Apresentamos a sua seleção dos filmes mais aguardados de 2026 segundo a nossa redação. No repertório — sequelas, prequelas, potenciais sucessos de bilheteira e novos trabalhos de realizadores vencedores do Óscar.
Reunimos para você uma lista das estreias cinematográficas mais emblemáticas de 2026, que nossos autores aguardam com especial expectativa. Alguns dos filmes apresentados abaixo já foram exibidos em prestigiados festivais, onde conquistaram o amor e o reconhecimento do público festival, enquanto outros, envoltos em um véu de mistério, por enquanto só nos levam a especular sobre o enredo.
Será que Woody e Buzz conseguirão enfrentar um gadget inteligente? Será que Sienna derrotará o palhaço infernal Art? Será que Ryan Gosling e Tom Cruise salvarão a humanidade? A revista de moda de Miranda Priestly continuará relevante na era digital? Nolan reinterpretou o texto antigo de Homero ou se limitou apenas a um novo design de capacetes? Tudo isso descobriremos nos próximos doze meses!
«28 Anos Depois: Templo dos Ossos»
Do filme «28 Anos Depois» aprendemos que as consequências de grandes catástrofes não são afetadas pelos anos. Passaram-se, como é fácil adivinhar, 28 anos desde a propagação da infecção que transformou a Grã-Bretanha em uma zumbilândia para tristes, mas isso não se nota de imediato: nada mudou significativamente. Os assentamentos dos sobreviventes cresceram, o cemitério do médico local também, os infectados começaram a passar fome, as fronteiras nunca foram abertas.
O principal que nem 28 dias nem 28 anos conseguiram mudar é a sensação geral de desesperança, isolamento e, claro, o fato de que mesmo em meio ao apocalipse, os maiores horrores são a maldade, a traição e a crueldade humana. Montagem clipe, transições estranhas, grama verde, sangue vermelho, uma pilha de crânios, um médico adorador da morte — em «28 Anos Depois» é impressionante a peculiar atemporalidade. É um filme filmado como se os anos 2000 não tivessem terminado; escrito como se o roteirista Alex Garland fosse um sacerdote celta secreto (crânios, menino com arco, constantes transições entre mundos); e é em grande parte devido à sua estranheza que surpreende e alegra.
A sequência — «28 Anos Depois: Templo dos Ossos» — foi escrita pelo mesmo Garland, mas dirigida não por Boyle, mas por Nia DaCosta , uma jovem e um tanto irregular realizadora (o bom «Candyman» ao lado do terrível , uma inesperada adaptação de Ibsen ). Provavelmente teria sido melhor se Danny tivesse ficado, mas também é interessante ver como a presença de uma jovem realizadora da moda atrás das câmeras mudará o mundo de fantasia de homens brancos sólidos sobre o futuro. Em «Templo dos Ossos», além disso, prometem mais Ralph Fiennes e o retorno de Cillian Murphy . As perspetivas, no geral, são empolgantes! Ainda mais porque não falta muito para esperar: em menos de uma semana, o terror chegará aos cinemas mundiais.
Um mês após a estreia, o novo blockbuster da Marvel Studios, «As Marvels», localizado como «Capitã Marvel 2», mal chegou a US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quão ruim está
Open material«Yura Esteve Aqui»
O filme do realizador estreante, que ganhou o prémio principal e o prémio de melhor ator no festival de cinema «Mayak». A julgar pelas críticas dos críticos de cinema, a história baseada em factos reais sobre dois amigos desleixados que cuidam de um homem adulto com necessidades especiais resultou comovente, emocionante e de partir o coração. Corro para comprar lenços, vou correndo reservar lugar no cinema mais próximo e preparo-me para ver o inimitável Konstantin Khabensky num papel extremamente invulgar.
No início do ano passado, chegou aos grandes ecrãs o drama criminal «O Verão Acaba», que também venceu no festival de Gelendzhik. Este filme causou-me uma impressão indelével e acabou por entrar no meu top pessoal dos melhores filmes. Portanto, as minhas expectativas para o novo laureado do «Mayak» são bastante altas.
«O Amigo Silencioso»
Ildikó Enyedi — uma realizadora de metáforas simples, densas e óbvias, mas da sua expressão emocional tímida e silenciosa. As suas personagens amam intensamente, mas aos poucos, têm muito pouco de pessoas que podem se revelar e se expressar, mas muito mais de animais da floresta («Corpo e Alma») e até de plantas. Estas últimas tornaram-se as «estrelas convidadas» do seu novo filme «O Amigo Silencioso», cuja estreia mundial ocorreu no âmbito da competição principal do Festival de Cinema de Veneza.
A ação do filme compõe uma forma única de narrativa linear, alongando a imagem do tempo, que muitos (incluindo Andrei Tarkovsky) consideravam capturada. Por isso, três heróis vagueiam pelo Jardim Botânico de Marburg, deixando a sua silhueta à árvore Ginkgo: a estudante de biologia Greta em 1908, o também estudante Hannes, mas já em 1972, e o professor de neurobiologia de Hong Kong, Tony, em 2020. Cada um deles chega à árvore com uma pergunta, para receber uma resposta universal, mas não trivial.
«A Noiva»
Estou à espera de «A Noiva» de Maggie Gyllenhaal, mesmo apesar do inferno pós-produção, críticas mistas das exibições teste e o risco do projeto (lembrando que é um filme de estúdio, não independente). A ideia de fazer uma releitura do filme clássico («A Noiva de Frankenstein» de James Whale) surgiu à realizadora durante o trabalho na sua estreia em longa-metragem «A Filha Perdida» — foi nesse filme que trabalhou com Jessie Buckley, que posteriormente interpretará o papel principal em «A Noiva». É bem possível que na segunda semana de exibição do filme, Buckley já seja vencedora do Óscar (nota da redação — pela sua atuação no drama «Hamnet»), o que no contexto do marketing certamente não será demais.
O restante elenco, com Christian Bale, Annette Bening, Penélope Cruz, Jake Gyllenhaal e Peter Sarsgaard, não é menos interessante. Além disso, aprecio o conceito e o estilo visual da futura novidade, que já se pode avaliar com base nos materiais promocionais (imagens e teaser trailer) apresentados: uma estética promissora de terror gótico combinada com elementos de punk rock no cenário da Chicago dos anos 1930. No mínimo, podemos esperar um conteúdo «me and who?» de referência!
«Projeto “Ave Maria”»
Um dos principais blockbusters de ficção científica de 2026 promete ser «Projeto “Ave Maria”», mais uma adaptação do romance best-seller de Andy Weir, autor de «Perdido em Marte». O próprio nome é uma metáfora exata para o que acontece na trama do filme: no futebol americano, «Ave Maria» é um passe desesperado no final do jogo, quando a equipa perdedora faz uma última tentativa de mudar tudo. Esta mesma última oportunidade para a humanidade será a missão do protagonista.
A cadeira de realizador foi dividida entre Phil Lord e Christopher Miller, e o responsável por transportar o texto do livro para o ecrã foi Drew Goddard. Este é, diga-se, um trio criativo bastante interessante com um gosto único: os dois primeiros trabalharam em «The Lego Movie» e na duologia «Anjos da Lei», e o último foi roteirista do excelente «A Cabana na Floresta», do atmosférico «O Lado Bom da Vida»? (nota: provável erro, seria «Nada de Bom no Hotel El Royale») e do vibrante «Os Seis Sinistros». Portanto, estes três são perfeitamente capazes de transformar fórmulas científicas num filme cativante sem grandes exageros.
O papel principal no próximo blockbuster foi interpretado por Ryan Gosling, e esta escolha parece ser um grande trunfo para o projeto. Ryan, que prometeu à filha não interpretar «maus da fita» e parece ter-se consolidado no papel de herói irónico (aliás, o cinema perdeu com isso um magnífico ator trágico!), aqui regressa ao seu ponto forte — atuar no limite do desespero e da vulnerabilidade oculta. A combinação do rigor de Weir, da inventividade realizadora da dupla Lord e Miller, e do talento de ator de Gosling transforma «Projeto “Ave Maria”» num potencial êxito da próxima temporada de cinema.
«Que Drama!»
Está convidado para o casamento do ano! «Que Drama!», ao contrário do título, ilustra ironicamente o caminho desde o pedido até ao altar, submetendo os noivos a dúvidas sobre a correção da sua escolha. O novo trabalho de Christopher Borgli será já a quinta tentativa da A24. O estúdio no ano passado já promoveu «A Materialista» com um triângulo amoroso falhado, mas decidiu voltar a entrar no território da crise do casamento. Desta vez, a história desenrola-se entre Robert Pattinson, que já experimentou o papel de marido duvidoso em «Morre, Meu Amor», e Zendaya, a quem já fizeram o pedido na vida real.
O uso de película torna-se não só uma boa educação, mas também uma tentativa de dar sinceridade ao que se passa. Seria bom que isso fosse apoiado por diálogos e pela dramaturgia da narrativa, mas isso veremos mais tarde. O trailer ecoa na consciência do espetador «História de um Casamento» de Noah Baumbach , onde os cônjuges à beira do divórcio enumeram as melhores qualidades um do outro. O realizador Kristoffer Borgli já soou no cinema como pós-irónico, mas sensível, vindo do mesmo estúdio experimental. Que emoções despertará a marcha nupcial na sua execução como maestro? Saberemos em abril!
«O Diabo Veste Prada 2»
Em vinte anos, o drama de David Frankel «O Diabo Veste Prada» tornou-se um clássico para os amantes de histórias sobre peripécias de carreira e a eterna escolha entre o sucesso e a felicidade pessoal. À espera da sequela, os fãs do filme tiveram tempo de crescer, reavaliar os seus valores de vida e até criticar a base da história sobre a chefe da revista de moda Miranda Priestly e a sua ambiciosa assistente Andy. Por isso, o regresso ruidoso dos heróis de culto aos grandes ecrãs é recebido pelo público de forma ambígua: alguns acham que os funcionários da «Runway» não se encaixarão na realidade de hoje e parecerão um atavismo de fãs, enquanto outros esperam sinceramente ver as personagens do filme adorado em «novos cenários» — e não precisam de mais.
Na internet, publicam-se ativamente muitas fotos das filmagens, muitas das quais são óbvias falsificações. A sequela já está envolta em inúmeros rumores sobre a contratação de estrelas mundiais para papéis de novas personagens e sobre o trabalho de consultores de moda (os visuais das protagonistas já estão a ser amplamente discutidos e até criticados). É difícil prever como será a continuação — será uma grande desilusão para os fãs sinceros (como esta que vos escreve), ou Frankel conseguirá acionar o gatilho que não deixará o espetador moderno indiferente. Aos seus papéis regressarão Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci e Emily Blunt. É especialmente agradável ver no elenco caras novas: Kenneth Branagh, Simone Ashley e Tracy Thoms certamente «animarão» o quarteto canónico.
«O Mandaloriano e Grogu»
O primeiro filme de longa-metragem de «Star Wars» em sete anos, no qual o estúdio deposita grandes esperanças. As aventuras do duo de mercenário e do adorável bebé, que conquistou o público, passaram da série «O Mandaloriano», cujo destino depende agora do sucesso do filme e da segunda temporada de «Ahsoka». Queremos acreditar que os fãs terão um verdadeiro espetáculo, e não uma história filler para ganhar dinheiro. Pelo menos, pelo filme respondem as mesmas pessoas que pela série: na cadeira de realizador Jon Favreau, que, juntamente com Dave Filoni, escreveu o argumento.
Claro, apostar na fofura do bebé pode resultar, mas a franquia esteve afastada do grande ecrã desde 2019, o que gera algumas preocupações. A Disney precisa agora de apresentar algo verdadeiramente valioso, pois após o final de «Andor», a linha temporal entre os episódios 6 e 7 continua a ser a única coisa de valor na franquia. Pessoalmente, aguardo a longa-metragem com receio e espero que, no final, não estrague a impressão do «Mando-verso».
«Eu Amo Aceleradores»
Admiro sinceramente o trabalho de estreia de Boots Riley ! Depois de ver «Sorry to Bother You», não consegui conter-me e até enviei ao realizador o meu comentário entusiástico em mensagens privadas (e, o que é especialmente agradável, recebi resposta). No seu primeiro filme de longa-metragem, o veterano do hip-hop underground e conhecido agitador, tornado realizador indie, ridicularizou o capitalismo de forma tão afiada e direta como poucos conseguiram antes e depois dele. Exceto talvez os coreanos Bong Joon-ho e Park Chan-wook com os seus filmes do ano passado e «O Método de Exclusão» é que conseguem competir com ele. Riley foi nomeado para os Gotham Awards, Critics Choice Awards, prémio do Sindicato de Realizadores da América e, além disso, recebeu o prémio «Independent Spirit» na categoria de «melhor estreia».
«Mickey 17» é um filme de ficção científica de Bong Joon-ho que fala com simplicidade desarmante sobre o que nos torna humanos. Após o triunfo de «Parasitas», as expectativas para o projeto eram
Open materialEm suma, Boots conseguiu chamar a atenção! Após a série já não tão estrondosamente bem-sucedida «I'm a Virgo», ele regressa aos grandes ecrãs com mais uma farsa absurda sobre a desigualdade social. O filme intitulado «Eu Amo Aceleradores» abrirá o festival de cinema South by Southwest (a propósito, como na altura «Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo») e contará a história de um grupo de ladrões profissionais de lojas que pretendem raptar uma estrela do jornalismo de moda. O papel da «Miranda Priestly local» coube a Demi Moore, cuja carreira após «A Substância» vive um renascimento sem precedentes. Também no ecrã veremos Keke Palmer («Não! Não Olhe!»), Naomi Aki («Faz um Sinal»), Taylor Paige («Bem-vindo a Derry») e LaKeith Stanfield («Judas e o Messias Negro»).
«O Dia da Revelação»
O novo trabalho do principal visionário de Hollywood corre o risco de ficar muito tempo nos corações dos fãs, e por várias razões. Steven Spielberg raramente mete a mão nos argumentos dos seus filmes. Tal honra coube apenas a alguns projetos, como os especialmente importantes para o realizador «Os Fabelmans» (quem, além do protótipo do protagonista, é capaz de criar o seu «Amarcord») e o inicial «O Expresso de Sugarland». Normalmente, ele confia em consagrados dramaturgos de cinema como Tony Kushner e David Koepp (que também desta vez foi coautor do texto). O argumento de «O Dia da Revelação» é, na carreira de Spielberg, um precedente poderoso. Antes do aparecimento do trailer, mesmo os fãs mais ferrenhos não sabiam praticamente nada sobre o enredo do novo filme. Steven manteve silêncio durante vários anos, e há a sensação de que todo esse tempo ele escondeu um segredo que mudará a consciência de muitos.
Outra razão, não menos, ou até mais importante, é o regresso do mastodonte de Hollywood às origens da sua carreira. Ainda no final dos anos 1970, ele respondeu com confiança à eterna pergunta «Há vida em Marte?» com o seu emblemático filme «Contactos Imediatos do Terceiro Grau»: a vida existe, e ela por vezes é capaz de mudar a nossa realidade terrena de forma radical. Depois, repetiu esta fórmula e trouxe à luz o miraculoso «E.T.», que deixou igualmente indiferentes tanto os simples espetadores como os críticos mais exigentes. Na nova obra do mestre, a julgar pelo intrigante trailer, haverá lugar tanto para um novo contacto com alienígenas, que agora assumiram a forma de veados inocentes, como para novas informações sobre a raça humana vistas pelos outros.
«Toy Story 5»
Com o novo conteúdo original, a Pixar (e toda a Disney) não tem estado muito bem desde a pandemia, por isso, há alguns anos, a empresa mudou de estratégia e focou-se na produção de continuações de franquias já consagradas. A segunda parte justificou as expectativas do estúdio, por isso agora é a vez do quinto «Toy Story». Parecia que as aventuras dos heróis já tinham terminado duas vezes, e se o terceiro filme não pôs um ponto final, o quarto (que costuma ser criticado, mas pessoalmente gosto dele) certamente conduzia a um final lógico.
Chegou aos cinemas mundiais um dos filmes de animação mais aguardados do ano — «Divertida Mente 2» do lendário estúdio Pixar. Quão interessante é acompanhar o espetro alargado de emoções de Riley e
Open materialNo entanto, os criadores encontraram um novo tema para conversar com os espetadores jovens e adultos, e bastante curioso e atual. No novo filme, as personagens terão de enfrentar um tablet inteligente que rouba toda a atenção das crianças. A geração dos «iPad kids» encaixa-se incrivelmente bem no lore do universo, onde os brinquedos literalmente em cada parte lutam por um lugar na caixa de areia, por isso, pessoalmente, estou muito curioso para ver como o filme abordará o problema e como os heróis amados o resolverão.
«Odisseia»
Christopher Nolan, um dos principais realizadores de estúdio da atualidade, decidiu adaptar Homero. Este passo, parece, não surpreendeu ninguém seriamente: o pathos antiquado inerente aos filmes de Nolan — seja esta uma qualidade boa ou má, cada um decide por si — parece encontrar o seu lugar no fértil solo antigo. Os heróis de Homero são divinos, rápidos, grandiosos — se batem, é com toda a força; se sofrem, é durante 20 anos; se sacrificam aos deuses, é abatendo rebanhos inteiros. Os heróis de Nolan também raramente são pessoas comuns: seja um grande físico ou um grande ilusionista (por vezes, além disso, indistinguíveis), são sempre mais as nossas fantasias sobre nós mesmos do que nós próprios.
Pelo trailer, vê-se que Nolan compreende tudo isto: o capacete de Agamémnon revela a tentativa do realizador de filmar uma «Guerra das Estrelas» antiga, uma história mais sobre deuses e heróis do que sobre destinos humanos num sentido terreno. Embora a «Ilíada» tenha sido durante muito tempo a obra central de Homero na cultura europeia, nos últimos anos é difícil não notar um crescimento do interesse precisamente pela, digamos, sequela da história sobre a grande guerra. Os heróis eleitos pelos deuses saíram de cena, ficaram aqueles que irritaram os deuses (Ulisses foi amaldiçoado, lembremos, por Poseidon).
A referência à antiguidade raramente nos diz algo de novo sobre a própria antiguidade e frequentemente sobre nós mesmos. «Troia» de Petersen foi, no geral, uma adaptação artística do seu próprio «O Submarino», um comentário excessivo sobre a impossibilidade de vencer uma guerra. Se ela começou, já perdeste. Vejamos o que nos dirá sobre a época Nolan, cujo , curiosamente, se referia precisamente à Segunda Guerra Mundial.
Os autores de «After Credits» refletem sobre os prós e contras da neutralidade deliberadamente assumida por Nolan em relação à história de Robert Oppenheimer.
Open material«Rua Flowerwell»
Esperar por «Rua Flowerwell» pode-se por várias razões. Começando pelo facto de David Robert Mitchell, autor do terror de culto «It Follows» e do thriller psicadélico «Under the Silver Lake», ter estado quase 10 anos em silêncio após o último filme, e agora regressa com um projeto envolto num véu de secretismo tão denso que a Warner Bros. ainda não revelou nem sequer uma sinopse completa. Sabe-se apenas que a ação se passa num subúrbio americano nos anos 1980, onde uma família começa a notar «fenómenos estranhos» no bairro, e depois começam a espalhar-se rumores pela zona: uns dizem que são dinossauros, outros que são anomalias temporais, outros ainda algo ainda mais terrível.
Adicione a isto o duo de estrelas Anne Hathaway e Ewan McGregor nos papéis principais, a produção de J.J. Abrams e o facto de todo o filme ter sido rodado em IMAX com um orçamento de 85 milhões de dólares — e obtém o filme ideal para esperar. Mitchell é conhecido por saber transformar a paranoia em linguagem visual, e se o seu novo filme combina realmente a nostalgia dos subúrbios dos anos oitenta com algo verdadeiramente imprevisível — desde efeitos práticos a distorções da realidade — então podemos ter um dos blockbusters mais invulgares da década.
«Cavalo Selvagem»
Conscientemente, aposto em «Cavalo Selvagem», pois é o novo trabalho de Martin McDonagh! Quase não se sabe nada sobre o filme, mas o realizador nunca falhou na sua carreira, por isso simplesmente me entreguei a um sentimento otimista de antecipação de algo fantástico dentro de mim.
Já passaram quatro anos desde o lançamento do último filme do realizador, por isso está na hora de tentar novamente e finalmente ganhar o merecido Óscar (embora se não conseguir, não há problema). Para mim, para ser sincero, é o filme mais aguardado de 2026! Além disso, o elenco inclui Sam Rockwell , Steve Buscemi e John Malkovich , e a direção de fotografia está novamente a cargo de Ben Davis .
Na semana passada, tornou-se disponível em formato digital o novo filme de Martin McDonagh, «Os Banshees de Inisherin». O quarto filme do realizador trouxe de Veneza dois prémios: de melhor argumento e
Open material«A Conta Social»
As sequelas de filmes de culto estão sempre sob atenção especial, e após muitos exemplos mal-sucedidos, são recebidas com uma boa dose de ceticismo. «A Rede Social» ocupa consistentemente os primeiros lugares nas listas dos melhores filmes da década de publicações como Rolling Stone, The Guardian, The New York Times e IndieWire. Muitos espetadores consideram este filme o auge do cinema da década passada — um caso raro em que uma cinebiografia se tornou não apenas um manifesto do tempo, mas também um verdadeiro clássico moderno. O primeiro filme era uma história completa e não precisava de continuação (o próprio David Fincher disse isso).
Mas os acontecimentos de janeiro de 2021 (a invasão do Capitólio por apoiantes de Trump) e a subsequente investigação sobre como os algoritmos do Facebook* (a empresa Meta é reconhecida como organização extremista na Federação Russa) amplificam a polarização, as fugas de informação de insider e o ciclo de publicações tornaram-se para o argumentista do primeiro filme, Aaron Sorkin, um novo ponto de partida dramatúrgico (foi a ele que acabaram por confiar a realização da sequela). Jeremy Strong (em vez de Jesse Eisenberg) interpretará Mark Zuckerberg, a vencedora do Óscar Mikey Madison será a denunciante do Facebook* Frances Haugen, e Jeremy Allen White será Jeff Horwitz, autor da investigação The Facebook Files. Além disso, o diretor de fotografia de «A Rede Social», Jeff Cronenweth, regressará para trabalhar na continuação.
Há alguns anos, era difícil imaginar que este filme teria uma segunda parte, mas, para não falar já da mestria de Sorkin como argumentista (acredito que ele sabe o que faz) e dos seus trabalhos anteriores como realizador, parece-me que é precisamente nas condições do absurdo dos sinais dos tempos, lado a lado com os quais vivemos agora, e de como o protótipo do herói titular mudou, que «A Conta Social» pode tornar-se um espetáculo e uma declaração extremamente interessantes.
«O Escavador»
Após a receção mista da dramédia «Bardo», que se destacava visivelmente do resto da filmografia do realizador, Alejandro González Iñárritu regressa com um novo filme que, ao que tudo indica, também será atípico para a sua obra («uma comédia louca de proporções catastróficas» — citação).
Sobre o enredo de «O Escavador» pouco se sabe até ao momento: parece que em 2026 muitos seguiram o exemplo de Spielberg, preferindo manter o mistério até ao lançamento. Eis o que já se esclareceu: Tom Cruise interpretará o homem mais poderoso (não estamos surpreendidos!) do planeta, que decide salvar a humanidade da destruição iminente. Em suma, esperamos uma obra extravagante e multifacetada com observações mordazes do realizador dirigidas à nossa sociedade. E com vista ao Óscar, claro!
«Maldito Bastardo»
«Maldito Bastardo» de Werner Herzog, clássico da nova vaga alemã e «melhor inimigo» de Klaus Kinski, é um projeto que intriga só pelo título. No original, o filme chama-se «Bucking Fastard». À primeira vista, é um jogo de palavras intraduzível, mas se conhecermos o enredo do filme, esta piada linguística funciona como uma chave para a compreensão do novo trabalho do grande bávaro. A história gira em torno de duas irmãs inseparáveis, que pensam, falam e causam confusão entre os cidadãos pacíficos com força redobrada. Estas «gémeas diferentes» aprontaram muito e um dia quase foram parar atrás das grades devido a um ataque a um motorista de camião. Durante o processo judicial, disseram em uníssono a frase que deu origem ao título do filme.
Herzog, que nunca separou os conceitos de documentário e ficção, não tenciona mudar os seus princípios no próximo filme. Por isso, os papéis das encantadoras traquinas (o fenómeno da sua incrível ligação ainda está por desvendar), que abalaram a mentalidade britânica, foram interpretados pelas verdadeiras irmãs Kate e Rooney Mara. As raparigas atuaram juntas pela primeira vez no mesmo set, e penso que o efeito esperado por Werner será plenamente sentido pelo público nacional e estrangeiro.
Além disso, pela primeira vez em muito tempo, o «realizador mais importante ainda vivo», como há muito e corretamente foi chamado pelo não menos lendário François Truffaut, filmou um filme no género de comédia. A última vez que isso aconteceu foi em 1970 («Até os Anões Começaram Pequenos»). A parábola pseudodocumental sobre uma revolta numa colónia de anões estava repleta de absurdo do mais alto nível e não tinha medo de dizer coisas terríveis sobre viva la revolución com as vozes de pequenos, mas ousados, rebeldes. Espero que também em «Maldito Bastardo» Herzog não poupe no seu humor específico, mas vital.
«Terrifier 4»
Pode-se esperar seriamente por um filme slasher se não se é um adolescente dos anos 80? «Terrifier 4» de Damien Leone acena afirmativamente ao espetador. A simples menção do apelido do realizador ao lado do nome do projeto transporta-nos para os tempos em que o género era autoral, surgiam espontaneamente novos IP, cuja criação era trabalho de Wes Craven, Tobe Hooper e John Carpenter.
A franquia não é uma piada da internet nem um adereço vazio, mas um espetáculo vivo, carnudo e irritante. A sua figura principal, o Palhaço Art, já conquistou um culto local na véspera do Halloween, recebendo um bilhete dourado para a história da cultura de massa americana. E não há dúvidas de que a próxima parte numerada será um pouco mais cara, um pouco mais espetacular, um pouco mais violenta do que todas as anteriores, pois é o final de aniversário da série.
No dia 10 de outubro, simultaneamente com o resto do mundo, chegará aos cinemas nacionais um novo capítulo da franquia slasher «Terrifier». Sobre o que choca, o que surpreende positivamente e o que desilude
Open material«Jogos Vorazes: Amanhecer da Colheita»
A tão aguardada prequela que os fãs do universo literalmente imploraram à autora. Suzanne Collins finalmente contou a história do jovem Haymitch Abernathy e do infame Segundo Massacre Trimestral. É interessante que o estúdio Lionsgate acreditou tanto no sucesso que aprovou a adaptação antes mesmo do lançamento do próprio romance – um raro voto de confiança que mostra a escala das expectativas. A julgar pelas críticas ao livro, a nova história volta a acertar no nervo do tempo: são abordados temas de manipulação política e propaganda.
O elenco também merece aplausos à parte. Os anúncios do casting foram como um bingo, onde os fãs registavam acertos perfeitos nos papéis. Assim, o «elenco de sonho» estará agora no ecrã. Como realizador, voltou o habitual da franquia, Francis Lawrence. Além disso, a ligação com a saga original será reforçada por Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson, que já aparecerão em cenas de flashback (flashforward?). O marketing também aquece o interesse do público: o primeiro teaser foi mostrado exatamente um ano antes da estreia. A fasquia das expectativas subiu muito alto, e só resta esperar que o filme corresponda a todas as esperanças dos fãs.
«Duna: Parte 3»
Ninguém discutirá que o terceiro «Duna» de Denis Villeneuve será um dos principais eventos cinematográficos de 2026. As duas partes anteriores não só receberam excelentes críticas, como também conquistaram uma série de prémios, incluindo Óscares. Para os fãs da saga, isto é especialmente emocionante, pois o que se segue é uma das reviravoltas mais dramáticas da história de Paul Atreides. O terceiro filme será uma adaptação do romance de Frank Herbert «O Messias de Duna». Além disso, o filme promete ser ainda mais grandioso em termos de elenco: Anya Taylor-Joy dará vida a Alia Atreides no ecrã, e Robert Pattinson aparecerá como um misterioso antagonista (os espetadores preveem-lhe o papel de Scytale).
O próprio Villeneuve não tenciona baixar a fasquia — participou pessoalmente na escrita do argumento em coautoria com Jon Spaihts . E salientou em entrevistas que só aceitou fazer a terceira parte com a condição de superar . A esta altura, o universo de «Duna» já se expandiu para além do cinema: em 2024, foi lançada uma série prequela sobre a ordem religiosa Bene Gesserit, e para 2026 está prevista a sua segunda temporada (segundo rumores, a data exata ainda não foi anunciada). Este sucesso e expansão da franquia só aumentam o interesse pelo terceiro filme. Villeneuve não pode, de forma alguma, falhar! E, claro, todos os olhares estão voltados para Timothée Chalamet : para o jovem ator, esta é a oportunidade de consolidar definitivamente o seu estatuto de superestrela (Lisan al-Gaib de 2026), tendo em conta todos os seus filmes e papéis.
Por todo o mundo (mesmo onde não deveria) ecoa, sem exagero, o filme mais aguardado do ano — «Duna: Parte Dois». Denis Villeneuve leva os espetadores de volta a Arrakis e novamente por quase 3 horas
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