka festival film South by Southwest (omong-omong, seperti «Everything Everywhere All at Once» pada masanya) dan akan menceritakan tentang sekelompok pencuri toko profesional yang berniat menculik seorang bintang jurnalisme mode. Peran «Miranda Priestly lokal» jatuh ke tangan Demi Moore, yang kariernya setelah «The Substance» mengalami kebangkitan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Juga di layar kita akan melihat Keke Palmer («Nope»), Naomi Ackie («The Signal»), Taylor Paige («Welcome to Derry»), dan LaKeith Stanfield («Judas and the Black Messiah»).
«Hari Pengungkapan»
Karya baru visioner utama Hollywood berisiko bertahan lama di hati para penggemar, dan karena beberapa alasan. Steven Spielberg jarang ikut campur dalam skenario filmnya. Kehormatan ini hanya diberikan kepada beberapa proyek, seperti «The Fabelmans» yang sangat penting bagi sutradara (siapa lagi selain prototipe karakter utama yang mampu menciptakan «Amarcord» sendiri) dan «The Sugarland Express» awal. Biasanya dia mempercayakan penulis naskah terkenal seperti Tony Kushner dan David Koepp (yang kali ini juga menjadi rekan penulis teks). Skenario «Hari Pengungkapan» dalam karier Spielberg adalah preseden yang kuat. Sebelum trailer dirilis, bahkan penggemar berat pun tidak tahu banyak tentang plot film baru. Steven diam selama beberapa tahun, dan ada perasaan bahwa selama ini dia menyembunyikan rahasia yang akan mengubah kesadaran banyak orang.
Alasan lain, yang tidak kalah penting, adalah kembalinya raksasa Hollywood ke akar kariernya. Pada akhir 1970-an, dia dengan percaya diri menjawab pertanyaan abadi «Apakah ada kehidupan di Mars?» dengan film ikoniknya «Close Encounters of the Third Kind»: kehidupan ada, dan kadang-kadang mampu mengubah realitas duniawi kita secara radikal. Kemudian dia mengulangi formula ini dan melahirkan «E.T. the Extra-Terrestrial» yang ajaib, yang sama-sama tidak membuat penonton biasa maupun kritikus keras acuh tak acuh. Dalam film terbaru sang master, dilihat dari trailer yang menarik, akan ada tempat untuk kontak baru dengan alien, yang kini berwujud rusa yang tidak bersalah, serta informasi baru tentang ras manusia dari sudut pandang makhluk lain.
«Toy Story 5»
Dengan konten orisinal baru, Pixar (dan juga Disney secara keseluruhan) tidak berjalan baik sejak pandemi, sehingga beberapa tahun lalu perusahaan mengubah strategi dan mengalihkan fokus ke produksi sekuel waralaba terkenal. Yang kedua memenuhi ekspektasi studio, jadi sekarang giliran «Toy Story» kelima. Tampaknya petualangan para karakter telah berakhir dua kali, dan jika trilogi tidak memberikan titik akhir yang tegas, maka sekuel keempat (biasanya dicaci, tetapi secara pribadi saya menyukainya) pasti mengarah pada akhir yang logis.
Salah satu film animasi yang paling dinanti tahun ini telah dirilis di bioskop global — «Inside Out 2» dari studio legendaris Pixar. Seberapa menarik mengikuti spektrum emosi Riley yang diperluas dan...
Open materialNamun, para kreator menemukan topik baru untuk dibicarakan dengan penonton muda dan dewasa, dan topik yang sangat menarik dan relevan. Dalam film baru, karakter harus berhadapan dengan tablet pintar yang menyita semua perhatian anak-anak. Generasi «iPad kids» sangat cocok dengan lore alam semesta di mana mainan benar-benar berjuang untuk tempat di kotak pasir di setiap bagian, jadi secara pribadi saya sangat tertarik bagaimana film akan mengungkap masalah ini dan bagaimana karakter favorit akan mengatasinya.
«The Odyssey»
Christopher Nolan, salah satu sutradara studio modern utama, telah mengambil alih untuk mengadaptasi Homer. Langkah ini tampaknya tidak mengejutkan siapa pun: pathos kuno yang melekat dalam film Nolan — apakah ini kualitas baik atau buruk, setiap orang memutuskan sendiri — tampaknya paling cocok di tanah kuno yang subur. Pahlawan Homer — seperti dewa, cepat, agung — jika mereka memukul, maka dengan sekuat tenaga; jika mereka menderita, maka selama 20 tahun; jika mereka mempersembahkan korban kepada para dewa, maka mereka menyembelih kawanan sekaligus. Pahlawan Nolan juga jarang orang biasa: baik itu fisikawan hebat atau ilusionis hebat (kadang-kadang, juga, tidak bisa dibedakan), mereka selalu lebih merupakan fantasi kita tentang diri kita sendiri daripada diri kita sendiri.
Dari trailer terlihat bahwa Nolan memahami semua ini: helm Agamemnon menunjukkan upaya sutradara untuk membuat «Star Wars» kuno, sebuah cerita yang lebih tentang dewa dan pahlawan daripada tentang nasib manusia dalam arti duniawi. Meskipun «Iliad» untuk waktu yang lama adalah karya sentral Homer dalam budaya Eropa, dalam beberapa tahun terakhir sulit untuk tidak melihat peningkatan minat pada, bisa dikatakan, sekuel cerita tentang perang besar. Pahlawan yang dipilih dewa telah meninggalkan panggung, yang tersisa adalah mereka yang membuat marah para dewa (Odysseus dikutuk, ingat, oleh Poseidon).
Beralih ke zaman kuno jarang memberi tahu kita sesuatu yang baru tentang zaman kuno itu sendiri dan sering kali tentang diri kita sendiri. «Troy» karya Petersen, secara umum, adalah pengolahan artistik dari «Das Boot» miliknya sendiri, komentar berlebihan tentang ketidakmungkinan memenangkan perang. Jika perang dimulai, Anda sudah kalah. Mari kita lihat apa yang akan diberitahukan oleh era Nolan kepada kita, yang , menariknya, justru merujuk pada Perang Dunia II.
Penulis «After Credits» merenungkan pro dan kontra dari netralitas yang sengaja diambil Nolan terhadap kisah Robert Oppenheimer.
Open material«Flowervale Street»
Menantikan «Flowervale Street» bisa karena beberapa alasan. Mulai dari fakta bahwa David Robert Mitchell, penulis horor kultus «It Follows» dan thriller psikedelik «Under the Silver Lake», hampir 10 tahun diam setelah film terakhirnya, dan sekarang kembali dengan proyek yang diselimuti kerahasiaan sedemikian rupa sehingga Warner Bros. bahkan tidak mengungkapkan sinopsis lengkap hingga saat-saat terakhir. Hanya diketahui bahwa aksinya terjadi di pinggiran kota Amerika pada tahun 1980-an, di mana sebuah keluarga mulai melihat «fenomena aneh» di lingkungan itu, dan kemudian desas-desus mulai menyebar: apakah itu tentang dinosaurus, anomali waktu, atau sesuatu yang lebih mengerikan.
Tambahkan duo bintang Anne Hathaway dan Ewan McGregor dalam peran utama, keterlibatan produser J.J. Abrams, dan fakta bahwa seluruh film diambil dalam IMAX dengan anggaran $85 juta — dan Anda mendapatkan film yang sempurna untuk ditunggu. Mitchell dikenal karena kemampuannya mengubah paranoia menjadi bahasa visual, dan jika film barunya benar-benar menggabungkan nostalgia pinggiran kota tahun delapan puluhan dengan sesuatu yang benar-benar tak terduga — dari efek praktis hingga distorsi realitas — maka kita bisa mendapatkan salah satu blockbuster paling tidak biasa dalam dekade ini.
«Kuda Liar»
Saya secara sadar bertaruh pada «Kuda Liar», karena ini adalah karya baru Martin McDonagh! Hampir tidak ada yang diketahui tentang film ini, tetapi sang sutradara tidak pernah gagal dalam kariernya, jadi saya hanya menyerah pada perasaan optimis antisipasi akan sesuatu yang luar biasa di dalam diri saya.
Sudah empat tahun sejak rilis film terakhir sang sutradara, jadi sudah waktunya untuk mencoba lagi dan akhirnya memenangkan Oscar yang layak (meskipun jika gagal lagi, tidak apa-apa). Bagi saya, sejujurnya, ini adalah film yang paling dinanti tahun 2026! Selain itu, dalam ansambel aktor terdapat Sam Rockwell , Steve Buscemi , dan John Malkovich , dan sinematografernya lagi-lagi adalah Ben Davis .
Minggu lalu, film baru Martin McDonagh «The Banshees of Inisherin» tersedia dalam format digital. Film keempat sang sutradara membawa pulang dua penghargaan dari Venesia: untuk skenario terbaik dan...
Open material«Pembayaran Sosial»
Sekuel film kultus selalu mendapat perhatian khusus, dan setelah banyak contoh yang gagal, mereka disambut dengan skeptisisme yang cukup besar. «The Social Network» secara konsisten menempati peringkat teratas daftar film terbaik dekade ini oleh publikasi seperti Rolling Stone, The Guardian, The New York Times, dan IndieWire. Banyak penonton menyebut film ini sebagai puncak sinema dekade terakhir — kasus langka di mana biopik tidak hanya menjadi manifesto zaman, tetapi juga klasik modern yang sesungguhnya. Film pertama adalah cerita yang lengkap dan tidak memerlukan sekuel (hal ini juga dikatakan oleh David Fincher sendiri).
Tetapi peristiwa Januari 2021 (penyerbuan Capitol oleh pendukung Trump) dan penyelidikan berikutnya tentang bagaimana algoritma Facebook* (perusahaan Meta diakui sebagai organisasi ekstremis di Federasi Rusia) memperkuat polarisasi, kebocoran orang dalam, dan siklus publikasi menjadi titik awal dramaturgis baru bagi penulis skenario film pertama Aaron Sorkin (dialah yang akhirnya dipercaya untuk menyutradarai sekuel). Jeremy Strong (menggantikan Jesse Eisenberg) akan memerankan Mark Zuckerberg, pemenang Oscar Mikey Madison akan memerankan pelapor Facebook* Frances Haugen, dan Jeremy Allen White akan memerankan Jeff Horwitz, penulis investigasi The Facebook Files. Selain itu, sinematografer «The Social Network» Jeff Cronenweth akan kembali bekerja untuk sekuel ini.
Beberapa tahun lalu, sulit membayangkan bahwa film ini akan memiliki bagian kedua, tetapi, belum lagi keahlian Sorkin sebagai penulis skenario (saya percaya dia tahu apa yang dia lakukan) dan karya penyutradaraannya sebelumnya, menurut saya, justru dalam kondisi absurditas tanda-tanda zaman, yang hidup berdampingan dengan kita saat ini, dan bagaimana prototipe karakter utama telah berubah, «Pembayaran Sosial» bisa menjadi tontonan dan pernyataan yang sangat menarik.
«Penggali»
Setelah drama-komedi «Bardo» yang disambut beragam, yang terlihat menonjol dari filmografi sutradara lainnya, Alejandro González Iñárritu kembali dengan film baru, yang tampaknya juga akan menjadi tidak biasa untuk karyanya («komedi gila berskala bencana» — kutipan).
Tentang plot «Penggali» saat ini sedikit yang diketahui: sepertinya, pada tahun 2026 banyak yang mengikuti contoh Spielberg, lebih memilih untuk menjaga intrik hingga rilis. Inilah yang sudah jelas: Tom Cruise akan memerankan orang paling berkuasa (kami tidak terkejut!) di planet ini, yang memutuskan untuk menyelamatkan umat manusia dari kehancuran yang tak terhindarkan. Singkatnya, kami menantikan kanvas yang eksentrik dan berlapis-lapis dengan komentar pedas dari sutradara yang ditujukan kepada masyarakat kita. Dan dengan bidikan Oscar, tentu saja!
«Bajingan Terkutuk»
«Bajingan Terkutuk» karya Werner Herzog, klasik gelombang baru Jerman dan «musuh terbaik» Klaus Kinski, adalah proyek yang sudah menarik hanya dari judulnya. Dalam bahasa aslinya, film ini diberi judul «Bucking Fastard». Pada pandangan pertama, ini adalah permainan kata yang tidak dapat diterjemahkan, tetapi jika Anda mengetahui plot filmnya, lelucon linguistik ini berfungsi sebagai kunci untuk memahami karya baru orang Bavaria hebat ini. Kisahnya berkisar pada dua saudara perempuan yang tak terpisahkan, yang berpikiran sama, berbicara sama, dan membuat kekacauan di kalangan warga sipil dengan kekuatan ganda. «Kembar yang berbeda» ini cukup sering membuat onar dan suatu kali nyaris masuk penjara karena menyerang seorang sopir truk. Selama proses pengadilan, mereka serempak mengucapkan kalimat yang menjadi judul film.
Herzog, yang tidak pernah memisahkan konsep dokumenter dan fiksi, tidak berniat mengubah prinsipnya dalam film yang akan datang. Oleh karena itu, peran pengacau menawan (fenomena hubungan menakjubkan mereka masih belum terpecahkan) yang mengguncang mentalitas Inggris diperankan oleh saudara perempuan asli Kate dan Rooney Mara. Gadis-gadis itu bermain bersama di satu lokasi syuting untuk pertama kalinya, dan saya pikir efek yang diharapkan Werner akan dirasakan sepenuhnya oleh penonton kami dan asing.
Selain itu, untuk pertama kalinya dalam waktu yang lama, «sutradara terpenting yang masih hidup», seperti yang pernah dikatakan oleh François Truffaut yang tidak kalah legendaris tentangnya, membuat film dalam genre komedi. Terakhir kali ini terjadi pada tahun 1970 («Even Dwarfs Started Small»). Perumpamaan pseudo-dokumenter tentang pemberontakan di koloni kurcaci diisi dengan absurditas tingkat tinggi dan tidak takut untuk mengucapkan hal-hal mengerikan tentang viva la revolucion dengan suara pemberontak kecil namun berani. Saya berharap dalam «Bajingan Terkutuk» Herzog tidak akan berhemat pada humornya yang spesifik tetapi vital.
«Terrifier 4»
Bisakah seseorang benar-benar menantikan film slasher jika dia bukan remaja tahun 80-an? «Terrifier 4» karya Damien Leone mengangguk setuju kepada penonton. Hanya menyebutkan nama belakang sutradara di samping judul proyek membawa kita kembali ke masa ketika genre itu bersifat personal, IP baru muncul secara spontan, yang diciptakan oleh Wes Craven, Tobe Hooper, dan John Carpenter.
Waralaba ini bukanlah lelucon internet atau pernak-pernik kosong, tetapi tontonan yang hidup, berisi, dan menjengkelkan. Tokoh utamanya, Badut Art, telah mendapatkan kultus lokal menjelang Halloween, mendapatkan tiket emas ke dalam sejarah budaya massa Amerika. Dan tidak ada keraguan bahwa bagian bernomor yang akan datang akan sedikit lebih mahal, sedikit lebih spektakuler, sedikit lebih keras dari semua sebelumnya, karena ini adalah akhir ulang tahun dari seri ini.
Pada 10 Oktober, babak baru dari waralaba slasher «Terrifier» akan dirilis di bioskop domestik bersamaan dengan seluruh dunia. Tentang apa yang mengejutkan, menyenangkan, dan mengecewakan dari film ini...
Open material«The Hunger Games: Sunrise on the Reaping»
Prequel yang telah lama ditunggu-tunggu, yang benar-benar dimohon oleh para penggemar alam semesta dari penulisnya. Suzanne Collins akhirnya menceritakan kisah Haymitch Abernathy muda dan Pembantaian Kuartal Kedua yang terkenal. Menariknya, studio Lionsgate sangat percaya pada kesuksesan sehingga mereka menyetujui adaptasi bahkan sebelum novelnya dirilis – sebuah mosi percaya yang langka, yang menunjukkan besarnya ekspektasi. Dilihat dari ulasan buku, cerita baru ini kembali menyentuh saraf zaman: mengangkat tema manipulasi politik dan propaganda.
Pemilihan aktor juga patut mendapat tepuk tangan tersendiri. Pengumuman pemain seperti bingo, di mana para penggemar mencatat kecocokan sempurna dengan karakter. Jadi, «pemeran impian» sekarang akan muncul di layar. Sebagai sutradara, Francis Lawrence, yang sudah sering menangani waralaba ini, kembali bertindak. Selain itu, hubungan dengan saga asli akan diperkuat oleh Jennifer Lawrence dan Josh Hutcherson, yang pasti akan muncul dalam adegan kilas balik (kilas depan?). Pemasaran juga cukup memanaskan minat publik: teaser pertama ditayangkan tepat setahun sebelum pemutaran perdana. Ekspektasi telah melambung sangat tinggi, dan kita hanya bisa berharap bahwa film ini akan memenuhi semua harapan para penggemar.
«Dune: Bagian Ketiga»
Tidak ada yang akan membantah bahwa «Dune» ketiga karya Denis Villeneuve akan menjadi salah satu acara film utama tahun 2026. Dua bagian sebelumnya tidak hanya menerima ulasan bagus, tetapi juga mengumpulkan banyak penghargaan, termasuk Oscar. Bagi para penggemar saga, ini sangat mendebarkan, karena di depan adalah salah satu tikungan paling dramatis dalam kisah Paul Atreides. Tiga sekuel akan menjadi adaptasi dari novel Frank Herbert «Dune Messiah». Selain itu, film ini menjanjikan akan lebih megah dalam hal pemeran: Anya Taylor-Joy akan memerankan Alia Atreides di layar, dan Robert Pattinson akan tampil sebagai antagonis misterius (penonton menduga dia akan memerankan Scytale).
Villeneuve sendiri tidak berniat menurunkan standar — dia secara pribadi berpartisipasi dalam penulisan skenario bersama dengan Jon Spaihts . Dan dia mencatat dalam wawancara bahwa dia mengambil bagian ketiga hanya dengan syarat melampaui . Pada saat ini, alam semesta «Dune» telah berkembang melampaui bioskop: pada tahun 2024, serial prekuel tentang ordo keagamaan Bene Gesserit dirilis, dan musim keduanya dijadwalkan pada tahun 2026 (menurut rumor, tanggal pastinya belum diumumkan). Kesuksesan dan perluasan waralaba ini hanya memicu minat pada tiga sekuel. Villeneuve sama sekali tidak boleh gagal! Dan, tentu saja, semua mata tertuju pada Timothée Chalamet : bagi aktor muda ini, ini adalah kesempatan untuk akhirnya mengukuhkan statusnya sebagai superstar (Lisan al-Gaib tahun 2026), mengingat semua film dan perannya.
Di seluruh dunia (bahkan di tempat yang seharusnya tidak) bergemuruh, tanpa berlebihan, film yang paling dinanti tahun ini — «Dune: Bagian Kedua». Denis Villeneuve membawa penonton kembali ke Arrakis dan lagi-lagi hampir 3 jam...
Open material
Komentar
0Belum ada komentar.